Lo que necesita aprender antes del diseño: lo que debe y no debe hacer

¿Quieres convertirte en diseñador gráfico? ¿Te atrae la idea de la creatividad digital? Bueno, en lo que respecta a las opciones de carrera, convertirse en diseñador no es una mala elección.

La mayoría de los diseñadores gráficos junior ganan alrededor de 2,19,34 USD como salario inicial.

• sitios web
• Campañas publicitarias
• Portadas de libros
• Revistas
• carteles
• logotipos
• cubiertas de juegos de computadora
• Empaquetado del producto
• Exposiciones
• pantallas
• Gráficos
• Ilustraciones

En resumen, si hay un producto que debe hacerse para que se vea bien, es hora de encontrar un diseñador. Desde el logotipo de UFC, la infografía, los anuncios de Apple y este mismo sitio web, deben su aspecto y diseño a algún tipo de artista digital.

Como una combinación de realización creativa y buena paga, la idea de convertirse en diseñador digital (prefiero el término diseñador gráfico) es una carrera que muchos persiguen.

Pero, al igual que cualquier otra carrera, hay algunos consejos sobre cómo desempeñarse y aprender mejor, y también consejos sobre cómo evitar errores comunes. Es por eso que estamos aquí hoy, para hablar sobre lo que necesita aprender antes de diseñar.: lo que se debe y lo que no se debe hacer.

Lo que se debe y no se debe hacer

1 No pierdas el foco en la creatividad

El núcleo del diseño es la creatividad. Es lo que te hace ganar mucho dinero, respeto, elogios, premios y realización personal. Por supuesto, la creatividad (como cualquier otro talento) necesita práctica y ejecución. No asuma que las ideas simplemente saldrán del cerebro.

Busque pasatiempos y salidas que ejerciten la creatividad y lo mantengan comprometido, dibujar, cocinar, jugar y realmente cualquier cosa que despierte su interés creativo es algo en lo que debe participar.

Un bloqueo creativo es uno de los mayores obstáculos a los que se enfrenta un diseñador gráfico, y la respuesta para evitarlo es la prevención, no la cura. Mantenga su mente y su cuerpo activos, y asegúrese de que se divierta mientras participa.

Una forma increíble de volverse realmente creativo es a través del ejercicio. Los estudios han demostrado que hacer ejercicio moderado aumenta la creatividad tanto a corto como a largo plazo. Es básicamente un abridor de mente. Y teniendo en cuenta lo sentado que es el nuevo tabaquismo, ¿por qué no matar dos pájaros de un tiro? Mantenerse saludable y creativo al mismo tiempo.

2 Aprende habilidades de dibujo

La mayoría de los mejores (pero no todos) los diseñadores tienen experiencia en dibujo o pintura, y eso se nota en su trabajo. Entonces, incluso si nunca antes ha dibujado una figura de palo, vale la pena tomarse el tiempo para sentarse, elegir un curso de dibujo para principiantes y aprender a expresar su creatividad en una hoja de papel o lienzo. O incluso MS Paint, lo que necesites.

Aunque esta es una preferencia personal, creo que esbozar diseños y logotipos en papel es una excelente manera de obtener ideas geniales y buscar diseños. Pruébalo, no puede hacer daño. Si te ayuda, házmelo saber en los comentarios a continuación.

Por supuesto, tenga en cuenta que esta es una herramienta para principiantes, nadie tiene suficiente tiempo para cumplir con una fecha límite y esbozar un sitio web completo o una campaña en papel al mismo tiempo. Pero una vez que llegue a una etapa productiva, las habilidades reales de dibujo son útiles a menudo, así que obtenga algunas de ellas (si aún no las tiene).

3 No se olvide de aprender sobre la tecnología

Prácticamente todo el diseño gráfico moderno se realiza a través de computadoras, generalmente con equipos muy potentes que utilizan lo último y lo mejor en GPU. Pero no seas ese chico o chica que ni siquiera sabe lo que significa una GPU (en caso de que seas esa persona, significa Unidad de procesamiento gráfico).

