10 parimat sekulariseeritud ülestõusmislugu 

Religioon on alati käsitlenud surmajärgse elu küsimust. Seega on vana mütoloogia täis ülestõusmise peategelasi, näiteks Orpheuse Euridike. Ja tõenäoliselt on kõige kuulsam tegelane, kes leiab tee tagasi ellu, Piiblist.

Kuid pärast surma ei ole vaja Jumala abi. Isegi moodsam ja ilmalikum kirjandus ja filmid käsitlevad ikka veel ülestõusmise teemat, suutmata end sellest vanast vaimustusest vabastada. Siin on mõned ilmalikud viisid, kuidas loovautorid on ülestõusmise tööd teinud.

10 Maatriks

Wachowskite 1999. aastal kirjutatud ja lavastatud filmi „Maatriksit” iseloomustatakse sageli kui sügavalt filosoofilist filmi, mida kiidetakse platoonikast postmodernsete teooriateni ulatuvate viidete rikkuse eest. Filmis ei mängi olulist rolli mitte ainult filosoofia, vaid ka Kristuse motiiv.

Kui filmi küberhäkkerikangelane Neo lastakse süsteemi agentide poolt mitu korda otse tema südamesse, ei saa ükski vaataja kahtleda, et ta on surnud. Samal ajal, kui see toimub Maatriksis, näidatakse tema passiivset keha reaalses maailmas agoonias. Siis lakkab ta süda löömast. Neo lakkab hingamast. “Ta on kadunud”, kinnitab üks agentidest.

Trinity on sellegipoolest mässaja simulatsioonisüsteemi vastu, nagu Neo ei usalda oma surma igavikku. Ta kaldub üle Neo keha ja esitab talle oma kahtluse põhjuse. Neo ei saa olla surnud, sest esiteks ütles Oracle talle, et ta armub filmi “The One” ja et teiseks armastab ta Neot. Neo kahest on Neo taaselustamine: loogika ja armastus. Siin käivad ülestõusmine ja veelgi üleloomulike jõudude saamine käsikäes.

9 Romeo ja Julia

William Shakespeare’i “Romeo ja Julia” sisaldab ilmselt kõige traagilisemat ülestõusmisstseeni – sest selle ellu äratamine ei lõpe hästi. See lõppeb tegelikult surmaga.

Juliet võtab magamisjoogi, mis laseb tal 24 tunniks surnuna näida, et pääseda kavandatud abielust Pariisiga. Seda seetõttu, et Julia on armunud Romeosse, kes leiab ta hiljem hauast ja tapab lootusetusest ootamatu surma korral end mürgiga.

Sel hetkel ärkab Juliet, keda peaaegu kõik eeldasid surnuna. Kuid nähes oma kallimat Romeot mürgitatuna, suudleb ta teda ja võtab nüüd äsja taastatud elu – seekord ilma ülestõusmisvõimaluseta.

Ehkki Julia ülestõusmist on nimetatud „pseudo-ülestõusmiseks”, kuna ta polnud kunagi tegelikult surnud, ei saa Shakespeare’i kuju selles nimekirjas märkamata jätta nii näidendi suure mõju tõttu teistele ülestõusmisstseenidele kui ka Shakespeare’i nutika viisi tõttu muuta ilmalikustunud lugejatele ülestõusmine ratsionaalselt seletatavaks.

8 Lumivalgeke

Jõhkrused ja mõrvad ei olnud midagi võõrast vendadele Grimmidele, kes 19. sajandi jooksul kogusid ja avaldasid nüüdseks tuntumaid rahvajutte. Nende esimene kogumik „Lapsed ja majapidamislood” ilmus 1812. aastal.

Ehkki paljud head tegelased peavad oma lugudes surema, on tõenäosus, et nad hiljem uuesti ellu ärkavad, tegelikult tegelikult üsna suur, kuna klassikalises muinasjutus osutub tavaliselt kõik hästi.

Ei ole ainult Uinuv Kaunitar, kes kurja needuse tõttu sügavasse unne vajub ja teda äratatakse alles 100 aastat hiljem printsi suudlusega. Mõelda tuleb ka “Vennale ja õele”, mis on lugu surnust õest, kes naaseb igal õhtul surmast koju, et hoolitseda oma lapse ja roebuki eest, kuni ühel päeval elustab abikaasa teda, pöördudes otse tema poole kui “kallis naine”. Kui keegi ikka armastab sind, kuigi sa oled surnud, kui keegi sind isegi surnuna armastab, siis sellel armastusel on piisavalt jõudu, et su elu tagasi anda, näivad need muinasjutud viitavat.

