7 mythes absurdes sur le plagiat dans le design à oublier dès maintenant

Ne détestez-vous pas simplement voir votre travail reproduit ailleurs ?

Ou peut-être que cela vous flatte que quelqu’un se soit inspiré de votre design pour créer un nouveau chef-d’œuvre ?

Le problème du plagiat dans le design n’est pas nouveau et reste discutable: alors que certains experts insistent sur son existence absolue tout en admettant qu’il est trop difficile à définir, d’autres pensent qu’il n’existe pas de phénomène tel que le plagiat en matière de design visuel. Ils appellent les œuvres empruntées des autres un outil d’apprentissage ou une source d’inspiration, affirmant qu’il est normal de « voler » des idées. En d’autres termes, vous n’êtes pas un voleur à moins que vous ne voliez le concept.

Nous y avons tous été:

Nous regardons les œuvres des autres, étudions les détails et ajoutons leurs méthodes de conception à des boîtes à outils personnelles. Nous voyons de superbes designs, nous nous en souvenons et promettons d’utiliser les idées lors d’un autre de nos projets. Nous réutilisons ou reconcevons nos propres idées, même si nous les considérions auparavant comme des déchets. Cela signifie-t-il que nous sommes des plagiaires ?

OK, voici un test rapide pour vous.

Est-ce du plagiat ?

Et celui-là?

Et ça?

En matière de design de logo, tout n’est pas si évident. Ici, nous parlons d’utiliser les mêmes thèmes plutôt que de copier les logos des concurrents. Dans le cas de Ferrari et Porsche (voir la première photo), les deux se représentent avec des animaux rapides car ils sont un raccourci mental de vitesse, de grâce et de luxe. Les deux marques choisissent ce thème car elles essaient d’envoyer le même message aux mêmes types de personnes.

Cela n’a rien à voir avec le plagiat: les concepteurs appliquent une idée de différentes manières pour y apposer leur empreinte et communiquer leur message avec son aide.

Quant aux deux autres, êtes-vous sûr que les logos sont les mêmes dans les deux cas ? Savez-vous à qui appartiennent ces idées? Comment pouvez-vous prouver qu’ils ont été copiés, même s’ils se ressemblent ?

De tels arguments controversés sont à l’origine de nombreux mythes sur le plagiat dans le design.

Mais avant tout :

Qu’est-ce que le plagiat ?

En clair, le plagiat fait référence au fait de voler le travail de quelqu’un et de le représenter comme le vôtre sans attribution.

Évident, n’est-ce pas? Nous étions tous étudiants, peu importe à l’école, au collège ou à l’université, nous étions donc tous familiers avec le phénomène du plagiat dans le milieu universitaire. Lorsqu’il s’agissait d’écrire des essais ou tout autre type d’articles académiques, les éducateurs nous ont appris à citer, citer et paraphraser correctement et ont utilisé des logiciels spécifiques – PlagiarismCheck, Grammarly, Copyscape et autres.

Mais quand il s’agit de design, vous ne pouvez pas simplement mettre un logo, une page web ou un visuel sur un logiciel pour vérifier s’il y a des doublons et voir le pourcentage de son «originalité ». Des outils rares peuvent prouver que deux conceptions sont exactement les mêmes, bien que vous puissiez voir visuellement une similitude opulente de lignes, de couleurs, de décalages ou de tout autre élément qu’ils contiennent ; et c’est pourquoi il est difficile de définir la frontière entre le plagiat et l’influence dans le design.

Pour tracer une ligne fine entre créativité et vol, pour éviter les sujets de controverse dans vos œuvres et distinguer la différence entre la copie et l’inspiration, il est temps pour nous d’oublier tous les mythes absurdes sur le plagiat dans le design.

Mythes absurdes sur le plagiat dans le design

Les plus courants sont les suivants :

Mythe #1: Il ne reste plus d’idées originales, nous devons donc plagier

Faux.

Ce mythe vit parce que certains créateurs prennent l’originalité dans le mauvais esprit: ils pensent qu’on ne peut même pas considérer les œuvres des autres pour produire quelque chose d’original. Grâce à ce mythe, vous pouvez toujours répondre aux questions sur Quora telles que « Si je copie une idée de Pinterest, est-ce du plagiat de conception ? »

En réalité, nous, les designers modernes, sommes là où nous en sommes aujourd’hui grâce aux experts qui nous ont précédés. Nous empruntons les connaissances des prédécesseurs, examinons leurs concepts et leurs idées, réfléchissons à la manière dont nous pourrions mettre en œuvre leur expérience dans nos propres œuvres… En d’autres termes, comme l’écrivait le designer Cameron Moll dans son article à Site Point, nous «copions l’inspiration, pas le résultat ». . »

Mythe #2: Personne ne saura si je plagie à partir de sources obscures

C’est évident, mais de nombreux designers tombent encore dans ce piège et croient (d’accord, lisez: veulent croire) ce mythe alors qu’ils ont un manque d’inspiration et des délais proches. La paresse, une mauvaise planification et un grand nombre de projets à terminer au bout d’une semaine rendent tentant d’aller «voler» des concepts ou des idées de design à une autre source. Surtout si vous avez trouvé une source obscure qui exprime vos pensées et correspond à votre vision.

