7 absurdset müüti plagiaadi kohta disainis, mis kohe unustada

Kas te ei vihka seda, kui näete oma tööd kusagil mujal kopeerituna?

Või võib-olla meelitab teid, et keegi kasutas teie disaini inspiratsioonina uue meistriteose loomiseks?

Plagiaadi probleem disainis ei ole uus ja endiselt vaieldav: kui mõned eksperdid nõuavad selle absoluutset olemasolu, kuigi tunnistavad, et seda on liiga raske määratleda, siis teised usuvad, et visuaalses disainis pole sellist nähtust nagu plagiaat. Nad nimetavad teiste laenatud teoseid õppevahendiks või inspiratsiooniallikaks, väites, et ideid on okei “varastada”. Teisisõnu, sa ei ole varas, kui just kontseptsiooni ei varasta.

Me kõik oleme seal olnud:

Vaatame teiste töid, uurime detaile ja lisame nende kujundusmeetodid isiklikesse tööriistakastidesse. Näeme suurepäraseid kujundusi, jätame need meelde ja lubame, et kasutame ideid mõne teise oma projekti käigus. Me taaskasutame või kujundame oma ideid ümber, isegi kui neid varem räpasteks pidasime. Kas see tähendab, et oleme plagiaatorid?

OK, siin on teile kiire test.

Kas see on plagiaat?

Ja see üks?

Aga see?

Logokujunduse osas pole kõik nii ilmne. Siin räägime pigem samade teemade kasutamisest kui konkurentide logode kopeerimisest. Ferrari ja Porsche puhul (vt esimest pilti) esindavad mõlemad end kiirete loomadega, sest nad on kiiruse, graatsilisuse ja luksuse mentaalne otsetee. Mõlemad kaubamärgid valivad selle teema, sest nad püüavad saata sama sõnumit sama tüüpi inimestele.

Sellel pole midagi pistmist plagiaadiga: disainerid rakendavad ühte ideed erinevatel viisidel, et panna sellele oma pitsat ja edastada selle abil oma sõnum.

Mis puudutab kahte ülejäänud, siis kas olete kindel, et logod on mõlemal juhul samad? Kas teate, kellele need ideed kuuluvad? Kuidas saate tõestada, et need on kopeeritud, isegi kui need näevad välja sarnased?

Sellised vastuolulised argumendid on need, mis sünnitavad palju müüte disaini plagiaadi kohta.

Aga kõigepealt asjad:

Mis on Plagiaat?

Lihtsas inglise keeles tähendab plagiaat kellegi töö varastamist ja selle esitamist enda omana ilma omistamiseta.

Ilmselge, kas pole? Me kõik olime üliõpilased, olenemata koolist, kolledžist või ülikoolist, seega olime kõik tuttavad plagiaadi fenomeniga akadeemilistes ringkondades. Esseede või muude akadeemiliste tööde kirjutamisel õpetasid pedagoogid meile õiget tsiteerimist, tsiteerimist ja parafraseerimist ning kasutasid spetsiaalset tarkvara – PlagiarismCheck, Grammarly, Copyscape ja muud.

Kuid disaini osas ei saa te lihtsalt logo, veebilehte või visuaali panna tarkvarale, et kontrollida selle dubleerimist ja näha selle “originaalsuse” protsenti. Haruldased tööriistad võivad tõestada, et kaks kujundust on täpselt samad, kuigi võite visuaalselt näha neis olevate joonte, värvide, nihkete või muude elementide rikkalikku sarnasust; ja seetõttu on raske määratleda piiri plagiaadi ja disaini mõju vahel.

Loovuse ja varguse vahele peene joone tõmbamiseks, vaidlusi tekitavate probleemide vältimiseks oma töödes ning kopeerimise ja inspiratsiooni erinevuste eristamiseks on meil aeg unustada kõik absurdsed müüdid kujunduse plagiaadi kohta.

Absurdsed müüdid plagiaadist disainis

Kõige tavalisemad on järgmised:

Müüt nr 1: Originaalseid ideid pole alles, seega peame plagieerima

Vale.

See müüt elab, sest mõned disainerid võtavad originaalsust vales vaimus: nad usuvad, et me ei saa isegi pidada teiste teoseid millegi originaalseks. Tänu sellele müüdile saate Quoras endiselt vastata sellistele küsimustele nagu “Kui ma kopeerin idee Pinterestist, kas see on disainiplagiaat?”

Tegelikkuses oleme meie, kaasaegsed disainerid, täna meie ees seisnud ekspertide tõttu seal, kus oleme. Laename eelkäijate teadmisi, uurime nende kontseptsioone ja ideid, mõtleme, kuidas saaksime nende kogemusi oma töödes rakendada… Teisisõnu, nagu kirjutas disainer Cameron Moll oma artiklis Site Pointis, me „ kopeerime inspiratsiooni, mitte tulemust .”