Veelgi populaarsem kui Uinuv kaunitar ja õde on veel üks naisfiguur Lumivalgeke, kes mürgitatakse õunaga, mille kadestav kuninganna talle tahtlikult annab. Pärast õuna söömist langeb Lumivalgeke kohe surnuks. Päkapikud, kellega ta koos elas, matsid ta klaasist valmistatud kirstu, kuid surm ei pea seda palvet.

Pärast pikka ja pikka aega ilmub välja prints, kes soovib surnukeha koju viia. Ei, teda ei elusta mitte suudlus, nagu me mõnikord kipume mõtlema, vaid tema komistamine puutüve otsa, kirstu käes. Mürgine õunatükk tuleb Lumivalgekese kurgust välja, ta avab silmad ja on veel kord elus. Järgnevad abielu ja õnn.

Jällegi, see pole jumal, vaid armastus, mis selle kuju taas ellu äratab. Märtrisarnane kuju, mis on süütu ja pidi surema lihtsalt sellepärast, et ta oli hea ja ilus, paha kukutas. Õnneks pole kurjal siin viimast sõna.

7 Vertigo

Tihtipeale väidetud, et režissöör Alfred Hitchcocki parim film, aga ka parim film, on 1958. aastast pärit „Vertigo” kindlasti psühholoogilise õhkkonna klassika. Nagu „ Romeos ja Julias “, sisaldab see ka topeltmõrva: ülestõusmine on ainult ajaline ja viib hiljem veelgi julmama, tõelisema ja muutumatuma surmani.

Detektiiv Scottie armub Madeleine’i, oma sõbra naisesse, keda ta peaks järgima. Kuna Scottie põeb akrofoobiat (hirm kõrguse ees), ei saa ta takistada Madeleine’i surma, kui naine ühel päeval kirikutornist hüppab. Scottie tunneb end süüdi, laguneb ja langeb isegi kliinilises depressioonis.

Kuid aastaid hiljem näeb ta tüdrukut, kes meenutab talle palju Madeleine’i. Endiselt kinnisideeks surnud armastusest sunnib ta Judyt riideid vahetama, kuni naine sarnaneb Madeleine’iga.

Tagasivaade ütleb meile, et Scottie ei fantaseeri ainult oma trauma tõttu, vaid et Judy ja Madeleine on tegelikult sama inimene. Scottie oli olnud mõrva kaasosalise ohver, mille korraldas tema vana sõber: ta pidi olema tunnistajaks Madeleine’i “enesetapule”, mis tegelikult oli tema sõbra mõrv. Judy, kes oli käitunud nii, nagu oleks ta Madeleine, ei olnud kunagi surnud.

Scottie jaoks peab see ülestõusmine muidugi ambivalentseks jääma: ühelt poolt saab ta teada, et pole Judy surmas süüdi, sest see armastatud naine ei surnud kunagi, kuid teisalt peab ta silmitsi seisma tõsiasjaga, et Judy pole kunagi olnud inimene, kelleks ta end pidas. Sellest asjaolust hulluks sundides Scottie sunnib Judyt kellatornist ülespoole. Seal tunnistab ta oma pettust ja palub Scottiet talle andestada, sest ta armastab teda. Kuid äkki ilmub torni lõksuks varju. Judy astub hirmust tagasi, langedes surma.

Scottie peab sama traumeeriva kogemuse üle elama kaks korda. Ta kaotab Judy kaks korda. Tema ülestõusmine ei vii kuskile mujale kui teisele surmale.

6 Hamlet

Üks populaarne viis ülestõusmise korraldamiseks ilma Jumalat kasutamata on lasta mitte päris inimesel surmast tagasi tulla, vaid tema vaimul või vaimul. Keegi pole lasknud sellel kummitusel elustuda nii aktiivselt ja maailmamuutvalt kui seda tegi Shakespeare.