D’après ce que vous comprenez, le jour viendra où vous serez pris en flagrant délit. Vous perdrez votre réputation et votre confiance, une communauté professionnelle ne vous considérera plus comme un expert et ce genre de désespoir vous suivra tout au long de votre carrière.

Ainsi, quel que soit le type de ressource que vous utilisez pour attraper une muse, n’oubliez pas de mentionner. C’est une habitude positive que chaque designer doit développer afin d’éviter les ennuis.

Mythe #3: J’ai la permission des créateurs, donc ce n’est pas du plagiat

Ce n’est pas aussi simple.

Lorsqu’un créateur de l’œuvre originale vous donne la permission d’utiliser son travail (ou ses parties), il y a de fortes chances que vous soyez à l’abri des accusations de plagiat, de violation du droit d’auteur et de vol de propriété intellectuelle.

Cependant, vous devez vous assurer qu’un créateur de conception et les titulaires de droits d’auteur ne sont pas des personnes différentes. Sinon, il peut sembler que Jack vous autorise à utiliser son design mais c’est Jim qui détient le pouvoir de disposer. Il s’avère donc que vous volez Jim.

Certes, ce mythe ne concerne pas les pièces de design sous licence creative commons et domaine public: ce n’est pas un plagiat de les utiliser si elles sont correctement attribuées. Il existe six types différents de licences Creative Commons, et les concepteurs doivent être prudents lorsqu’ils attribuent un travail dérivé : ainsi, si vous prenez une photo protégée par la licence CA, mais que vous ne la concédez pas sous les mêmes conditions, cela signifie que vous volez.

Mythe #4: La technologie empêche le plagiat aujourd’hui

Faux.

Premièrement, la définition de «l’originalité» elle-même est assez vague dans la conception. Par exemple, si vous voyez le dessin d’une canette Pepsi rose et verte mais qu’il ne dit pas « Pepsi » et qu’il a des courbes un peu différentes – voir l’image de Korean Air ci-dessus – cela ne sera pas considéré comme du plagiat dans la plupart des cas. Même si c’est effectivement le cas.

Et deuxièmement, les ordinateurs ne peuvent faire que ce pour quoi ils sont conçus ; et les plagiaires rusés sont capables d’éviter la détection en modifiant légèrement les formes, les décalages, les lignes, etc. Il se trouve donc que la technologie a même facilité le plagiat: elle trouve les doublons, détermine les sources originales et, par conséquent, aide les plagiaires potentiels trouver des designers fantômes prêts à travailler à côté pour de l’argent.

Prenons des sites Web comme Logo Thief à titre d’exemple :

Visant à mettre en évidence le plagiat dans la conception de logos, ils nomment et font honte aux entreprises qui volent les conceptions des autres. En comparant les copies et les originaux, ils rendent un verdict selon lequel la plupart des cas plagient simplement les logos en un seul clic. C’est bien beau, mais comment de telles technologies permettent d’éviter le plagiat? Ce qu’ils font, c’est nous donner une liste de « spécialistes » malhonnêtes prêts à créer des designs pour des clients malhonnêtes.

Mythe #5: Mon plagiat ne fait de mal à personne

Oops…

Seuls les concepteurs débutants ou naïfs pourraient encore croire à ce mythe. Avec autant de temps, d’énergie, de connaissances et d’argent investis dans la création de leur travail, les auteurs originaux considéreraient son plagiat comme une sorte de vol de leur maison. Surtout si les plagiaires utilisent des conceptions volées de manière peu fiable.

Comme le dit Ananda Spadt de Meredith, « la conception est la résolution de problèmes et chaque problème est différent ». Ce qui signifie que la solution de conception devrait également être différente. Si quelqu’un copie simplement le design des autres, en sautant le processus de résolution de problèmes, c’est là que le plagiat se produit. En d’autres termes, vous pouvez vous inspirer du design des autres, mais vous devez le réutiliser pour répondre aux besoins de votre client.

