Negativer Raum kann faszinierende Designs hervorbringen

Das Design entwickelt sich kontinuierlich weiter und hat sich Jahr für Jahr als sehr einflussreich herausgestellt. Das wird so schnell nicht verschwinden! Viele Designexperten sind sich einig, dass Designtrends eine Art und Weise verändert haben, die man sich nicht hätte vorstellen können.

Man kann die Fortsetzung der Retro-„Designspiration“ aus den 50er, 60er bis 80er und 90er Jahren sehen. Diese konsequente Entwicklung ist Teil dessen, was digitale Techniken und Trends für Designer, Geschäftsinhaber und Internetliebhaber so faszinierend macht.

Negativer Raum: „Nichts ermächtigen.“

Mit den sich verbessernden Designtrends ist „Negativer Raum“ für Designer nicht mehr negativ geworden. Vor der Ausarbeitung ist es wichtig, den negativen Raum zu diskutieren, für diejenigen, die es nicht wissen. Negativraum festigt den Ruf eines Illustrators oder Grafikdesigners, indem er komplexe Themen in klare, provokative und aufschlussreiche Linien umwandelt, die der Betrachter mit Leichtigkeit aufnehmen kann.

Negativer Raum kommuniziert auf andere Weise mit dem Gehirn als normale Designs. Es ermöglicht, ein positives Image zu verstehen. Ein negativ entwickeltes Bild oder Logo hebt sich von der Routine ab, die regelmäßig und vorhersehbar gestaltet werden kann. Der negative Raum dient einem Zweck in einem Design. Der Designer kann jede Farbe oder Schattierung wählen, die das Bild ergänzt oder kontrastiert. Negativer Raum oder weißer Raum ist der offene Raum oder Raum, der um ein Objekt herum verbleibt. Stellen Sie es sich als den atmenden Raum vor, den Sie um jedes Bild oder jeden Text in Ihrem Design herum lassen. Dies bestimmt, wie überfüllt oder wie leicht Ihr Gesamtdesign aussieht.

Einige Designer verwenden den Negativraum jedoch auf andere Weise. Anstatt nur einen guten Hintergrund für ihr Logodesign bereitzustellen, wird der Negativraum genutzt, um ein anderes Bild zu enthüllen. Fast wie eine optische Täuschung ist das negative Raumelement der Konzeption vielleicht nicht das erste, was dem Betrachter ins Auge springt, aber sobald es gesehen wird, wird es zu einem wesentlichen Bestandteil des Designs.

Zum Beispiel zeigt das Bild unten eine Vase und zwei Gesichter. Wenn Sie eine Vase sehen, dann sehen Sie die weiße Fläche als positiven Raum. Die schwarzen Flächen werden zum Negativraum. Wenn Sie Gesichter sehen, dann sehen Sie die schwarzen Bereiche als positiven Bereich und die weißen Bereiche als negativen Bereich.

Oft gibt es ein Missverständnis, dass negativer Raum nur in Schwarz sein kann. Ebenso bedeutet Leerzeichen nicht immer, dass Leerzeichen weiß sein sollten.

Geschichten erzählen mit negativem Raum

Negativer Raum kann das Auge täuschen. Der Betrachter braucht vielleicht einen Moment, um es zu verstehen, aber wenn er es greift, wird er die Cleverness des Designers zu schätzen wissen. Die Verwendung von negativem Raum bedeutet nicht „versteckte Bedeutung“, sondern bedeutet, die Konzepte hinter dem zu erforschen, was ein Logo einzigartig macht. Mit anderen Worten, beim Schaffen verborgener Bedeutung geht es mehr darum, eine interessante und fesselnde Geschichte zu erzählen. Hier sind einige Beispiele dafür, was ich meine.

Definieren eines Themas mit negativem Raum

Das Umgeben des Hauptmotivs mit negativem Raum erzeugt zusätzliche Betonung und zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Hinter verborgener Bedeutung steckt viel mehr als nur die Verwendung von negativem Raum. Negativraum hilft zwar dabei, gute Logos zu erstellen, aber es ist das eigentliche Konzept dahinter, das den großen Unterschied macht, zum Beispiel FedEx, MyFonts, Sony Vaio, Nike usw.

Die Bedeutung und Verwendung von negativem Raum

Wie bereits erwähnt, kann negativer Raum die Stimmung und Geschichte eines Bildes drastisch verändern. Es fungiert als Kontext, verstärkt die positiven Emotionen und betont die Gefühle Ihres Motivs, ob romantisch oder aggressiv. Es kann auch ein Gefühl der Einsamkeit hinzufügen. Kurz gesagt, negativer Raum vermittelt die Botschaft mit den gleichen Gefühlen, Emotionen, die Sie ausdrücken möchten.