Tema tragöödia “Hamlet”, mis on maailmakirjanduse üks võimsamaid ja mõjukamaid tragöödiaid, algab sellest, et kaks valvurit kohtuvad kummitusega, mis näeb välja nagu vana kuningas, Hamleti surnud isa. Hiljem suudab Hamlet isegi rääkida Ghostiga, kes on tõepoolest tema surnud isa ja kes ütleb talle, et teda mürgitas tema vend Claudius, keda ajas iha krooni ja Hamleti ema Gertrude järele. Siis kaob kummitus, lastes Hamletil vanduda oma mõrva kätte maksma.

See ärkamisstseen muutis kirjandust igaveseks. Paljude kriitikute arvates peetakse seda modernsuse alguseks, kuna see viib kaasaegse subjekti sünnini, Hamleti lõhenemiseni enda ja ühiskonna vahel, sees ja väljas, mõtlemise ja tegutsemise vahel. Taaselustamine surmast põhjustab aja „liigestest väljas” olemise, seega eksistentsiaalsed kahtlused, nostalgilise mälu ning noore peategelase võimetuse ja liikumatuse tegutseda.

Siis ei saanud selle tragöödia lõpp olla traagilisem: kuigi Hamletil õnnestub Claudiuse tappa, tapab ta kogemata ka Poloniuse ja Laertese. Tema ema Gertrude mürgitab end kogemata ja Ophelia tapab end kurvastuses. Seega viib kuninga ärkamine surmast kõigi teiste surma.

5 Roheline Henry

“Roheline Henry” on 19. sajandi üks olulisemaid kujunemisromaane (Bildungsroman). Šveitsi autori Gottfried Kelleri kirjutatud keskmes on see noore Henry arengule, kes soovib saada maastikumaalijaks.

Siiski on Keller kirjutanud sellest romaanist kaks versiooni, esimene ilmus 1855. aastal ja teine, põhjalikult uuendatud versioon algsest, 1879. aastal.

Mis kummagi versiooni puhul kõige hämmastavam on: 1855. aastal lõpeb romaan Henry surmaga talumatute kannatuste ja süütunde tõttu. Üllataval kombel otsustab Keller enam kui kaks aastakümmet hiljem Henry elada lasta. Oma teise versiooni Henry seikluslikust, kuid pessimistlikust teekonnast lõpetab ta õnneliku armastusloo ja Henry eduga töös. Seega oli Henry Kelleri lugejate jaoks täpselt 24 aastat surnud, kuid saavutas lõpuks oma ülesande teinud autori kaudu ülestõusmise ja isegi õnne.

Kelleri vaimustus surmast sünnitas ka kirjanduses ühe silmatorkavama lastegelase: väärkoheldud tüdruku Meretleini, kelle lugu eelistab Heinrichi põhijutustust ja kes maetakse elusalt. Sõna otseses mõttes surnuist üles ärgates tekitab ta külas viimase ärevushetke, joostes ringi, järgnesid paljud lapsed, kes tahavad surnukeha kinni püüda, ja lõpuks jälle surnuks kukkudes.

4 viletsus

Steven Kingi psühholoogiline õudusromaan “Viletsus” aastast 1987 ei räägi mitte ainult kirjanikust Paul Sheldonist, kelle vangistab tema hull fänn Annie Wilkes ja keda naine vägivaldselt sunnib kirjutama uue raamatu, mis muudab tema vana lugu armastusromaanid Victoria ajastu tegelasest Misery Chastain.

Kingi „Viletsus” käsitleb ka autori kohustust oma fännide ees, tema jumalataolise jõuga lasta oma tegelastel surra ja elustuda.

Kingi romaanis on nii hämmastav, kuidas see täpselt lõpeb ja millised järeldused sellest peaksime tegema. Mõistetakse suurepäraselt, et Paul üritab kirjutada „Misery´s return” pärast seda, kui tema röövel sai tema pärast nii viletsaks, et „Misery’s child”, selle surma tõttu. Et Anniele meele järele olla ja enda surmast pääseda, laseb ta Miseryl maailma tagasi tulla. Väga dramaatilises stseenis tõuseb ta hauast üles.

Kuid Scottie ei lase Miseryl ainult Annie jaoks elada. Pärast seda, kui Paulil õnnestub lõpuks Annie tappa ja tema maja õuduste eest põgeneda, avaldab ta tõepoolest „Misery´s return”, et kõik saaksid seda lugeda. Selle teoga tunnistab ta, et Annie’l oli õigus, et Misery poleks pidanud kunagi surema. Seega, pärast seda, kui viletsus oli Scottie lugejate jaoks surnud, annab ta naise neile tagasi. Viletsuse ülestõusmine nõudis Scottie kannatusi, tema ellujäämist ja Annie surma.

