O que você precisa aprender antes de projetar: o que fazer e o que não fazer

Você quer se tornar um designer gráfico, a ideia de criatividade digital está atraindo você? Bem, no que diz respeito às escolhas de carreira, tornar-se designer não é uma má escolha.

A maioria dos designers gráficos juniores ganha cerca de 2,19,34 USD como salário inicial.

• Sites
• Campanhas publicitárias
• Capas de livro
• revistas
• pôsteres
• logotipos
• capas de jogos de computador
• Embalagem do produto
• Exposições
• Displays
• Gráficos
• Ilustrações

Resumindo, se existe um produto que precisa ser feito para ficar legal, é hora de procurar um designer. Desde o logotipo do UFC, infográficos, anúncios da Apple e este próprio site, devem sua aparência e design a algum tipo de artista digital.

Como uma combinação de realização criativa e bom salário, a ideia de se tornar um designer digital (prefiro o termo a designer gráfico) é uma carreira que muitos buscam.

Mas, assim como em qualquer outra carreira, existem algumas dicas sobre como executar e aprender melhor, além de conselhos sobre como evitar armadilhas comuns. É por isso que estamos aqui hoje, para falar sobre o que você precisa aprender antes de projetar.: o que fazer e o que não fazer.

O que fazer e o que não fazer

1 Não perca o foco na criatividade

O núcleo do design é a criatividade. É o que lhe dá muito dinheiro, respeito, elogios, prêmios e realização pessoal. Claro, a criatividade (assim como qualquer outro talento) precisa de prática e execução. Não presuma que as ideias simplesmente sairão do cérebro.

Procure hobbies e meios de comunicação que exercitem a criatividade e o mantenham engajado, como desenhar, cozinhar, jogar e realmente qualquer coisa que desperte seu interesse criativo é algo em que você deve se envolver.

Um bloqueio criativo é um dos maiores obstáculos que um designer gráfico enfrenta, e a resposta para evitá-lo é a prevenção, não a cura. Mantenha sua mente e corpo ativos e certifique-se de se divertir enquanto está envolvido.

Uma maneira incrível de realmente se tornar criativo é por meio de exercícios. Estudos demonstraram que fazer exercícios moderados aumenta a criatividade a longo e curto prazo. É basicamente um abridor de mente. E considerando como sentar é o novo hábito de fumar, por que não matar dois coelhos com uma cajadada só? Ficar saudável e criativo ao mesmo tempo.

2 Aprenda habilidades de desenho

A maioria dos melhores (mas não todos) designers tem experiência em desenho ou pintura, e isso transparece em seu trabalho. Portanto, mesmo que você nunca tenha desenhado um boneco palito antes, vale a pena sentar, escolher um curso de desenho para iniciantes e aprender a expressar sua criatividade em um pedaço de papel ou tela. Ou até mesmo o MS Paint, o que você precisar.

Embora essa seja uma preferência pessoal, acho que esboçar designs e logotipos no papel é uma ótima maneira de obter ideias legais e procurar designs. Experimente, não pode machucar. Se isso te ajudar, deixe-me saber nos comentários abaixo.

Claro, lembre-se de que esta é uma ferramenta para iniciantes, ninguém tem tempo suficiente para cumprir um prazo e esboçar um site ou campanha inteira no papel ao mesmo tempo. Mas uma vez que você chega a um estágio produtivo, as habilidades reais de desenho são úteis com frequência, então adquira algumas delas (se você ainda não as tiver).

3 Não se esqueça de aprender sobre a tecnologia

Praticamente todo o design gráfico moderno é feito por meio de computadores, geralmente com equipamentos muito robustos usando o que há de melhor e mais recente em GPUs. Mas não seja aquele cara ou garota que nem sabe o que significa GPU (caso você seja essa pessoa, significa Unidade de Processamento Gráfico).

Você não precisa ser mecânico para saber dirigir um carro, mas um motorista competente sabe verificar o próprio óleo, reabastecer, trocar um pneu e manter o carro limpo. E eles devem saber que tipo de motor estão usando.

A mesma mentalidade se aplica ao designer, aquele computador é o seu carro, e é melhor você ser competente com ele, porque ninguém pagará um designer incompetente.

Portanto, aprenda o que são GPUs, quais são as melhores para o seu trabalho de design pessoal, pois cada configuração é exclusiva para a tarefa e o proprietário desse equipamento.

Que tipo de monitor mostra melhor fotos e vídeos? Vale a pena um monitor 4K? Devo ficar com uma tela de 1080p? Preciso de monitores duplos? Nvidia ou AMD?

Ou, se você planeja comprar um laptop para trabalhar, qual seria o mais adequado para você como pessoa e teria potência suficiente (além de uma ótima tela) para executar/renderizar seus projetos? Além disso, existem tablets gráficos com vários recursos, que precisam ser considerados e avaliados em relação ao orçamento.

Existem muitos guias no YouTube através do oceano de informações conhecido como Google, com guias passo a passo sobre como desmontar e montar, ou comprar, uma máquina com a qual praticar design gráfico. Portanto, NÃO ignore o lado técnico do design, é muito importante.

