Effektiva tips om hur du övervinner utmaningarna med att bli en självlärd animatör

Du är en animerad filmälskare. Du kan de flesta Disney-Pixar-filmer utantill. Du älskar animationerna såväl som de coola designelementen som är unika för varje film, och du tänker för dig själv, varför inte bli en animatör och göra fantastiska videor, designa spelanimationer eller kanske bli en animatör/illustratör i filmbranschen!

Tja, det är inte så lätt att helt enkelt lära sig animation på egen hand, och bra designskolor är dyra och inte tillgängliga för alla. Visst du älskar Adobe Photoshop och har övat på det länge, men att finslipa den här färdigheten till något du kan använda professionellt är en helt annan nivå.

Låt oss först diskutera de utmaningar som designer-animatörer har, särskilt den självlärda typen.

1) Det är dyrt!

Först och främst har inte alla pengar att skriva in sig på en bra designskola. Avgiften är inget mindre än den genomsnittliga universitetsutbildningen. En kvalitetsinstitution som Ringling College of Art and Design i Florida tar ut en undervisningsavgift på $36 600 per år. Böcker och tillbehör kostar en separat $2 200. Någon som brinner för att lära sig dessa färdigheter men har begränsade medel skulle ha svårt att komma vidare.

2) Brist på alternativ

Med ett globalt perspektiv har inte alla turen att ha ett anständigt animationsinstitut i sin närhet. Det är inte heller lätt att få en bra instruktör. I slutändan måste du träna själv, men en bra instruktör kan sätta dig i rätt riktning från början. Därför måste kämpande animatörer som inte har tillgång till design- och animationsskolor på något sätt lära sig på egen hand.

3) Det är komplicerat

Att lära sig några grundläggande delar av grafisk design i Photoshop är en sak, men att lära sig animation är ett annat bollspel. Uppenbarligen finns det självlärda animatörer och illustratörer där ute, men det är definitivt en utmaning och kräver mycket engagemang för att se igenom det.

4) Ingen examen, inget jobb!

Ett annat vanligt hinder självlärda animatörer måste ta sig igenom är att hitta en bra professionell position utan design-/animationsexamen. Även om du vet att du måste göra det mesta av inlärningen själv, är det ofta nödvändigt att gå i en dyr skola och skaffa den där värdefulla lappen för att du ska få ett jobb. På samma sätt gör det också skillnad när det kommer till lön. Det är vanligt att anställda med yrkeskvalifikationer får högre lön än de utan examen. Även om den senare är skickligare.

5) Frilansande animationsspelningar är begränsade

När du bara ska lära dig animation har du förmodligen inte ett heltidsjobb med animering. Istället måste du arbeta alternativa jobb för att försörja dig genom det. Om du har tur kommer du att få ett frilansande animationsjobb då och då, men du kan inte räkna med det för en långsiktig inkomst. Enligt alla självlärda animatörer har de varit tvungna att göra en mängd olika jobb för att försörja sig själva under inlärningsfasen.

Det är inte världens ände

Ovannämnda utmaningar innebär definitivt verkliga problem för blivande designers/animatörer, men den ljusa sidan är att det finns många som stått inför alla dessa utmaningar men ändå tagit sig igenom som framgångsrika animatörer. Den enda animatören jag jobbar med är självlärd. Han har ett starkt kommando över 2D-animationer och hans videor är alltid enligt instruktionerna. Han har till och med utvecklats till att göra anpassade animerade logotyper för våra kunder. Alla självlärda såklart. Hans tips, tillsammans med en del omfattande forskning har gett mig en del insikter om hur man kan övervinna dessa utmaningar och framgångsrikt bli en designer-animatör.

1) Dedikation

Den här säger sig själv, men sägs inte tillräckligt enligt min mening. Sann hängivenhet att bli en självlärd animatör är det som till slut tar dig dit. Oavsett om du lär dig 2D- eller 3D-animation, kan ingen mängd instruktörer eller snygga skolor ingjuta i dig lusten att lära dig om du inte har engagemanget. Därför, precis som alla andra färdigheter, om din passion för animation är tillräckligt djup, kan du möta hindren direkt och bli en självlärd animatör.

2) Gratis resurser

En av de bästa sakerna med World Wide Web är mängden gratis resurser till ditt förfogande. Om du vet var du ska leta finns det otaliga djupgående handledningar att lära av. En av dessa fantastiska resurser är YouTube. Jag kommer att gå in i detalj om det senare, men att använda dessa gratisresurser är ett av de snabbaste sätten att lära sig animation utan en ordentlig designskola och certifierade instruktörer.

3) YouTube

Denna skattkammare innehåller tutorials och instruktionsvideor om nästan vad som helst. På samma sätt kan du hitta knölar som är mästare i animation och design och tillhandahåller sin expertis gratis. En självlärd animatör som jag arbetar med svär vid några av dessa kanaler och hävdar att de är ansvariga för det mesta han kan om animation idag. En av hans favoriter, Draw with Jazza, är en YouTube-kanal som innehåller en myriad av animationsstudier. Från ritning till illustration såväl som animation, den här kanalen har allt. Förutom teknisk kunskap ger den här kanalen även tips för att behålla motivationen (ett oerhört viktigt verktyg för animatörer/designers) samt hur man arbetar smart.

4) Lär dig kroppsmekanik

Som animatör kommer du att lägga mycket tid på att få fiktiva karaktärer att röra sig över skärmar och utföra animationer. För att få deras rörelser att verka verkliga och naturliga behöver du en god förståelse för kroppsmekanik för att ta reda på hur dina karaktärer ska röra sig i ett antal olika scenarier. Till exempel, hur skulle en karaktär se ut när du springer? Cykling? Viftar med armarna? Etc. Därför behöver du spendera mycket tid på att studera karaktärsrörelser med och utan föremål.

