Hva du trenger å lære før design: Hva du må og ikke må

Vil du bli grafisk designer, lokker ideen om digital kreativitet deg inn? Vel, når det gjelder karrierevalg, er det ikke et dårlig valg å bli designer.

De fleste juniorgrafiske designere tjener rundt 2,19,34 USD som startlønn.

• Nettsteder
• Annonsekampanjer
• Bokomslag
• Magasiner
• Plakater
• Logoer
• Dataspillomslag
• Produktemballasje
• Utstillinger
• Viser
• Grafikk
• Illustrasjoner

Kort sagt, hvis det er et produkt som må lages for å se kult ut, er det på tide å finne en designer. Fra UFC-logoen, infografikk, Apples annonser og selve nettsiden skylder utseendet og designen deres til en digital artist av noe slag.

Som en kombinasjon av kreativ oppfyllelse og god lønn, er ideen om å bli digital designer (jeg foretrekker begrepet fremfor grafisk designer) en karriere mange forfølger.

Men, akkurat som enhver annen karriere, er det noen tips om hvordan du kan prestere og lære bedre, og råd om hvordan du unngår vanlige fallgruver også. Derfor er vi her i dag for å snakke om hva du trenger å lære før design: det du må og ikke må.

Gjør og ikke må

1 Ikke mist fokus på kreativitet

Kjernen i design er kreativitet. Det er det som gir deg de store pengene, respekt, utmerkelser, priser og personlig oppfyllelse. Selvfølgelig trenger kreativitet (akkurat som alle andre talenter), øvelse og gjennomføring. Ikke anta at ideer bare vil rulle av hjernen.

Se etter hobbyer og utsalgssteder som utøver kreativitet og holder deg engasjert, tegning, matlaging, spilling og egentlig alt som vekker din kreative interesse er noe du bør engasjere deg i.

En kreativ blokk er en av de største hindringene en grafisk designer må møte, og svaret for å unngå en er forebygging, ikke en kur. Hold sinnet og kroppen aktive, og sørg for at det har det gøy mens du er engasjert.

En fantastisk måte å faktisk bli kreativ på er gjennom trening. Studier har vist at moderat trening øker både langsiktig og kortsiktig kreativitet. Det er i bunn og grunn en tankeåpner. Og med tanke på hvor sittende er den nye røykingen, hvorfor ikke slå to fluer i en smekk? Holde seg både sunn og kreativ på samme tid.

2 Lær deg tegneferdigheter

De fleste av de beste (men ikke alle) designerne har erfaring med å tegne eller male, og det vises i arbeidet deres. Så selv om du aldri har tegnet en pinnefigur før, er det verdt å sette seg ned, velge et tegningskurs for nybegynnere og lære hvordan du uttrykker kreativiteten din på et papir eller lerret. Eller til og med MS Paint, hva enn du trenger.

Selv om dette er en personlig preferanse, synes jeg å skissere design og logoer på papir er en fin måte å få en kul idé og se etter design. Prøv det, kan ikke skade. Hvis det hjelper deg, gi meg beskjed i kommentarene nedenfor.

Husk selvfølgelig at dette er et verktøy for nybegynnere å benytte seg av, ingen har nok tid til både å overholde en deadline og skissere en hel nettside eller kampanje på papir samtidig. Men når du først har kommet til et produktivt stadium, kommer faktiske tegneferdigheter ofte til nytte, så ta deg en del av disse ferdighetene (hvis du ikke allerede har dem).

3 Ikke glem å lære om teknologien

Praktisk talt alt av moderne grafisk design gjøres via datamaskiner, vanligvis med veldig biffrigger som bruker det siste og beste innen GPUer. Men ikke vær den fyren eller jenten som ikke engang vet hva en GPU står for (i tilfelle du er den personen, betyr det grafisk prosesseringsenhet).

