18 tüpograafiareeglit, mida iga disainer peaks teadma
Iga oma soola väärt graafiline disainer teab, kui oluline on tüpograafia kujundamisel. Ei saa eitada, et fontide, tühikute ja struktureerimise nutikas kasutamine tõmbab teie lugejatele tähelepanu ja annab paremaid vastuseid.
Tüpograafia on tähtede järjestamise kunst (ja teadus), et muuta koopia selgeks, loetavaks ja visuaalselt atraktiivseks. Tehke seda õigesti ja võite esile kutsuda teatud emotsioone ja edastada võimsaid sõnumeid ilma palju ütlemata.
Tüpograafia põhialuste tundmine mitte ainult ei aita teil oma disaini täiustada, vaid saate ka neid reegleid enda kasuks muuta.
Siin on mõned ekspertide soovitatud tüpograafiajuhised, mis võivad aidata teie kujundamisoskusi arendada. Vaatame üle.
1 Alustage põhitõdedest
Nagu iga kujundamispraktika puhul, on oluline teada selle kunsti keerulisi osi. Võib arvata, et saate seda kõrva järgi mängida, kuid tõsi on see, et tüpograafia on üsna keeruline. Nii et algajana tutvuge tüpograafia põhipõhimõtetega.
Tüpograafia põhilised kujunduselemendid hõlmavad mis tahes keeles vahekaugust, värvi, kirjatüüpi, kontrasti, järjepidevust, hierarhiat ja joondust.
Võtke aega ja õppige tundma neid põhitõdesid – erinevaid kirjatüüpe, spetsiifilist sõnavara ja mõõtmeid. Võtke aega nendega katsetamiseks.
2 Ärge suhtuge fondivalikusse kergelt
On ahvatlev valida kirjatüüp, mis suvaliselt silma hakkab, ja alustada, kuid see on üks suurimaid vigu, mida topograafiamaailmas teha saate.
Oleksite üllatunud, kui teate, et psühholoogia on seotud erinevate kirjatüüpidega, kuna need võivad määrata teie teose tooni ja mängida rolli selles, kuidas publik teie sisu vaatab. Disainerina peate veenduma, et teie kasutatav font sobib teie turule.
Te ei valiks advokaadibüroo brošüüri jaoks tobedat kirjatüüpi, kas pole? Võib-olla sünnipäevakaardi jaoks, aga kindlasti mitte millegi ametliku jaoks.
3 Kerningi mõistmine
Miski ei suuda lugejaid teie teosest rohkem eemale pöörata, kui ebaühtlane ja lohakas lõikamine.
See on tähemärkide vahekauguse optimeerimine, et muuta teie sisu köitvamaks ja sujuvamaks. See ei tundu olevat palju, kuid hästi koordineeritud kering võib teie kujundust vaadates maailma muuta. Eesmärk on muuta iga tegelase vahe esteetiliselt ühtlane.
Kasulikud tööriistad, nagu Adobe Illustrator, võivad teid kernimisprobleemide korral aidata. Kuid teadke, et regulaarse harjutamisega saate ainult paremaks.
Paljud kärpimisvead on peened ja raskesti märgatavad, eriti pikkade lõikude puhul. Teie eesmärk peaks olema minimeerida selliseid tühikuid ja vältida pealkirjade või logode vahelejätmist, kuna need võivad kogu kujunduse sassi ajada.
4 Pidage meeles visuaalset hierarhiat
Visuaalse hierarhia kasutamine on suurepärane viis oma sisu teatud osade rõhutamiseks, millele soovite lugejal keskenduda.
Visuaalset hierarhiat saab tõhusalt kasutada, et juhtida lugeja läbi teie teose, luues ja muutes järjekorda, milles teie lugejad teavet saavad. Proovige suunata nende nägemist, tuues esile olulised pealkirjad, lõigud ja katkestused. Muutke oma sisu visuaalselt kõige olulisematest aspektidest vähemtähtsateks.
Ilma tüpograafilise visuaalse hierarhiata tundub teie teos ühe suure sisumassina. Lugejatel on raske teie tööle keskenduda. Ja lugeja igavlemine on suurim patt, mida disainerina teha saate!
5 Valige oma fondid targalt
Paljud amatöördisainerid libisevad sageli mööda ja kasutavad palju kirjastiile. Me ei süüdista neid – on ahvatlev arvata, et erinevate kirjastiilide kasutamine muudab teie teose silmapaistvaks. No see pole tõsi.
Paljude fontide kasutamine võib lugejate rahulolu põhjustada. Teie sisu olemus läheb tõenäoliselt erinevate fontide ja värvilahenduste tõttu kaduma. Ja mis veelgi hullem, teie teos on ebaprofessionaalne ja ebajärjekindel.
Ideaalne fondivariatsioon peaks olema maksimaalselt kaks kuni kolm kirjatüüpi. Kasutage keha jaoks ühte fonti ja suurust, ühte päise ja teist alampäise jaoks. Saate kasutada erinevaid fonte seni, kuni tekst on ühtne. Vältida tuleks kahte sarnase välimusega kirjatüüpi, kuna need ei lisa teie kujundusele mingit väärtust.