5) Förbättra dina kommunikationsförmåga

Som animatör är det inte många som känner till de subtila tekniska detaljerna i ditt jobb, och de vet inte heller hur du kommer att åstadkomma ett visst resultat. Det bästa du kan hoppas på är en detaljerad sammanfattning som beskriver kraven och en lista över vad du bör och inte får göra. På samma sätt, om du arbetar med en filmanimering, kanske du arbetar i samarbete med vissa avdelningar och animerar i etapper. Detta är ganska vanligt i spelanimationer. Därför måste du kommunicera bättre med dem som arbetar omkring dig för att skapa ett smidigt flöde för hela projektet.

6) Din egen stil

Även om det tar lite tid att få koll och få ett grepp om de tekniska, utvecklar självlärda animatörer vanligtvis sin egen stil som är unik och inte verkar generisk. Det är dessa konstnärer som kommer med out-of-the-box idéer som kan få mycket värdefull uppmärksamhet. Därför är det bästa rådet här att utveckla din egen stil eftersom det definitivt kommer att vara en tillgång i framtiden och skilja dig från alla ”utbildade” designers och animatörer.

7) Viktig programvara

Vi vet alla att animering till stor del är beroende av populär programvara. Att anmäla sig till designkurser kommer att ge dig en grundläggande idé om funktionerna och de tekniska aspekterna av dessa mjukvaror, men tid och övning kommer att göra dig till en expert. På samma sätt, med utvecklande digitala animationstrender måste du veta allt som en viss programvara eller plugin kan göra för dig.

Med det sagt, här är några viktiga programvaror du behöver:

• Blixt
• Maya
• 3D Studio Max
• Ljusvåg 3D
• Bieffekter
• Photoshop
• Illustratör
• CorelDraw

Uppenbarligen kan du stöta på några andra som tjänar dig bättre, eller så har du ett jobb som kräver en viss programvara. Därför är det viktigt att kunna anpassa och arbeta med flera verktyg.

8) Sök upp en mentor

Jag vet att det låter svårt, och det kräver mycket arbete, men om du kan hitta en bra mentor med expertis inom deras arbetsområde, kan du få värdefulla råd som kan visa sig vara karriärförändrande. Förutom animationsråd kan du få ovärderliga branschtips om hur du får de bästa jobben eller vilken bransch du ska rikta in dig på först.

Enligt Jason Behr från Moonbot Studios:

”Med animation är det värdefullt att ha det en på en gång med din lärare eller mentor. Det finns en stor inlärningskurva för att förstå detta hantverk, så att ha en erfaren mentor där för att svara på alla frågor kommer bara att göra processen enklare.”

9) Ansök om praktik!

Vi har redan diskuterat att det kan vara dyrt att komma in på en designskola och ibland obekvämt, på samma sätt kan det vara utmanande att få en animationsspelning utan dessa saker. Men många animationsstudior erbjuder praktikplatser där du kan få stor praktisk erfarenhet och lära dig färdigheten praktiskt. Det som är bra med att säkra en praktikplats fortsätter i nästa punkt.

10) Tillsvidareanställning genom din praktik

Om du har lyckats få en bra praktikplats på en animationsstudio måste du spendera en anständig del av den tiden på att nätverka med alla rätt personer och imponera på dem som du tror kan hjälpa dig att få en fast tjänst. Medan andra animatörer går på universitetet kan du ha en heltidstjänst i ditt knä!

11) Bygg din portfölj

Även om du inte har några fina examina eller kontakter kan du låta ditt arbete tala för sig själv. Projektportföljen eller demorullen är den viktigaste tillgången för en animatör eftersom den visar upp vad de har uppnått hittills. Därför, om du har arbetat med några frilansprojekt, gjort något samarbetsarbete eller arbetat med animationer på egen hand, bör du använda allt det innehållet för att göra dig själv till en anständig demo-rulle och ladda upp den online så att dina potentiella arbetsgivare lätt kan komma åt det. Detta visar på initiativ och kreativitet vilket är något som rekryteringsföretag är imponerade av.

12) Specialisering är nyckeln – Arbeta med ditt CV

Som alla animatörer vet är animering inte en enskild färdighet utan en myriad av olika element. Karaktärsanimationer, illustrationer och visuella effekter är bara några av exemplen. Om du vet vilka typer av animationer som krävs av en viss arbetsgivare, visa dessa färdigheter på ditt CV. Ett generiskt CV fungerar inte nuförtiden, du måste skräddarsy ditt CV för jobbet du hoppas få.

I ett nötskal

De ovan nämnda utmaningarna verkar väldigt skrämmande, och låt oss inte få fel uppfattning; Att bli en framgångsrik 3D- eller till och med 2D-animatör kräver mycket hårt arbete och övning. Men om du lyckas följa de tips som ges med hängivenhet och mycket övning, kan du finna att du arbetar med ditt drömjobb. Kom ihåg, Disneys guldåldersanimatör, Floyd Norman, var självlärd i en tid då det inte fanns några animationsskolor, bara en handfull böcker och hans passion för animation. Om du har den typen av hängivenhet och kärlek till det arbete han hade, då kommer du utan tvekan att lyckas.

Det är bara passande att jag avslutar med ett citat från Floyd: ”Jag älskar hela animeringsprocessen. Det vill säga, varje aspekt av animation är fascinerande för mig. Dessutom är det filmskapande och att berätta historier på den stora duken. Det är något jag alltid velat göra. Det är detta som gör det här fantastiska jobbet fantastiskt i mina ögon.”