No es necesario ser mecánico para saber cómo conducir un automóvil, pero un conductor competente sabe cómo revisar su propio aceite, repostar, cambiar una llanta y cómo mantener limpio el automóvil. Y deberían saber qué tipo de motor están utilizando.

La misma mentalidad se aplica al diseñador, esa computadora es tu auto, y es mejor que seas competente con ella, porque nadie pagará a un diseñador incompetente.

Aprenda qué son las GPU, cuáles son las mejores para su trabajo de diseño personal, ya que cada configuración es única para la tarea y el propietario de esa plataforma.

¿Qué tipo de monitores muestran mejor las imágenes y los videos? ¿Vale la pena un monitor 4K? ¿Debo ceñirme a una pantalla de 1080p? ¿Necesito monitores duales? ¿Nvidia o AMD?

O, si planea comprar una computadora portátil para el trabajo, ¿cuál sería la más adecuada para usted como persona y tendría suficiente potencia (además de una gran pantalla) para ejecutar/renderizar sus diseños? Además, existen tabletas gráficas con varias características que deben considerarse y evaluarse con respecto a un presupuesto.

Hay muchas guías en YouTube a través del océano de información conocido como Google, con guías paso a paso sobre cómo desarmar y ensamblar, o comprar, una máquina con la que practicar el diseño gráfico. Así que NO ignores el lado tecnológico del diseño, es muy importante.

En resumen, cualquier diseñador respetable debe ser una persona experta en tecnología, si no lo eres en este momento, ahora sería un buen momento para comenzar a aprender.

4 Aprenda cómo hacer malabarismos con los costos y los plazos

Los dos hechos inevitables del trabajo de diseño profesional son el costo y los plazos. Nunca estarás libre de estos dos factores, y aprender a construir tu proceso creativo en torno a ellos es una de las claves para convertirte en un artista digital verdaderamente exitoso.

La idea funciona así: haz tu mejor trabajo, dentro del tiempo y el presupuesto asignados. Por supuesto, los autónomos generalmente tienen cierto margen de maniobra en este proceso, pero es posible que los diseñadores que trabajan para empresas no.

Ten eso en mente.

Una manera fácil de solucionar el problema de los plazos y los costos es crear plantillas para sitios web básicos y diseños similares, y luego darles un cambio de imagen con cada nuevo cliente. Esta estrategia funciona en un nivel básico para:

• Blog
• Restaurante
• Compras
• Sitios tecnológicos
• infografías

Ya existen algunas plantillas, puede comprarlas y vestirlas (salida simple). O crea tus propias plantillas y luego vístelas realmente bonitas y únicas para cada cliente que quiera un proyecto que se ajuste a la plantilla.

Por supuesto, para campañas más grandes, clientes de más alto perfil o simplemente alguien que quiere algo realmente único, uno debe comenzar desde cero y trabajar en torno al paradigma de plazo/costo.

Al igual que la creatividad, la habilidad para manejar el presupuesto y la fecha límite de un cliente se convertirá en una segunda naturaleza, y no hay reglas que digan que no se puede hablar con un cliente sobre extender una fecha límite, haciéndolo más flexible.

A veces, cumplir con una fecha límite significa trabajar horas extra o trabajar horas extras. Esto puede parecer difícil al principio, pero es algo bastante común en esta línea de trabajo, así que no te preocupes demasiado por ello.

5 No olvides hacer una copia de seguridad

En serio, nada puede arruinar un trato como los proyectos perdidos. Solo porque su computadora se averió, tuvo una falla en el disco duro o la PC simplemente hizo las maletas y lo dejó desconsolado, todavía hay una fecha límite que cumplir.

Y los errores informáticos son inevitables, simplemente no se puede predecir qué puede dañar una computadora, desde un virus hasta un Avenger que atraviesa la pared de su oficina, las computadoras pueden dejar caer la pelota sin previo aviso (y no les importan los plazos).

