Ce que vous devez apprendre avant de concevoir : les choses à faire et à ne pas faire

Vous souhaitez devenir graphiste, l’idée de la créativité numérique vous attire? Eh bien, en ce qui concerne les choix de carrière, devenir designer n’est pas du tout un mauvais choix.

La plupart des graphistes juniors gagnent environ 2,19,34 USD comme salaire de départ.

• Sites Internet
• Campagnes publicitaires
• Couvertures de livres
• Les magazines
• Affiches
• Logos
• Couvertures de jeux informatiques
• L’emballage du produit
• Des expositions
• Affiche
• Graphique
• Illustrations

En bref, s’il y a un produit qui doit être fait pour avoir l’air cool, il est temps de trouver un designer. Du logo UFC, des infographies, des publicités d’Apple et de ce site Web lui-même, doivent leur apparence et leur conception à un artiste numérique quelconque.

En tant que combinaison d’épanouissement créatif et d’un bon salaire, l’idée de devenir un designer numérique (je préfère le terme à celui de graphiste) est une carrière que beaucoup poursuivent.

Mais, comme pour toute autre carrière, il y a quelques conseils sur la façon de mieux performer et d’apprendre, ainsi que des conseils sur la façon d’éviter les pièges courants. C’est pourquoi nous sommes ici aujourd’hui, pour parler de ce que vous devez apprendre avant la conception.: les choses à faire et à ne pas faire.

Les choses à faire et à ne pas faire

1 Ne perdez pas de vue la créativité

Le cœur du design est la créativité. C’est ce qui vous rapporte beaucoup d’argent, de respect, de distinctions, de récompenses et d’épanouissement personnel. Bien sûr, la créativité (comme tout autre talent) a besoin de pratique et d’exécution. Ne présumez pas que les idées sortiront simplement du cerveau.

Recherchez des passe-temps et des débouchés qui exercent votre créativité et vous maintiennent engagé, le dessin, la cuisine, les jeux et vraiment tout ce qui pique votre intérêt créatif est quelque chose dans lequel vous devriez vous engager.

Un blocage créatif est l’un des plus grands obstacles auxquels un graphiste doit faire face, et la réponse pour l’éviter est la prévention, pas le remède. Gardez votre esprit et votre corps actifs et assurez-vous qu’il s’amuse tout en étant engagé.

L’exercice est un excellent moyen de devenir réellement créatif. Des études ont montré que faire de l’exercice modéré augmente la créativité à long et à court terme. C’est essentiellement une ouverture d’esprit. Et vu à quel point le nouveau tabagisme est assis, pourquoi ne pas faire d’une pierre deux coups? Rester à la fois sain et créatif.

2 Apprenez à dessiner

La plupart des meilleurs designers (mais pas tous) ont de l’expérience dans le dessin ou la peinture, et cela se voit dans leur travail. Donc, même si vous n’avez jamais dessiné de bonhomme allumette auparavant, cela vaut la peine de prendre le temps de s’asseoir, de choisir un cours de dessin pour débutants et d’apprendre à exprimer votre créativité sur une feuille de papier ou une toile. Ou même MS Paint, tout ce dont vous avez besoin.

Bien que ce soit une préférence personnelle, je trouve que dessiner des dessins et des logos sur papier est un excellent moyen d’avoir une idée cool et de rechercher des dessins. Essayez, ça ne peut pas faire de mal. Si cela vous aide, faites-le moi savoir dans les commentaires ci-dessous.

Bien sûr, gardez à l’esprit qu’il s’agit d’un outil que les débutants peuvent utiliser, personne n’a assez de temps pour respecter un délai et esquisser tout un site Web ou une campagne sur papier en même temps. Mais une fois que vous arrivez à un stade productif, les compétences en dessin sont souvent utiles, alors allez chercher quelques-unes de ces compétences (si vous ne les avez pas déjà).

3 N’oubliez pas de vous renseigner sur la technologie

La quasi-totalité de la conception graphique moderne est réalisée via des ordinateurs, généralement avec des plates-formes très puissantes utilisant les derniers et les meilleurs GPU. Mais ne soyez pas ce gars ou cette fille qui ne sait même pas ce qu’est un GPU (si vous êtes cette personne, cela signifie Graphical Processing Unit).