Müüt nr 2: keegi ei saa teada, kas ma plagieerin varjatud allikatest

See on ilmne, kuid paljud disainerid langevad sellesse lõksu ja usuvad (olgu, loe: tahan uskuda) seda müüti, kui neil on inspiratsioonipuudus ja tähtajad käeulatuses. Laiskus, kehv planeerimine ja suur hulk projekte, mis tuleb nädala lõpuks lõpule viia, muudavad ahvatlevaks minna mõnda kontseptsiooni või disainiideed teisest allikast “varastama”. Eriti kui olete leidnud mõne ebaselge allika, mis väljendab teie mõtteid ja vastab teie visioonile.

Niipalju kui sa aru saad, tuleb päev, mil sind tabatakse teolt. Kaotad maine ja usalduse, professionaalne ringkond ei pea sind enam eksperdiks ja selline meeleheide jälgib sind kogu karjääri jooksul.

Seega, olenemata sellest, millist ressurssi te muusa püüdmiseks kasutate – ärge unustage au anda. See on iga disaineri positiivne harjumus, et end probleemidest eemale hoida.

Müüt nr 3: mul on loojate luba, seega pole tegemist plagiaadiga

See pole nii lihtne.

Kui originaalteose looja annab teile loa oma teose (või selle osade) kasutamiseks, on suur tõenäosus, et olete kaitstud süüdistuste eest plagiaadis, autoriõiguste rikkumises ja intellektuaalomandi varguses.

Siiski peate veenduma, et disaini looja ja autoriõiguste omanikud ei ole erinevad inimesed. Vastasel juhul võib tunduda, et Jack lubab teil oma kujundust kasutada, kuid Jim on see, kes omab käsutusõigust. Selgub, et sa varastad Jimi käest.

Kindlasti ei puuduta see müüt Creative Commonsi ja üldkasutatava litsentsi all olevaid disainilahendusi: nende kasutamine ei ole plagiaat, kui neile on õigesti omistatud. Creative Commonsi litsentse on kuus erinevat tüüpi ja disainerid peaksid tuletatud tööde omistamisel olema ettevaatlikud: kui teete CA-litsentsiga kaitstud pildi, kuid ei litsentsi seda samadel tingimustel, tähendab see, et varastate.

Müüt nr 4: tehnoloogia hoiab tänapäeval plagiaadi ära

Vale.

Esiteks on “originaalsuse” määratlus iseenesest üsna peen. Näiteks kui näete roosa ja rohelise Pepsi purgi kujundust, kuid sellel pole kirjas “Pepsi” ja sellel on veidi teistsugused kõverad – vt ülalolevat pilti Korean Airist –, ei peeta seda enamikul juhtudel plagiaadiks. Isegi kui see tegelikult on.

Ja teiseks saavad arvutid teha ainult seda, milleks nad on loodud; ja kelmikad plagiaatorid suudavad vältida avastamist, muutes vorme, nihkeid, ridu jne. Nii juhtub, et tehnoloogia on isegi plagiaadi lihtsamaks muutnud: see leiab dubleerimise, määrab algallikad ja aitab seega potentsiaalseid plagieerijaid. leida kummitusdisainerid, kes on valmis sularaha eest kõrvalt töötama.

Võtame näiteks sellised veebisaidid nagu Logo Thief:

Eesmärgiga tutvustada logokujunduses esinevat plagiaati, nad nimetavad ja häbivad ettevõtteid, kes varastavad teiste kujundusi. Võrreldes koopiaid ja originaale, annavad nad otsuse, et enamikul juhtudel lihtsalt plagieerib logosid ühe klõpsuga. See on hea, aga kuidas sellised tehnoloogiad aitavad plagiaadi ära hoida? Nad annavad meile nimekirja ebaausatest “spetsialistidest”, kes on valmis sellistele ebaausatele klientidele kujundusi looma.

Müüt nr 5: minu plagiaat ei tee kellelegi haiget

Oih…

Ainult algajad või naiivsed disainerid võivad seda müüti veel uskuda. Kuna oma teoste loomiseks on investeeritud nii palju aega, energiat, teadmisi ja raha, ei pea originaalautorid selle plagiaadiks midagi muud kui oma majast varastamist. Eriti kui plagiaatorid kasutavad varastatud disaini ebausaldusväärsel viisil.

Nagu Ananda Spadt Meredithist ütleb, “disain on probleemide lahendamine ja iga probleem on erinev.” Mis tähendab, et ka disainlahendus peaks olema erinev. Kui keegi lihtsalt kopeerib kujundust teistelt, jättes vahele probleemide lahendamise protsessi, siis toimubki plagiaat. Teisisõnu, olete teretulnud saama disainist inspiratsiooni teistelt, kuid peaksite seda oma kliendi vajaduste rahuldamiseks uuesti kasutama.