Raum und Komposition

Negativraum hat einen großen Einfluss auf die Komposition. Wenn ein Design nicht genügend Negativraum hat, kann es überladen und kompliziert aussehen. Das unten verwendete Bild wird es besser veranschaulichen. Es besteht aus einer Frau und einem Titel als Design, mit minimalem Einsatz von Negativraum. Es ist schwer, am Ende häufig noch einmal zu lesen oder eine Textzeile zu überspringen. Dies kann irritieren und sogar dazu führen, dass ein Leser abrupt aufhört, den Text zu lesen, was das Letzte ist, was ein Designer will.

Das zweite Foto veranschaulicht die bessere Nutzung des Negativraums. Das Foto der Frau passt besser zur Komposition. Das Logo wird in der unteren rechten Ecke platziert, wodurch jedem Element viel Platz eingeräumt wird. Das zweite Bild kann viel mehr Aufmerksamkeit erhalten und sich auf die Botschaft konzentrieren.

Es ist wichtig zu beachten, dass das „Hinzufügen“ oder „Entfernen“ von negativem Raum das Gewicht der anderen Elemente im Bild beeinflusst, da sie innerhalb des Rahmens umfassend kleiner oder größer werden. Das bedeutet, dass man den Negativraum nutzen kann, um die Komposition im Bild auszugleichen.

Negativraum in der Typografie

Negativraum kann auch den Typ verbessern. Der negative Zwischenraum zwischen den einzelnen Textzeilen wird in der Typografie als Durchschuss bezeichnet. Der Zeilenabstand macht die Schrift viel besser lesbar. Der negative Abstand zwischen den einzelnen Zeilen (Führung) macht den Text viel besser sichtbar, was das Lesen erleichtert. Ein Mangel an genügend Zeilenabstand erschwert das Lesen des Textes, was den Leser entmutigen kann. Dies kann dazu führen, dass Sätze entweder erneut gelesen oder übersprungen werden. Dies kann vereiteln und den Leser davon abhalten, den Text abrupt zu lesen, was das Letzte ist, was ein Designer will.

Designs mit negativem Raum sind normalerweise sehr einfach, aber der Betrachter kann erkennen, dass das Stück mehr zu bieten hat. Eine kreative Negativraumgestaltung ist für den Betrachter vergleichsweise ansprechend; was ein Gefühl der Inklusion vermittelt, weil sie eine subtile versteckte Botschaft oder ein Bild herausgefunden haben. Sie genießen das Gefühl, in Insider-Informationen eingeweiht zu sein. Wenn sie also eine kreative Nutzung von negativem Raum innerhalb eines Logos oder Designs sehen, bleibt es ihnen im Gedächtnis. Dies ist eine äußerst effektive Methode, um Ihren Designs mehr Attraktivität zu verleihen.

Negativraum in der Fotografie

Kreative Bereiche wie die Fotografie haben eine erhebliche Nutzung des negativen Raums. In der Fotografie wird Negativraum als jeder Raum bezeichnet, der nicht zum Halten eines Motivs verwendet wird. Es gibt drei Kompositionsprinzipien in einem Bild.

• Rahmen, der den Rand des Bildes darstellt.
• Positiver Raum ist das Element, auf das die Kamera fokussiert ist.
• Negativraum ist der Rest des Bildes. Es befindet sich zwischen dem Positivraum und dem Rahmen.

Wenn Menschen ein Bild komponieren, richten sie ihre Hauptaufmerksamkeit auf den positiven Raum. Der negative Raum erhält wenig Aufmerksamkeit. Diese Vorgehensweise kann zu schlechten Bildern führen. Korrekt genutzter negativer Raum kann zwei wichtige Rollen erfüllen:

1. Es kann helfen, die Geschichte des positiven Raums zu erzählen.
2. Es kann helfen, den positiven Raum wahrnehmbarer zu machen.

Der negative Raum sollte niemals den positiven Raum überwältigen, da dies zu einer Beeinträchtigung des Bildes führen würde. Das Hervorstehen mit dem positiven Raum kann helfen, das Bild zu verbessern. Diese Errungenschaft ist darauf zurückzuführen, dass der negative Raum hilft, die Aufmerksamkeit eines Betrachters zu kontrollieren. Es tut dies, indem es hilft, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den positiven Raum zu lenken.

Das obige Bild ist das beste Beispiel, das mit verschiedenen Kompositionen experimentiert.