Du trenger ikke være mekaniker for å kunne kjøre bil, men en kompetent sjåfør vet hvordan han sjekker sin egen olje, fyller drivstoff, skifter dekk og hvordan man holder bilen ren. Og de burde vite hva slags motor de kjører.

Den samme tankegangen gjelder for designer, at datamaskinen er bilen din, og du bør være kompetent med den, for ingen vil betale en inkompetent designer.

Så finn ut hva GPUer er, hvilke som er best for ditt personlige designarbeid, siden hvert oppsett er unikt for oppgaven og eieren av den riggen.

Hva slags skjermer viser bilder og videoer best? Er en 4K-skjerm verdt det? Bør jeg holde meg til en 1080p-skjerm? Trenger jeg to skjermer? Nvidia eller AMD?

Eller, hvis du planlegger å kjøpe en bærbar datamaskin for jobben, hvilken passer best for deg som person og har nok hestekrefter (pluss en flott skjerm) til å kjøre/gjengi designene dine? Det er også grafiske nettbrett der ute med forskjellige funksjoner, som må vurderes og evalueres mot et budsjett.

Det er mange guider på YouTube over havet av informasjon kjent som Google, med trinnvise veiledninger for hvordan du kan bryte ned og montere, eller kjøpe, en maskin for å øve grafisk design. Så IKKE ignorer den tekniske siden av design, det er veldig viktig.

Kort sagt, enhver respektabel designer må være en teknisk kunnskapsrik person, hvis du ikke er det for øyeblikket, ville nå være et godt tidspunkt å begynne å lære.

4 Lær hvordan sjonglere koster og tidsfrister

De to uunngåelige faktaene ved profesjonelt designarbeid er kostnader og tidsfrister. Du vil aldri bli fri fra disse to faktorene, og å lære hvordan du bygger opp din kreative prosess rundt dem er en av nøklene til å bli en virkelig vellykket digital artist.

Ideen fungerer slik: Gjør din beste jobb, innenfor tiden og budsjettet som er tildelt deg. Selvfølgelig får frilansere generelt et visst spillerom i denne prosessen, men designere som jobber for selskaper kan ikke.

Husk på det.

En enkel måte å omgå problemet med tidsfrister og kostnader på er å lage maler for grunnleggende nettsteder og lignende design, og deretter gi dem en makeover med hver ny kunde. Denne strategien fungerer på et grunnleggende nivå for:

• Blogg
• Restaurant
• Shopping
• Tekniske nettsteder
• Infografikk

Noen maler finnes allerede, du kan kjøpe og kle dem opp (enkel utvei). Eller lag dine egne maler, og kle dem så vakre og unike for hver klient som ønsker et prosjekt som passer inn i malen.

Selvfølgelig, for større kampanjer, mer profilerte kunder eller bare noen som vil ha noe virkelig unikt, må man starte fra bunnen av og omgå deadline/kostnadsparadigmet.

Akkurat som kreativitet, vil evnen til å håndtere en klients budsjett og tidsfrist bli en annen natur, og det er ingen regler som sier at du ikke kan snakke med en klient om å forlenge en frist, noe som gjør dem mer fleksible.

Noen ganger betyr å overholde en frist å jobbe ekstra timer eller jobbe over tid. Dette kan virke vanskelig i begynnelsen, men det er en vanlig nok hendelse i denne bransjen, så ikke stress over det for mye.

5 Ikke glem å sikkerhetskopiere

Seriøst, ingenting kan drepe en avtale som tapte prosjekter. Bare fordi datamaskinen din døde, hadde en HDD-krasj eller PC-en bare pakket koffertene og gjorde deg knust, det er fortsatt en frist å overholde.

Og datamaskinskrudd er uunngåelig, det er rett og slett ingen å forutsi hva som kan ødelegge en datamaskin, fra et virus til en Avenger som krasjer gjennom kontorveggen din, datamaskiner kan slippe ballen uten varsel (og de bryr seg ikke om tidsfrister).