Müüt nr 6: Plagiaat ei puuduta disaini, vaid akadeemilist ringkonda

Levib müüt, et kõik plagieerivad, kuid ainult mõned teadusharud, nagu akadeemiline ringkond, meditsiin ja ajakirjandus, peavad seda probleemiks. Jah, mõned valdkonnad kohanduvad plagiaadijuhtumitega paremini kui teised, kuid kellelgi poleks hea meel, kui nende sõnu või ideid varastatakse, kas pole? Ja pole vahet, kus nad töötavad.

Nii et isegi kui tööstusharu juhtorganitel pole disainis plagiaadi määratlemine nii lihtne, märkavad teie kolleegid ja professionaalne kogukond seda kindlasti. Sellised juhtumid tekitavad usaldamatust, toovad kaasa negatiivseid tagajärgi kaubamärgile, hävitavad karjääri ja maine ning lõpevad mürgiste suhetega valdkonnas.

Müüt nr 7: ma pole plagiaat, kui ma ei teadnud esimese teose olemasolust

Jah, sa oled. Seda, mida olete teinud, nimetatakse tahtmatuks plagiaadiks ja see on sama kahjulik kui mis tahes muu vargus. Veelgi enam, tõestada, et te ei teadnud originaalse disaini olemasolust, on veelgi raskem kui luua midagi, mida peetakse originaalseks.

Sama kehtib ka eneseplagiaadi kohta .

Oletame, et olete mõnele kaubamärgile kujundanud laheda (originaalse!) logo. See on suurepärane! See oli nii lahe, et otsustasite kasutada sama kontseptsiooni oma kahe teise kliendi logode jaoks. Jah, olete selle kontseptsiooni looja, kuid tundub, et varastate endalt ja kaotate seetõttu kriitilise mõtlemise võime, nõrgestate oma professionaalset kogukonda ja loobute oma loomingulise disaineri mainest.

Kuidas vältida plagiaati

Nii näeb loovusprotsess välja enamiku disainerite jaoks:

Disainis on hea näha trendi ja panna see omal moel tööle. Näiteks kasutavad enamik veebidisainereid lameda disaini kontseptsiooni, millel on erinevad omadused, mistõttu paljud saidid näevad välja üsna sarnased; aga kui nad lisavad omapära – nagu kirss maitsvale koogile – väldivad nad koopia loomist.

Kui olete disainilahenduse lõpetanud, minge tagasi inspiratsiooniallika juurde ja võrrelge seda oma tööga. Kas palja silmaga on dubleerimist lihtne leida? Siis võib-olla on aeg kontseptsiooni muuta. Iga kord, kui kahtlete, andke au. Seda nimetab disainer David Darnes “erinevuseks ressursside kasutamise ja ressursside plagieerimise vahel”.

See on lihtne:

“Avatud lähtekoodiga pakettide kasutamine on hea asi – ma ei taha, et te leiutaksite ratast uuesti, vaid öelge meile, milliseid rattaid te kasutasite,” ütleb David.

Mida teha, kui teie kujundus plagiaati

Kujundusplagiaati on seaduse silmis keeruline määratleda, isegi kui autoriõiguste rikkumine tundub ilmne. Mida saate teha, kui näete, et keegi esindab teie disaini enda omana:

1. Võtke kurjategijaga ühendust.
2. Selgitage olukorda.
3. Lisage neile originaalide koopiad, et näha, milles probleem.
4. Öelge, mida soovite, et nad järgmiseks teeksid: au andma teile tunnustust, kompenseerima kopeeritud materjali eest või eemaldama selle kohe.

Kui sellisest kirjast ei piisa, peate võib-olla kaaluma juriidilisi võimalusi, mis sõltuvad teie elukohast. Kuid esmalt saatke kurjategijale kiri “Cease and Desist”: see on ametlik taotlus, et ta lõpetaks teie kopeerimise. Samuti võite kirjutada Google’ile autoriõiguste kaebuse: nad eemaldavad varastatud sisu, kui see on seotud nende poliitikaga.

Ainus vajalik: peaksite suutma oma autorsust tõestada.

Lühidalt…

Raske määratleda, kujunduses esinevat plagiaati on kasvatanud paljud müüdid ja vaidlused. Meie, arukad disainerid, peame neid tundma ja paljastama, et tugevdada meie professionaalset kogukonda ja luua originaalteoseid, mis suudavad inspireerida kaaslasi ja motiveerida neid meistriteoseid kujundama.

Iga kord, kui kujundate, küsige endalt: “Kes ma olen? Mida ma loon? Kuidas ma selle idee peale tulin? Kas ma olen kindel, et ükski minu töö osa ei näe välja nagu teiste koopia?”

Nüüd on sinu kord:

Kelle poolel disainiplagiaadivaidluses olete? Kas usute, et see on olemas või on see lihtsalt meelitus? Kas keegi varastas teie kujundusi ja kui jah, millised olid teie sammud plagiaadi ärahoidmiseks?