Negativraum im Logodesign

Logos sind entscheidend, um eine Marke zu repräsentieren. Ein Designer gilt als kreativ, wenn er ein Logo mit einer außergewöhnlichen Kombination aus Grafiken und Text erstellen kann. Eine gute Nutzung des negativen Raums beim Entwerfen eines Logos kann sich als Inspirationsquelle für andere erweisen. Die versteckte Botschaft in Ihrem Logo sollte nicht nur die Aufmerksamkeit des Betrachters „erregen“, sondern gleichzeitig viel über das Unternehmen aussagen.

Ein gutes Logo sollte einprägsam sein und auch die Idee des Unternehmens kommunizieren. Durch die Verwendung der Negativraumtechnik ist es möglich, zwei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen! Sehen wir uns die Beispiele an.

Trick zur Verwendung von Negativraum

Es ist nicht einfach, auf Anhieb ein gutes Design zu erstellen, aber ehrlich gesagt gibt es viele schlecht gestaltete Bilder. Hier sind einige Tipps zur Verwendung von negativem Raum in den Bildern. Gutes Design ist normalerweise einfach. Mit einem visuellen Trick, einem niedlichen Gimmick, können Sie das beste Bild aufbauen.

Knuddel den negativen Raum

Wenn ein Designer ein Bild entwirft, ist er oft so sehr in das Design vertieft, dass es als Barriere zwischen ihm und dem negativen Raum fungiert. Sie versuchen dann, das Design so früh wie möglich loszuwerden. Aber wenn Sie möchten, dass das Design wirkungsvoll ist, versuchen Sie, diesen negativen Raum zu umarmen und zu integrieren.

Anfängern fällt das oft schwer! Reichlich Negativraum zu haben, bedeutet nicht unbedingt, dass der Designer faul ist oder ihm der Funke an Kreativität fehlt. Es beweist, dass er sich nicht auf sinnlose Inhalte verlässt, nur um ein einzelnes Design beschäftigt aussehen zu lassen, was ein Kennzeichen eines wahren Künstlers ist.

Verwenden Sie Negativraum im Entwurfsplanungsprozess

Bei der Planung des Designs konzentrieren wir uns oft zu sehr auf die Dinge, die im fertigen Stück enthalten sein werden, und denken nicht zu viel darüber nach, was nicht darin enthalten sein wird. Sie achten nicht darauf, bis sie den Endpunkt erreicht haben. Hier beginnen die Probleme.

Denken Sie frühzeitig darüber nach, wie Sie den negativen Raum nutzen. Damit Sie beim Zusammenfassen des Designs nicht viel darüber nachdenken müssen. Machen Sie es zu einem wichtigen und beabsichtigten Teil des Entwurfsplanungsprozesses.

Schließen Sie negativen Raum ein, indem Sie einen Teil des positiven Raums ersetzen

Bei Designs, die viel Negativraum erfordern, sollten Designer am Ende darüber nachdenken, wie sie einem bestehenden Bild mehr Negativraum hinzufügen können. Aber achten Sie darauf, es einfach zu halten.

Versuchen Sie einfach, die Einstellung zu ändern. Anstatt darüber nachzudenken, was ich hinzufügen soll? Denken Sie darüber nach, was Sie entfernen sollten? Denken Sie darüber nach, wie Sie den positiven Raum minimieren und den negativen Raum maximieren können. Behalte dies im Kopf.

Beschränken Sie sich nicht auf Schwarz oder Weiß

Denken Sie immer daran, dass es nicht nur um Schwarz oder Weiß geht, wenn Sie an negativen Raum denken. Es könnte jede Farbe haben. Um Ihrem Design Dramatik zu verleihen, verwenden Sie bei Bedarf andere Farben.

Scheuen Sie sich nicht, eine andere Farbe zu verwenden. Wenn es der beste Weg ist, dem Design Dramatik hinzuzufügen, beschränken Sie sich nicht darauf. Schließlich hängt die Verwendung von negativem Raum nur vom Menschenverständnis des Designers ab. Du musst lernen, wie Menschen die Umgebung mit den Augen einfangen, also lerne, mit ihren Augen Streiche zu spielen. Es gibt keine festen Regeln, die befolgt werden müssen, und alles hängt davon ab, wie mutig Sie sein möchten.

Schließlich vermeiden Sie keine Abstände.

Einpacken!

Negativer Raum, wie mehrmals in diesem Artikel erwähnt, sorgt für Ordnung im Design und hilft dabei, den Inhalt der Seite zu formen und den Fokus darauf zu lenken. Die heute vorherrschenden Techniken und Trends zeigen, wie weit Webdesign im 21. Jahrhundert gekommen ist. Abgesehen von White/Negative Space sind Retina-Unterstützung, Single-Page-Sites, kreisförmige Elemente, CSS3 und Schnittstellen im App-Stil nur wenige andere innovative, ansprechende Konzepte, die in den letzten Jahren aufgetaucht sind.