Så sikkerhetskopier arbeidet ditt, personlig skylagring er det som fungerer best for meg, jeg kan ganske enkelt logge på og fortsette arbeidet fra en annen PC. Men til og med en ekstern HDD er nok (selv om de også er utsatt for å gå i stykker, og det er grunnen til at skyteknologi fortsatt er bedre etter min mening), ikke glem å beskytte den med kryptering og passord, husk at dette er noens eiendom, selv om du er den som lager den.

De fleste moderne operativsystemer er bygget med en slags online sikkerhetskopieringsverktøy, for eksempel OneDrive på Windows 10 og iCloud på OS X. Det er ingen unnskyldning for ikke å sikkerhetskopiere arbeidet ditt, spesielt hvis det er et prosjekt som har en stram tidsfrist.

Og det er mange flotte (for ikke å nevne billige) tjenester der ute som vil lagre, sikkerhetskopiere og synkronisere filene dine.

6 Lær deg mennesker/kommunikasjonsferdigheter

Det er en grunn til at begrepet «klient» brukes i designindustrien, og ikke begrepet «kunde». Fordi begrepet klient antyder et forhold, og å opprettholde relasjonene dine krever menneskelige ferdigheter.

Nå gjelder dette kanskje ikke for deg personlig, men ikke desto mindre er det et viktig poeng å gjøre for de som trenger å innse viktigheten av å ha menneskelige ferdigheter. De fleste ansatte designere jobber i team bestående av programmerere, ledere, fotografer, animatører og forskjellige andre talentfulle individer.

Å lære å være høflig, uformell, i tide og hjelpsom er viktig, fordi selv en genial designer vil bli sparket av teamet hvis de ikke passer godt inn.

Så er det selvfølgelig kundene som du noen ganger trenger å reise med for å møte, snakke på Skype og til og med være i konstant chat-modus med. Men hvis både arbeidskunnskapene og arbeidet dine er ganske gode, er sjansen stor for at du finner en klient som vil ha en gjentatt ytelse.

Kunder som du har et tillitsbasert forhold til er en fantastisk ressurs å ha, de gir generelt jevnt arbeid, gode anbefalinger og hjelper også med å øke omdømmet ditt.

Menneskelige ferdigheter kan ta deg langt i designbransjen, så ta deg tid til å lære eller forbedre dem.

7 Ikke glem å ha det gøy

Denne høres kanskje rar ut, men det er lett å bli lei eller frustrert over arbeidet som kommer til deg, og det dreper igjen sakte kreativitetsfeilen som alle designere trenger for å være effektive.

Så hvis jobben du fikk i et reklamebyrå ikke pirrer den kreative siden, finn noe du virkelig vil designe og ha det gøy med det. For eksempel: hvis din Star Wars-fan, hva med å lage en mock-up av neste films plakat?

Lag en illustrasjon av de kjedeste øyeblikkene i uken, legg det ut på Facebook. Hva med å designe en bakgrunn for din favoritt sportsbil? Uansett hva det er, gjør noe for å holde den kreative kanten finslipt og fokusert.

Arbeid vil ikke alltid bringe kreative prosjekter eller klienter kan rett og slett være veldig stive når det gjelder hvilket utseende de vil ha. Så dette rådet fører tilbake til vårt første, fokus på å være kreativ, og generelt er den beste måten å ha det gøy på å designe ting.

Og alt godt du designer vil ende opp i en portefølje, pluss at det teller som øvelse (husk, øvelse gjør mester).

Hva med å lage din egen gjengivelse av en favoritt eller kult designverk du har sett? Kanskje Pink Floyds Dark Side of the Moons albumcover kunne trenge et redesign, hvorfor skulle du ikke gjøre det?

Så det er ikke engang bortkastet tid. Faktisk vil det ta omtrent 12 måneder med konstant trening før noen i det hele tatt vil vurdere deg for en startnivåstilling, så bruk den tiden godt, ha det gøy og vær kreativ.