Parima romaani maailma fantaasiaauhinnale kandideerinud filmist „Misery” tehti Hollywoodi film ja samanimeline Broadway näidend, mis tegi selle tähelepanuväärse ülestõusmisloo avalikkuse ette veelgi laiemale publikule.

3 Gandalf

Inimene ei saa tõeliselt surra, kui inimene pole oma eluülesannet veel lõpule viinud. Surm peab ühe tagasi saatma. Vähemalt on see nii Tolkieni ” Sõrmuste isanda ” puhul. Romaani üks olulisemaid tegelasi Gandalf sureb lahingus viimase Balrogiga. Ta kukub ja libiseb „kuristikku”, tema viimased sõnad on „Lenda, lollid!” jube sügisel olles. Siis pole teda enam ja kaaslased usuvad teda surnuks.

Kuid Gandalf ei jää surnuks ja saadetakse hiljem suurema jõu ja autoriteediga tagasi Kesk-Maale, et Sauron tappa.

Pärast seda, kui ta on selle ülesande lõpuks täitnud, ei ähvarda Gandalf teist surma. Vähemalt mitte sõna otseses mõttes. Ikka võis näha tema ja ta kaaslaste lõplikku lahkumist Kesk-Maalt laevas kui lõpmatut surma või lõputut suremist, kui nad kõik lähevad uude tundmatusse maailma, et jääda sinna alatiseks.

2 Harry Potter

Harry Potteri surm hõljub kõigi JK Rowlingsi kuulsate fantaasiasarjade seitsme raamatu kohal. Esimeses raamatus püüab Voldemort Harry ära tappa, kui ta on veel beebi, kuid Harry ema saavutab selle ohu, ohverdades ennast. Voldemorti eesmärk on kõigis raamatutes siiski näha Harry surnut.

Juba aastaid on lugejad kartnud ja värisesid koos oma lemmiktegelasega, oodates, kuni Rowling talle piisava lõpu kirjutab. – Lõpp, milles ta elaks või sureks?

Rowling oli piisavalt nutikas, et rahuldada meid kõiki, draamasõltlasi ja harmooniaotsijaid: Harry nii sureb kui elab. Pärast seda, kui Voldemort ta oma meeskonna ees tapab, satub Harry elu ja surma vahel keskmisesse seisundisse: seal kohtab ta oma surnud koolmeistrit Dumbledore’i vaimu, kes ütleb talle, et Harry sees olev Horcrux on nüüd hävitatud, kuid mitte nii on ka tema elu ja et tema, Harry, otsustada, kas ta soovib üles tõusta või jätkata teed surmani. Harry otsustab elada – ja ta saab oma üllatava ärkamise kõigi oma sõprade ees, kes juba surnuks uskusid.

1 ET

Kõige mõjutavam ja kahtlemata Kristuse-suguneim kuju, mis meid kõiki lapsepõlves nutma pani, on Steven Spielbergi südantlõhestava 1982. aasta ulmefilmi maaväline film.

Pärast meeskonna maa peale jätmist leiab kümneaastane Eliott ET ja loob temaga lähedased suhted. Õe ja venna abiga hoolitseb Eliott ET eest ja varjab teda valitsusagentide eest.

Sellegipoolest tungivad agendid ühel päeval Eliotti majja ja leiavad välismaalase. Sel hetkel on ET koduigatsuse käes juba nõrgenenud. Ta sureb, samal ajal kui agendid ja nende masinad teda uurivad.

Kui aga valitsusagendid soovivad tema laiba minema viia, märkab Eliott, et surnud krüsanteem, taim, mille ET oli varem taaselustanud, on taas ellu ärkamas. Ta mõistab, et ka ET naaseb ellu ja tema inimesed maa peale.

Viimases vaatuses toovad lapsed ET metsa, kus ta istub oma kosmoselaevale, ilma et tal pisarad silma oleks ja ilma krüsanteemitaimeta – taim, mis suri ja koos temaga üles tõusis.

Autor Marie-Luise Goldmann – saksa kirjanduse doktorant New Yorgi ülikoolis.