Vous n’avez pas besoin d’être un mécanicien pour savoir conduire une voiture, mais un conducteur compétent sait comment vérifier son propre niveau d’huile, faire le plein, changer un pneu et comment garder la voiture propre. Et ils devraient savoir quel type de moteur ils utilisent.

Le même état d’esprit s’applique au concepteur, cet ordinateur est votre voiture, et vous feriez mieux d’être compétent avec lui, car personne ne paiera un concepteur incompétent.

Découvrez donc ce que sont les GPU, lesquels sont les meilleurs pour votre travail de conception personnel, car chaque configuration est unique à la tâche et au propriétaire de cette plate-forme.

Quel type de moniteurs affiche le mieux les photos et les vidéos ? Un moniteur 4K en vaut-il la peine? Dois-je m’en tenir à un écran 1080p? Ai-je besoin de deux moniteurs ? Nvidia ou AMD ?

Ou, si vous envisagez d’acheter un ordinateur portable pour le travail, lequel vous conviendrait le mieux en tant que personne et aurait suffisamment de puissance (plus un grand écran) pour exécuter/rendre vos conceptions ? En outre, il existe des tablettes graphiques avec diverses fonctionnalités, qui doivent être prises en compte et évaluées par rapport à un budget.

Il existe de nombreux guides sur YouTube à travers l’océan d’informations connu sous le nom de Google, avec des guides étape par étape sur la façon de décomposer et d’assembler, ou d’acheter, une machine avec laquelle pratiquer la conception graphique. N’ignorez donc PAS le côté technique du design, c’est très important.

En bref, tout designer respectable doit être une personne avertie en technologie, si vous ne l’êtes pas pour le moment, ce serait le bon moment pour commencer à apprendre.

4 Apprenez à jongler avec les coûts et les délais

Les deux faits inévitables du travail de conception professionnel sont le coût et les délais. Vous ne serez jamais à l’abri de ces deux facteurs, et apprendre à construire votre processus créatif autour d’eux est l’une des clés pour devenir un véritable artiste numérique à succès.

L’idée fonctionne comme ceci : faites de votre mieux, dans le temps et le budget qui vous sont alloués. Bien sûr, les indépendants ont généralement une certaine marge de manœuvre dans ce processus, mais les designers qui travaillent pour des entreprises peuvent ne pas le faire.

Garde cela à l’esprit.

Un moyen simple de contourner le problème des délais et des coûts consiste à créer des modèles pour des sites Web de base et des conceptions similaires, puis à les relooker à chaque nouveau client. Cette stratégie fonctionne à un niveau de base pour :

• Blog
• Restaurant
• Achats
• Sites techniques
• Infographie

Certains modèles existent déjà, vous pouvez les acheter et les habiller (solution simple). Ou créez vos propres modèles, puis habillez-les vraiment jolis et uniques pour chaque client qui souhaite un projet qui s’intègre dans le modèle.

Bien sûr, pour des campagnes plus importantes, des clients plus prestigieux ou simplement quelqu’un qui veut quelque chose de vraiment unique, il faut repartir de zéro et contourner le paradigme délai/coût.

Tout comme la créativité, le talent pour gérer le budget et le délai d’un client deviendra une seconde nature, et il n’y a pas de règles interdisant de parler à un client de prolonger un délai, ce qui le rend plus flexible.

Parfois, respecter un délai signifie faire des heures supplémentaires ou faire des heures supplémentaires. Cela peut sembler difficile au début, mais c’est un phénomène assez courant dans ce domaine, alors ne vous inquiétez pas trop.

5 N’oubliez pas de sauvegarder

Sérieusement, rien ne peut tuer une affaire comme des projets perdus. Juste parce que votre ordinateur est mort, a eu un crash de disque dur ou que le PC a simplement fait ses valises et vous a laissé le cœur brisé, il y a encore un délai à respecter.

Et les erreurs informatiques sont inévitables, il est tout simplement impossible de prédire ce qui peut tomber en panne sur un ordinateur, d’un virus à un Avenger qui s’écrase sur le mur de votre bureau, les ordinateurs peuvent laisser tomber la balle sans préavis (et ils ne se soucient pas des délais).