8 Lær deg presentasjonsferdigheter

Presentasjon er «make or break» av et prosjekt, du må kommunisere ideene dine riktig og enkelt, lære å bruke visuelle hjelpemidler som PowerPoint, og være ærlig innsiktsfull når du svarer på spørsmål om prosjektet.

Ikke prøv å være falsk selvsikker på prosjekter, kom med virkelige fakta, tall, solide forklaringer og vær mentalt fleksibel når uventede spørsmål dukker opp.

Og i tilfelle du lurte, ja, grafiske designere forventes å ha ganske gode PowerPoint-lysbilder.

En enkel måte å presentere ideer og prosjekter på er først å introdusere prosjektet som en helhet, og dele det ned i biter som gir progressiv logisk mening.

Presentasjons- og menneskeferdigheter henger sammen, men de er ikke det samme. Den ene innebærer å snakke med folk, den andre innebærer å pitche en idé så godt at folk føler seg tvunget til å akseptere den.

Her er noen tips som har kommet godt med personlig:

• Være klar
• Vær kortfattet
• Vær forberedt med svar
• Lag den beste presentasjonen du kan
• Forklar ting så enkelt som mulig

9 Ikke ha svak hud

Enhver grafisk designer som er verdt sitt salt, må kunne ta kritikk, mye av det faktisk. For å si det rett ut, mye grafisk design innebærer å bruke tid, krefter og kreativitet på å lage noe, bare for å bli fortalt at det ikke er godt nok.

Og det gjør vondt, ingen vits i å benekte det, men du har tykk hud.

Evnen til å ta kritikk godt, vurdere den og fortsette deretter er uvurderlig. Noen ganger klarer vi ikke å se treet i en skog, og å få noen til å peke ut treet du savnet er en veldig viktig tjeneste (som vanligvis er gratis).

Når noen kritiserer arbeidet ditt, sier de ikke «du suger», de sier «du kan gjøre det bedre». Og jeg ser ingen grunn til at jeg ikke skal strebe etter å designe bedre produkter. Imidlertid har ikke alle kritikere alltid rett, mye av tiden vil du møte folk som kan mindre enn deg selv om design, men som likevel er verdt å gi råd om hvordan du kan gjøre det bedre.

På en måte som enslige liker å gi foreldreråd til foreldre.

Å sile gjennom den gode og ikke så gode kritikken er imidlertid en del av jobben, så husk å ta til alle kritikerne dine høflig, og finn de som har noen virkelig gode råd å gi og lære av det.

10 Bo på The Edge

Vil du bli en virkelig god designer? Øv så mye og hold deg på forkant. Det er ingen ende på reise med kreativitet, og nye verktøy, leker, ideer og kontakter og steder å skape. Fortsett å lære, fortsett å lage og fortsett å være kreativ.

Jo bedre du gjør det, jo bedre blir ting, og jo mer vil du tjene. Bruk tid på å undersøke de siste trendene, verktøyideen, oppdater din egen maskinvare (når du har råd til det), prøv å beholde kunder basert på godt arbeid, kommunikasjons- og presentasjonsevner.

Sjekk hva de beste i bransjen lager, og prøv deretter å se om du kan gjøre det samme eller en bedre. Ikke vær redd for å be om råd, og gi det tilbake. Du blir bare så god som du gir.

Og fremfor alt, vær alltid kreativ.

Oppsummert…

Hvis du trodde design bare var å lage ting, vet du bedre nå. Det er mye mer å lære og oppleve, men dette er de ti beste tingene alle som er i ferd med å dyppe tåen inn i designverdenen bør vite først (etter min mening).

Hvis du har spørsmål, egne tips å dele om emnet, ta gjerne kontakt i kommentarfeltet nedenfor. Og takk for at du leste!