Mythe #6: Le plagiat n’est pas une question de design mais d’université

Il existe un mythe que tout le monde plagie, mais seules quelques disciplines telles que l’université, la médecine et le journalisme le considèrent comme un problème. Oui, certains domaines s’adaptent mieux que d’autres aux cas de plagiat, mais personne ne serait content de voir ses mots ou ses idées volés, n’est-ce pas ? Et peu importe où ils travaillent.

Ainsi, même s’il n’est pas si facile pour les instances dirigeantes de l’industrie de définir le plagiat dans la conception, vos collègues et votre communauté professionnelle le remarqueront à coup sûr. De tels cas suscitent la méfiance, entraînent des conséquences négatives pour la marque, détruisent les carrières et la réputation et se terminent par des relations toxiques au sein du domaine.

Mythe #7: Je ne suis pas un plagiaire si je ne savais pas que la première œuvre existait

Oui, vous l’êtes. Ce que vous avez fait s’appelle du plagiat involontaire et c’est aussi nocif que toute autre forme de vol. De plus, prouver que vous ne connaissiez pas l’existence du design original est encore plus difficile que de créer quelque chose qui sera considéré comme original.

Il en va de même pour l’auto-plagiat.

Disons que vous avez conçu un logo sympa (original !) pour une marque. C’est génial! C’était tellement cool que vous avez décidé d’utiliser le même concept pour les logos de deux autres clients. Oui, vous êtes un créateur de ce concept, mais il semble que vous vous voliez et, par conséquent, perdiez la capacité de réflexion critique, affaiblissiez votre communauté professionnelle et renonciez à votre réputation de designer créatif.

Comment éviter le plagiat

C’est ce à quoi ressemble le processus de créativité pour la plupart des designers :

En matière de design, il n’y a rien de mal à voir une tendance et à la faire fonctionner à votre façon. Par exemple, la plupart des concepteurs de sites Web utilisent un concept de design plat qui a des caractéristiques distinctes, ce qui rend de nombreux sites assez similaires ; mais lorsqu’ils ajoutent une touche personnelle – comme une cerise sur un délicieux gâteau – ils évitent de créer une copie conforme.

Une fois que vous avez terminé une conception, revenez à la source d’inspiration et comparez-la à votre travail. Est-il facile de trouver des doublons à l’œil nu? Alors, il est peut-être temps de changer le concept. Chaque fois qu’il doute, accordez-lui du crédit. C’est ce que le designer David Darnes appelle « la différence entre l’utilisation des ressources et le plagiat des ressources ».

C’est simple:

« L’utilisation de packages open source est une bonne chose – je ne vous demande pas de réinventer la roue, dites-nous simplement quelles roues vous avez utilisées », déclare David.

Que faire si votre conception a été plagiée

Il est difficile de définir le plagiat de conception aux yeux de la loi, même lorsque la violation du droit d’auteur semble évidente. Ce que vous pouvez faire si vous voyez quelqu’un représenter votre conception comme étant la sienne :

1. Contactez le contrevenant.
2. Explique la situation.
3. Joignez la copie des originaux pour qu’ils voient quel est le problème.
4. Dites-leur ce que vous aimeriez qu’ils fassent ensuite : vous créditer, compenser le matériel copié ou le supprimer immédiatement.

Si une telle lettre ne suffit pas, vous devrez peut-être envisager des options juridiques qui varient selon le lieu de votre résidence. Mais d’abord, envoyez une lettre de cesser et de s’abstenir au contrevenant : il s’agit d’une demande formelle pour qu’il arrête de vous copier. Vous pouvez également rédiger une plainte pour atteinte aux droits d’auteur auprès de Google : ils supprimeront un contenu volé s’il est lié à leur politique.

Le seul must: vous devez être en mesure de prouver votre paternité.

En un mot…

Difficile à définir, le plagiat dans le design s’est nourri de nombreux mythes et controverses. Nous, les designers avisés, devons les connaître et les démystifier pour renforcer notre communauté professionnelle et créer des œuvres originales, capables d’inspirer les autres et de les motiver à concevoir des chefs-d’œuvre.

Chaque fois que vous créez, demandez-vous: «Qui suis-je? Qu’est-ce que je crée? Comment m’est venue cette idée? Suis-je sûr qu’aucune des parties de mon travail ne ressemble à une copie des autres ? »

C’est ton tour maintenant:

De quel côté du litige sur le plagiat de conception êtes-vous ? Croyez-vous que ça existe ou c’est juste de la flatterie? Quelqu’un a-t-il volé vos créations et quelles ont été vos démarches pour empêcher le plagiat, si oui ?