Resumindo, qualquer designer respeitável precisa ser um conhecedor de tecnologia, se você não for no momento, agora seria um bom momento para começar a aprender.

4 Aprenda como conciliar custos e prazos

Os dois fatos inevitáveis ​​do trabalho de design profissional são custo e prazos. Você nunca estará livre desses dois fatores, e aprender a construir seu processo criativo em torno deles é uma das chaves para se tornar um artista digital verdadeiramente bem-sucedido.

A ideia funciona assim: Faça o seu melhor trabalho, dentro do tempo e do orçamento que lhe foram atribuídos. É claro que os freelancers geralmente têm alguma margem de manobra nesse processo, mas os designers que trabalham para empresas podem não ter.

Tenha isso em mente.

Uma maneira fácil de contornar o problema de prazos e custos é criar modelos para sites básicos e designs semelhantes e, em seguida, reformulá-los a cada novo cliente. Essa estratégia funciona em um nível básico para:

• blog
• Restaurante
• Compras
• sites de tecnologia
• Infográficos

Alguns modelos já existem, você pode comprá-los e enfeitá-los (saída simples). Ou crie seus próprios modelos e, em seguida, vista-os de maneira realmente bonita e exclusiva para cada cliente que deseja um projeto que se encaixe no modelo.

Claro, para campanhas maiores, clientes de alto perfil ou apenas alguém que quer algo verdadeiramente único, deve-se começar do zero e trabalhar em torno do paradigma prazo/custo.

Assim como a criatividade, o talento para lidar com o orçamento e o prazo de um cliente se tornará uma segunda natureza, e não há regras que digam que você não pode falar com um cliente sobre estender um prazo, tornando-o mais flexível.

Às vezes, cumprir um prazo significa trabalhar horas extras ou trabalhar além do horário. Isso pode parecer difícil no começo, mas é uma ocorrência bastante comum nesta linha de trabalho, então não se estresse muito com isso.

5 Não se esqueça de fazer backup

Sério, nada pode matar um negócio como projetos perdidos. Só porque o seu computador morreu, o HDD quebrou ou o PC simplesmente fez as malas e te deixou com o coração partido, ainda há um prazo a cumprir.

E erros de computador são inevitáveis, simplesmente não há como prever o que pode derrubar um computador, de um vírus a um Avenger quebrando a parede do seu escritório, os computadores podem deixar a bola cair sem aviso prévio (e eles não se importam com os prazos).

Portanto, faça backup do seu trabalho, armazenamento em nuvem pessoal é o que funciona melhor para mim, posso simplesmente fazer login e continuar trabalhando em outro PC. Mas mesmo um HDD externo é suficiente (embora eles sejam propensos a quebrar também, e é por isso que a tecnologia em nuvem ainda é melhor na minha opinião), também não se esqueça de protegê-lo com criptografia e senha, lembre-se, isso é propriedade de alguém, mesmo que seja você quem o está criando.

A maioria dos sistemas operacionais modernos vem com algum tipo de ferramenta de backup online, como OneDrive no Windows 10 e iCloud no OS X. Não há desculpa para não fazer backup do seu trabalho, especialmente se for um projeto com prazo apertado.

E há muitos serviços excelentes (para não mencionar baratos) por aí que armazenam, fazem backup e sincronizam seus arquivos.

6 Aprenda habilidades de pessoas/comunicação

Há uma razão pela qual o termo “cliente” é usado na indústria de design, e não o termo “cliente”. Porque o termo cliente implica um relacionamento, e manter seus relacionamentos requer habilidades pessoais.

Agora, isso pode ou não se aplicar a você pessoalmente, mas ainda assim é um ponto importante para aqueles que precisam perceber a importância de ter habilidades interpessoais. A maioria dos designers empregados trabalha em equipes compostas por programadores, gerentes, fotógrafos, animadores e vários outros indivíduos talentosos.

Aprender a ser educado, casual, pontual e prestativo é importante, porque até mesmo um designer genial será expulso da equipe se não se encaixar bem.

Depois, é claro, existem os clientes, com os quais às vezes você precisa viajar para se encontrar, conversar no Skype e até mesmo estar em modo de bate-papo constante. Mas se suas habilidades com pessoas e trabalho forem muito bons, é provável que você consiga um cliente que deseja repetir o desempenho.

Os clientes com quem você tem um relacionamento baseado em confiança são um ativo incrível de se ter, eles geralmente fornecem um trabalho estável, ótimas recomendações e também ajudam a aumentar sua reputação.

As habilidades das pessoas podem levá-lo longe na indústria de design, então reserve algum tempo para aprender ou melhorá-las.

7 Não se esqueça de se divertir

Isso pode soar estranho, mas é fácil ficar entediado ou frustrado com o trabalho que vem em sua direção e isso, por sua vez, mata lentamente o bug da criatividade que todos os designers precisam para serem eficazes.