Donc, sauvegardez votre travail, personnellement, le stockage dans le cloud est ce qui fonctionne le mieux pour moi, je peux simplement me connecter et continuer à travailler à partir d’un autre PC. Mais même un disque dur externe suffit (bien qu’ils soient également susceptibles de se casser, c’est pourquoi la technologie cloud est encore meilleure à mon avis), n’oubliez pas non plus de le protéger avec un cryptage et un mot de passe, rappelez-vous, c’est la propriété de quelqu’un, même si c’est vous qui le créez.

La plupart des systèmes d’exploitation modernes sont intégrés avec une sorte d’outil de sauvegarde en ligne, comme OneDrive sur Windows 10 et iCloud sur OS X. Il n’y a aucune excuse pour ne pas sauvegarder votre travail, surtout s’il s’agit d’un projet qui a un délai serré.

Et il existe de nombreux excellents services (pour ne pas dire bon marché) qui stockeront, sauvegarderont et synchroniseront vos fichiers.

6 Apprends les gens/les compétences de communication

Il y a une raison pour laquelle le terme « client » est utilisé dans l’industrie du design, et non le terme « client ». Parce que le terme client implique une relation, et le maintien de vos relations nécessite des compétences interpersonnelles.

Cela peut ou non s’appliquer à vous personnellement, mais c’est néanmoins un point important à souligner pour ceux qui ont besoin de réaliser l’importance d’avoir des compétences interpersonnelles. La plupart des designers employés travaillent dans des équipes composées de programmeurs, de managers, de photographes, d’animateurs et de diverses autres personnes talentueuses.

Apprendre à être poli, décontracté, ponctuel et serviable est important, car même un designer de génie sera expulsé de l’équipe s’il ne s’intègre pas bien.

Ensuite, bien sûr, il y a les clients, avec lesquels vous devez parfois voyager pour rencontrer, parler sur Skype et même être en mode chat constant avec. Mais si vos compétences interpersonnelles et votre travail sont tous les deux assez bons, il y a de fortes chances que vous attrapiez un client qui veut une performance répétée.

Les clients avec lesquels vous entretenez une relation de confiance sont un atout formidable, ils fournissent généralement un travail stable, d’excellentes recommandations et contribuent également à renforcer votre réputation.

Les compétences humaines peuvent vous mener loin dans l’industrie du design, alors prenez le temps de les apprendre ou de les améliorer.

7 N’oubliez pas de vous amuser

Celui-ci peut sembler étrange, mais il est facile de s’ennuyer ou d’être frustré par le travail qui vous attend, et cela tue lentement le bug de créativité dont tous les concepteurs ont besoin pour être efficaces.

Donc, si le travail que vous avez obtenu dans une agence de publicité ne chatouille pas votre côté créatif, trouvez quelque chose que vous voulez vraiment concevoir et amusez-vous à le faire. Par exemple : si vous êtes fan de Star Wars, que diriez-vous de créer une maquette de l’affiche du prochain film ?

Créez une illustration de vos moments les plus ennuyeux de la semaine, publiez-la sur Facebook. Que diriez-vous de concevoir un arrière-plan pour votre voiture de sport préférée? Quoi qu’il en soit, faites quelque chose pour garder votre côté créatif aiguisé et concentré.

Le travail n’apportera pas toujours des projets créatifs ou les clients peuvent simplement être très rigides quant à l’apparence qu’ils veulent. Donc, ce conseil nous ramène au premier, concentrez-vous sur votre créativité, et généralement la meilleure façon d’y parvenir est de vous amuser à concevoir des choses.

Et tout ce que vous concevez de bien se retrouvera dans un portfolio, en plus cela compte comme de la pratique (rappelez-vous, la pratique rend parfait).

Que diriez-vous de créer votre propre interprétation d’une pièce de design préférée ou cool que vous avez vue ? Peut-être que la couverture de l’album Dark Side of the Moon de Pink Floyd pourrait avoir besoin d’une refonte, pourquoi ne pas le faire ?