Así que haga una copia de seguridad de su trabajo, personalmente el almacenamiento en la nube es lo que funciona mejor para mí, simplemente puedo iniciar sesión y continuar trabajando desde otra PC. Pero incluso un HDD externo es suficiente (aunque también son propensos a romperse, por lo que, en mi opinión, la tecnología en la nube es aún mejor), tampoco olvides protegerlo con cifrado y una contraseña, recuerda, esto es propiedad de alguien., incluso si eres tú quien lo crea.

La mayoría de los sistemas operativos modernos vienen integrados con algún tipo de herramienta de copia de seguridad en línea, como OneDrive en Windows 10 e iCloud en OS X. No hay excusa para no hacer una copia de seguridad de su trabajo, especialmente si es un proyecto que tiene un plazo ajustado.

Y hay muchos servicios excelentes (sin mencionar los económicos) que almacenarán, respaldarán y sincronizarán sus archivos.

6 Aprenda sobre las personas/Habilidades de comunicación

Hay una razón por la cual el término «cliente» se usa en la industria del diseño, y no el término «cliente». Porque el término cliente implica una relación, y mantener sus relaciones requiere habilidades sociales.

Ahora bien, esto puede aplicarse o no a su persona, pero no obstante es un punto importante para aquellos que necesitan darse cuenta de la importancia de tener habilidades para relacionarse con las personas. La mayoría de los diseñadores empleados trabajan en equipos formados por programadores, gerentes, fotógrafos, animadores y otras personas talentosas.

Aprender a ser cortés, informal, puntual y útil es importante, porque incluso un diseñador genial será expulsado del equipo si no encaja bien.

Luego, por supuesto, están los clientes, con los que a veces necesitas viajar para reunirte, hablar por Skype e incluso estar en modo de chat constante. Pero si sus habilidades con la gente y su trabajo son bastante buenos, es probable que atrape a un cliente que quiera repetir su actuación.

Los clientes con los que tiene una relación basada en la confianza son un activo increíble, generalmente brindan un trabajo estable, excelentes recomendaciones y también ayudan a mejorar su reputación.

Las habilidades sociales pueden llevarlo lejos en la industria del diseño, así que tómese un tiempo para aprenderlas o mejorarlas.

7 No te olvides de divertirte

Esto puede sonar extraño, pero es fácil aburrirse o frustrarse con el trabajo que se le presenta y eso, a su vez, mata lentamente el gusanillo de la creatividad que todos los diseñadores necesitan para ser efectivos.

Entonces, si el trabajo que obtuvo en una agencia de publicidad no le hace cosquillas a su lado creativo, encuentre algo que realmente quiera diseñar y diviértase haciéndolo. Por ejemplo: si eres fanático de Star Wars, ¿qué te parece crear una maqueta del póster de la próxima película?

Crea una ilustración de tus momentos más aburridos de la semana y publícala en Facebook. ¿Qué tal diseñar un fondo para tu auto deportivo favorito? Sea lo que sea, haz algo para mantener tu ventaja creativa afinada y enfocada.

El trabajo no siempre traerá proyectos creativos o los clientes pueden ser simplemente muy rígidos sobre el aspecto que quieren. Así que este consejo nos lleva de vuelta al primero, concéntrese en mantenerse creativo y, en general, la mejor manera de hacerlo es divertirse diseñando cosas.

Y todo lo bueno que diseñes terminará en un portafolio, además cuenta como práctica (recuerda, la práctica hace al maestro).

¿Qué tal hacer su propia interpretación de una pieza de diseño favorita o genial que haya visto? Tal vez la portada del álbum Dark Side of the Moon de Pink Floyd podría usar un rediseño, ¿por qué no deberías hacerlo tú?

Así que no es ni remotamente una pérdida de tiempo. De hecho, tomará alrededor de 12 meses de práctica constante antes de que alguien lo considere para un puesto de nivel de entrada, así que pase bien ese tiempo, diviértase y sea creativo.