6 Keskenduge joondamisele
Fontide joondamine on tüpograafias väga oluline mõiste. MS Wordi abil uurige nelja tüüpi joondusvalikuid: vasakule joondatud, paremale joondatud, keskele joondatud ja joondatud.
Kõige tavalisem ja standardne joondusviis on vasakule joondamine. Leiate selle enamikus kirjatükkides vaikimisi, kuna see järgib lugejate loomulikke lugemisharjumusi. Inimesed on harjunud lugema vasakult paremale. Muud tüüpi joondused võivad olla häirivad, kui neid kasutatakse regulaarselt ja otstarbetult.
Pealkirjade puhul kasutatakse aga sageli keskjoondamist. Samuti pakub see kirjapause, näiteks tsitaadi lisamist kahe lõigu vahele. Samal ajal saab paremat joondamist kasutada teksti ühele küljele kauniks paigutamiseks konteksti, näiteks CV-de jaoks.
Üks asi, mida meeles pidada – jälgige sakiliste joonte eest nii vasakule kui ka paremale joondamisel. Välja paistvad jooned võivad muuta kogu teose lohakaks ja lisada tekstile konarusi.
7 Kasutage võreid
Olles rääkinud joondamisest, on veel üks viis, kuidas saate oma sisu ruumiliselt kohandada. See tähendab võrkude lisamist oma kujundusse. Kujundusruudustik tagab, et kõik teie lehel olev, olenemata sellest, kui vähe on, lisatakse seoses millegi muuga.
See viib visuaalse harmooniani ja annab teie teosele ühtsuse. Mõelge sellele kui oma töö kujundusšabloonile.
Te ei pea iga tüki jaoks kujundusvõrke kasutama. Lihtsamate üksikasjade jaoks võite neist loobuda, kuid need aitavad teil kujundusele keerukuse lisamisel kõik kenasti joondada.
8 Ärge venitage ega moonutage fonte
Kui olete sisu jaoks õige fondi leidnud, ärge muutke selle suurust laiemaks või kõrgemaks.
Võib tekkida kiusatus fonte venitada, et täita rohkem tühja ruumi. Peaksite teadma, et iga font luuakse selle kuju, suuruse ja tekstuuriga. Seetõttu võib selle pikendamine või kahanemine selle esteetilise atraktiivsuse rikkuda.
Selle asemel, et moonutada fonte, valige õiged, mis sobivad teie tekstiga. Internetis on lõputult palju tasuta ja tasulisi fonte, seega valige targalt.
Tehnika, mida nimetatakse tüpograafiliseks mõõtmiseks, võib aidata teil valida sobivaid fonte. Oluline on meeles pidada, et fondid võtavad veebilehel erinevat ruumi, mistõttu on fontide mõõtmine veebilehe kujundamisel ülioluline.
Fontide mõõtmiseks kasutatakse “punktisüsteemi” meetodit. Tähemärgi kõrgust nimetatakse “x-kõrguseks” ja laiust nimetatakse “määratud laiuseks”. Valige kahe fondi sidumisel sama suuruse ja laiusega fondid.
9 Valige targaks sidumiseks teine font
Kuigi me hoiatasime teid liiga paljude fontide ühes tükis kasutamise eest, võib fondide strateegiline sidumine teie sisuosadele palju väärtust lisada.
Üldiselt võib pealkirja, alampealkirja ja teksti sisu jaoks kasutada kuni kolme fondivariatsiooni. Visuaalse hierarhia loomiseks kasutage pealkirjade ja alampealkirjade jaoks erinevaid fonte. Vältige väga kontrastsete fontide või sarnaste fontide kasutamist, kui nende kahe vahel võib olla raske vahet teha.
Teine font peaks esimest fonti täiustama, mitte seda varjutama ega tühistama, säilitades samal ajal kujunduse järjepidevuse.
10 Vältige Trend Bandwagonil hüppamist
Graafiline disain sarnaneb paljuski moega – tänapäeval moes olevad stiilid kaovad homme.
Nii et proovige vältida trendikaid kujundusi, mis võivad teie töö praegu hea välja näha, kuid jätavad selle mõne kuu pärast aegunud ja veidraks.
On õige lisada mõned neist oma kujundustesse. Pidage meeles, et ärge üle pingutage. Soovite, et teie sisu ajaproovile vastu peaks.
See ei tähenda, et peaksite magama trendikate disainide peal. Analüüsige neid, et teada saada, mis teeb need populaarseks. Alati on hea mõte kaasata uusi ideid, mis vastavad teie nišile, kuid ärge tehke seda, sest kõik teised teevad seda.
11 Järgige grammatikareegleid
Grammatika näib olevat kirjaniku pärusmaa, eks? Millist tähtsust omab grammatika kujundamisel?