Ce n’est donc même pas une perte de temps. En fait, il faudra environ 12 mois de pratique constante avant que quelqu’un ne vous considère même pour un poste de premier échelon, alors passez bien ce temps, amusez-vous et soyez créatif.

8 Apprenez les techniques de présentation

La présentation est la clé de voûte d’un projet, vous devez communiquer vos idées correctement et simplement, apprendre à utiliser des aides visuelles telles que PowerPoint et être honnêtement perspicace lorsque vous répondez aux questions sur le projet.

N’essayez pas d’être faussement confiant sur les projets, venez avec des faits réels, des chiffres, des explications solides et soyez mentalement flexible lorsque des questions inattendues se présentent à vous.

Et au cas où vous vous poseriez la question, oui, les graphistes devraient avoir de très bonnes diapositives PowerPoint.

Et un moyen simple de présenter des idées et des projets consiste à présenter d’abord le projet dans son ensemble, puis à le décomposer en morceaux qui ont un sens logique progressif.

La présentation et les compétences interpersonnelles s’entremêlent, mais ce n’est pas la même chose. L’une consiste à parler aux gens, l’autre consiste à présenter une idée si bien que les gens se sentent obligés de l’accepter.

Voici quelques conseils qui se sont révélés utiles personnellement :

• Être clair
• Soyez concis
• Soyez prêt avec des réponses
• Faites la meilleure présentation possible
• Expliquez les choses le plus simplement possible

9 N’ayez pas la peau faible

Tout graphiste digne de ce nom doit pouvoir accepter les critiques, beaucoup en fait. Pour le dire franchement, une grande partie de la conception graphique implique de consacrer du temps, des efforts et de la créativité à faire quelque chose, juste pour se faire dire que ce n’est pas assez bon.

Et ça fait mal, inutile de le nier, mais tu as la peau dure.

La capacité de bien accepter les critiques, de les évaluer et de procéder en conséquence est inestimable. Parfois, nous ne voyons pas l’arbre dans une forêt, et demander à quelqu’un de signaler l’arbre que vous avez manqué est un service très important (qui est généralement gratuit).

Quand quelqu’un critique votre travail, il ne dit pas «tu es nul », il dit «tu peux faire mieux ». Et je ne vois aucune raison pour laquelle je ne devrais pas m’efforcer de concevoir de meilleurs produits. Cependant, tous les critiques ne sont pas toujours corrects, la plupart du temps, vous rencontrerez des gens qui en savent moins que vous sur le design, mais qui daignent vous conseiller sur la façon de faire mieux.

Un peu comme les célibataires aiment donner des conseils aux parents.

Cependant, passer au crible les bonnes et les moins bonnes critiques fait partie du travail, alors n’oubliez pas de vous adresser poliment à tous vos critiques et de trouver ceux qui ont de très bons conseils à offrir et à en tirer des leçons.

10 Restez au bord

Vous voulez être un vrai bon designer? Ensuite, entraînez-vous beaucoup et restez à la pointe. Il n’y a pas de fin au voyage de la créativité, et de nouveaux outils, jouets, idées et contacts et lieux pour créer. Continuez à apprendre, continuez à créer et continuez à être créatif.

Mieux vous faites, meilleures sont les choses et plus vous gagnez. Passez du temps à rechercher les dernières tendances, des idées d’outils, mettez à jour votre propre matériel (lorsque vous pouvez vous le permettre), essayez de fidéliser les clients en vous basant sur un bon travail, des compétences en communication et en présentation.

Découvrez ce que font les meilleurs de l’industrie, puis essayez de voir si vous pouvez faire la même chose ou mieux. N’ayez pas peur de demander conseil et offrez-le en retour. Vous n’obtiendrez que ce que vous donnez.

Et surtout, restez toujours créatif.

En résumé…

Si vous pensiez que le design ne consistait qu’à fabriquer des choses, maintenant vous savez mieux. Il y a beaucoup plus à apprendre et à expérimenter, mais ce sont les dix principales choses que quiconque s’apprête à plonger dans le monde du design devrait savoir en premier (à mon avis).

Si vous avez des questions, des conseils à partager sur le sujet, n’hésitez pas à nous contacter dans la section commentaires ci-dessous. Et merci d’avoir lu !