Portanto, se o trabalho que você conseguiu em uma agência de publicidade não está agradando seu lado criativo, encontre algo que você realmente queira criar e divirta-se fazendo isso. Por exemplo: se você é fã de Star Wars, que tal fazer um mock up do pôster do próximo filme?

Crie uma ilustração de seus momentos mais entediados da semana, poste no Facebook. Que tal criar um plano de fundo para o seu carro esporte favorito? Seja o que for, faça algo para manter sua criatividade afiada e focada.

O trabalho nem sempre trará projetos criativos ou os clientes podem simplesmente ser muito rígidos sobre o visual que desejam. Portanto, este conselho leva de volta ao nosso primeiro, concentre-se em permanecer criativo e, geralmente, a melhor maneira de fazer isso é se divertir projetando coisas.

E tudo de bom que você criar acabará em um portfólio, além de contar como prática (lembre-se, a prática leva à perfeição).

Que tal fazer sua própria versão de uma peça de design favorita ou legal que você já viu? Talvez a capa do álbum Dark Side of the Moon do Pink Floyd pudesse ser redesenhada, por que você não deveria fazer isso?

Portanto, não é nem remotamente uma perda de tempo. Na verdade, levará cerca de 12 meses de prática constante antes que alguém o considere para uma posição de nível básico, então gaste bem esse tempo, divirta-se e seja criativo.

8 Aprenda habilidades de apresentação

A apresentação é o “fazer ou quebrar” de um projeto, você precisa comunicar suas ideias de forma correta e simples, aprender a usar recursos visuais como o PowerPoint e ser honestamente perspicaz ao responder perguntas sobre o projeto.

Não tente ser falsamente confiante sobre os projetos, venha com fatos reais, números, explicações sólidas e seja mentalmente flexível quando perguntas inesperadas surgirem em seu caminho.

E caso você esteja se perguntando, sim, espera-se que os designers gráficos tenham slides de PowerPoint muito bons.

E uma maneira fácil de apresentar ideias e projetos é primeiro apresentar o projeto como um todo e dividi-lo em partes que façam sentido lógico progressivo.

Habilidades de apresentação e pessoas se entrelaçam, mas não são a mesma coisa. Um envolve conversar com as pessoas, o outro envolve lançar uma ideia tão bem que as pessoas se sintam compelidas a aceitá-la.

Aqui estão algumas dicas que foram úteis pessoalmente:

• Seja claro
• Ser conciso
• Esteja preparado com as respostas
• Faça a melhor apresentação possível
• Explique as coisas da forma mais simples possível

9 Não Tenha Pele Fraca

Qualquer designer gráfico que se preze precisa ser capaz de receber críticas, muitas delas, na verdade. Para ser franco, muito do design gráfico envolve gastar tempo, esforço e criatividade fazendo algo, apenas para ouvir que não é bom o suficiente.

E isso dói, não adianta negar, mas você tem pele dura.

A capacidade de aceitar bem as críticas, avaliá-las e proceder de acordo com elas é inestimável. Às vezes não conseguimos ver a árvore em uma floresta, e ter alguém apontando a árvore que você perdeu é um serviço muito importante (que geralmente é gratuito).

Quando alguém critica seu trabalho, não está dizendo “você é péssimo”, está dizendo “você pode fazer melhor”. E não vejo razão para não me esforçar para projetar produtos melhores. No entanto, nem todos os críticos estão sempre corretos, na maioria das vezes você encontrará pessoas que sabem menos do que você sobre design, mas se dignam a aconselhar sobre como fazer melhor.

Mais ou menos como as pessoas solteiras gostam de dar conselhos aos pais sobre os pais.

No entanto, filtrar as críticas boas e não tão boas faz parte do trabalho, portanto, lembre-se de abordar todos os seus críticos com educação e encontre aqueles com alguns conselhos realmente bons para oferecer e aprender com eles.

10 Fique no limite

Quer ser um designer realmente bom? Então pratique muito e fique na vanguarda. Não há fim para a jornada de criatividade e novas ferramentas, brinquedos, ideias, contatos e lugares para criar. Continue aprendendo, continue fazendo e continue sendo criativo.

Quanto melhor você fizer, melhores serão as coisas e mais você ganhará. Gaste tempo pesquisando as últimas tendências, ideias de ferramentas, atualize seu próprio hardware (quando puder), tente reter clientes com base em um bom trabalho, habilidades de comunicação e apresentação.

Confira o que os melhores do setor estão fazendo e tente ver se você pode fazer o mesmo ou melhor. Não tenha medo de pedir conselhos e oferecê-los em troca. Você só receberá tão bem quanto der.

E acima de tudo, seja sempre criativo.

Em suma…

Se você pensava que design era apenas fazer coisas, agora você sabe melhor. Há muito mais para aprender e experimentar, mas essas são as dez principais coisas que qualquer pessoa prestes a mergulhar no mundo do design deve saber primeiro (na minha opinião).

Se você tiver dúvidas, dicas próprias para compartilhar sobre o assunto, sinta-se à vontade para falar na seção de comentários abaixo. E obrigado por ler!