Noh, grammatika reguleerib keele rääkimise ja kirjutamise reegleid. Samas on tüpograafia kunst seada ja paigutada sõnad nii, et need välja näeksid. Kasutage neid koos, et oma ladumist hea välja näha.
Grammatika ja kirjavahemärkide lahknevused võivad teie teose väärtust drastiliselt vähendada. Õige kirjavahemärkide kasutamisega saab eristada professionaalset sisu ja amatöörliku koheva teose vahel. Parimad disainerid pööravad alati erilist tähelepanu detailidele.
Pange tähele topelttühikuid, valesti paigutatud komasid ja kirjavahemärke, sobimatut suurtähtede kasutamist ning liigseid sidekriipse, sidekriipse ja sümboleid.
12 Ärge alahinnake valge ruumi tähtsust
Tühja ja tühiku vahel on märkimisväärne erinevus.
Valget ruumi kasutatakse keskendumiseks ja teie teosele visuaalse atraktiivsuse lisamiseks. See laseb teie disainil “hingata” – nagu rohelus betoonvooderdatud kõnniteede vahel.
Tõhus tühiku kasutamine võib teksti tasakaalustamisega teie teosele väärtust lisada. Seda saab kasutada ka üsna loovalt, et juhtida tähelepanu oma töö teatud osadele. Näiteks aitab sisu oluliste elementide ümber tühiku lisamine neid esile tõsta ja olla kujunduse ainus fookus.
Tühjade tühikute põhjalikuks mõistmiseks klõpsake siin!
13 Kontrollige Skaleerimine ja proportsioonid
Veenduge, et teie tüpograafia vastaks ekraani mõõtmetele. Suumige sisse ja välja, et teie tüpograafia oleks võrdeline kogu ekraani laiuse ja pikkusega.
Veenduge, et määrate oma juhtõiguse; see on vertikaalne ruum iga rea vahel. Üldiselt on ideaalne väärtus umbes 1,25–1,5 korda suurem kui fondi suurus.
14 Valige oma palett targalt
Strateegiline värvipalett võib olla teie suurim relv graafilise disainerina. Kasutage oma sisule tähenduse lisamiseks täiendavaid ja kontrastseid värve ning kujundusele õigete värvide valimiseks kasutage värviratast.
Erinevad värvid võivad avaldada lugejatele teatud mõju ja aidata luua meeleolu. Näiteks punane kutsub esile kirge, sinine aga rahustava toimega. Vaadake, kuidas saate erinevaid värve enda huvides kasutada.
Kuid veenduge, et teie värvid ei varjutaks teie sisu. Värvid peaksid teie sisu täiustama, mitte ületama seda.
15 Eelistage loetavust
Loetavus on teie kujunduse võtmeks. Teie lugejad peaksid saama teie sõnumit ilma raskusteta lugeda. Mitte mingil juhul ei tohi teie meetodid teie sisu põhiteksti takistada.
Vältige tumeda tausta, segavate värvide, väikeste fontide ja liiga paljude piltide kasutamist. Parim disain on väärtusetu, kui see pole loetav.
16 Olge ettevaatlik “leskede” ja “orbude” suhtes
Mis on “lesed” ja “orvud” ja miks on nad tüpograafias olulised?
Tüpograafiline lesk on tekstirida, mis on osa fotost, mis nihkub järgmisse veergu. Orb on üks sõna lõigust, mis on liikunud järgmisse veergu. Leskede ja orbude vältimiseks kohandage oma ridade pikkust käsitsi või tekstikasti või veeru suurust.
17 Mõtle nagu kunstnik
Ärge arvake tüpograafiat kui fontide strateegilist kasutamist. See on midagi enamat kui lihtsalt teksti loomine. Käsitlege oma fonte kui kunstivormi.
Ärge piirduge ainult kirjatüüpide ja olemasolevate fontidega. Kasutage oma tüpograafilises kujunduses loovust ja kasutage keeriseid, tekstuure, jooni või loomingulisi elemente, mis teie arvates täiendavad teie fonti.
18 Kasutage abistamiseks õigeid tööriistu
Disainer on käsitööline. Ja iga käsitööline vajab oma kunsti jaoks õigeid tööriistu. Tüpograafilise kujunduse abistamiseks saate kasutada paljusid tööriistu, näiteks SmallPDF-i, mis võimaldab lisada PDF-failidele tekste, pilte ja kujundeid. Hea on tüpograafilisi tööriistu ise võrrelda, et otsustada, millised tööriistad aitavad teie kujundamisel ja millised tööriistad on teile kasulikud.
Kokkuvõtteks
Kui olete neid tüpograafia põhialuseid mõistnud, jätke ülejäänu oma loovuse ja disaini hooleks. Siit edasi on kõik subjektiivne. Laske oma sihtturul inspireerida teid tegema tüpograafiakujundusi, mis räägivad suurepäraseid lugusid ja äratavad teie vaatajaskonna emotsioone.