8 Aprende habilidades de presentación

La presentación es el «hacer o deshacer» de un proyecto, necesita comunicar sus ideas de manera correcta y simple, aprender a usar ayudas visuales como PowerPoint y ser honestamente perspicaz al responder preguntas sobre el proyecto.

No intente tener una falsa confianza en los proyectos, venga con hechos reales, cifras, explicaciones sólidas y sea mentalmente flexible cuando surjan preguntas inesperadas.

Y en caso de que se lo pregunte, sí, se espera que los diseñadores gráficos tengan diapositivas de PowerPoint bastante buenas.

Una manera fácil de presentar ideas y proyectos es presentar primero el proyecto como un todo y luego dividirlo en partes que tengan un sentido lógico progresivo.

Las habilidades de presentación y las personas se entrelazan, pero no son lo mismo. Uno implica hablar con la gente, el otro consiste en presentar una idea tan bien que la gente se sienta obligada a aceptarla.

Aquí hay algunos consejos que han sido útiles personalmente:

• ser claro
• Sé conciso
• Prepárate con respuestas
• Haz la mejor presentación que puedas
• Explicar las cosas de la forma más sencilla posible.

9 No tengas la piel débil

Cualquier diseñador gráfico que se precie necesita ser capaz de aceptar las críticas, muchas de ellas, de hecho. Para decirlo sin rodeos, gran parte del diseño gráfico implica dedicar tiempo, esfuerzo y creatividad a hacer algo, solo para que te digan que no es lo suficientemente bueno.

Y eso duele, no tiene sentido negarlo, pero tienes la piel gruesa.

La capacidad de tomar bien las críticas, evaluarlas y proceder en consecuencia es invaluable. A veces no logramos ver el árbol en un bosque, y tener a alguien que le señale el árbol que no vio es un servicio realmente importante (que generalmente es gratuito).

Cuando alguien critica tu trabajo, no está diciendo «apestas», está diciendo «puedes hacerlo mejor». Y no veo ninguna razón por la que no deba esforzarme por diseñar mejores productos. Sin embargo, no todas las críticas siempre son correctas, muchas veces te encontrarás con personas que saben menos que tú sobre diseño, pero que se dignan a aconsejarte sobre cómo hacerlo mejor.

Algo así como a las personas solteras les gusta dar consejos de crianza a los padres.

Sin embargo, filtrar las críticas buenas y no tan buenas es parte del trabajo, así que recuerda dirigirte a todas tus críticas educadamente, y encuentra las que tengan buenos consejos para ofrecer y aprender de ellos.

10 Quédate en el borde

¿Quieres ser un buen diseñador? Luego practique mucho y manténgase a la vanguardia. No hay final para el viaje de la creatividad y nuevas herramientas, juguetes, ideas y contactos y lugares para crear. Sigue aprendiendo, sigue haciendo y sigue siendo creativo.

Cuanto mejor lo hagas, mejores serán las cosas y más ganarás. Dedique tiempo a investigar las últimas tendencias, idea de herramientas, actualice su propio hardware (cuando pueda permitírselo), trate de retener a los clientes basándose en un buen trabajo, habilidades de comunicación y presentación.

Vea lo que están haciendo los mejores en la industria, luego intente ver si puede hacer lo mismo o uno mejor. No tenga miedo de pedir consejo y ofrézcalo a cambio. Solo obtendrás lo bueno que das.

Y sobre todo, sé siempre creativo.

En resumen…

Si pensabas que el diseño se trataba solo de hacer cosas, ahora lo sabes mejor. Hay mucho más para aprender y experimentar, pero estas son las diez cosas principales que cualquiera que esté a punto de sumergirse en el mundo del diseño debe saber primero (en mi opinión).

Si tiene preguntas, sus propios consejos para compartir sobre el tema, siéntase libre de saludar en la sección de comentarios a continuación. ¡Y gracias por leer!