7 absurde myter om plagiat i design å glemme akkurat nå

Hater du ikke bare når du ser arbeidet ditt replikeres et annet sted?

Eller kanskje det smigrer deg at noen brukte designet ditt som inspirasjon til å lage et nytt mesterverk?

Problemet med plagiering i design er ikke nytt og fortsatt diskutabelt: mens noen eksperter insisterer på dets absolutte eksistens, men innrømmer at det er for vanskelig å definere, mener andre at det ikke finnes et slikt fenomen som plagiat når det kommer til visuell design. De kaller andres lånte verk et læringsverktøy eller en inspirasjonskilde, og hevder at det er greit å «stjele» ideer. Med andre ord, du er ikke en tyv med mindre du stjeler konseptet.

Vi har alle vært der:

Vi ser på andres arbeider, studerer detaljene og legger deres designmetoder til personlige verktøykasser. Vi ser flotte design, husk dem og lover å bruke ideene under et annet prosjekt av oss. Vi gjenbruker eller redesigner egne ideer, selv om de ble ansett som sølle før. Betyr det at vi er plagiater?

OK, her kommer en rask test for deg.

Er det plagiat?

Og denne?

Hva med dette?

Når det kommer til logodesign, er ikke alt så tydelig. Her snakker vi om å bruke de samme temaene i stedet for å kopiere logoer fra konkurrenter. I tilfellet med Ferrari og Porsche (se det første bildet), representerer begge seg selv med raske dyr fordi de er en mental snarvei til fart, ynde og luksus. Begge merkene velger dette temaet fordi de prøver å sende det samme budskapet til de samme typene mennesker.

Det har ingenting med plagiat å gjøre: designere bruker en idé på forskjellige måter for å sette sitt preg på den og formidle budskapet deres med dens hjelp.

Når det gjelder de to andre, er du sikker på at logoene er like i begge tilfeller? Vet du hvem som eier disse ideene? Hvordan kan du bevise at de har blitt kopiert, selv om de ser like ut?

Slike kontroversielle argumenter er det som føder mange myter om plagiering i design.

Men først:

Hva er plagiat?

På vanlig engelsk refererer plagiering til å stjele noens arbeid og representere det som ditt eget uten attribusjon.

Tydelig, ikke sant? Vi var alle studenter, uansett skole, høyskole eller universitet, så vi var alle kjent med fenomenet plagiat i akademia. Når det kom til å skrive essays eller andre typer akademiske artikler, lærte lærere riktig sitering, sitering og parafrasering til oss og brukte spesifikk programvare – PlagiarismCheck, Grammarly, Copyscape og andre.

Men når det kommer til design, kan du ikke bare legge inn en logo, en nettside eller et bilde til programvare for å sjekke det for duplikasjoner og se prosentandelen av dens «originalitet». Sjeldne verktøy kan bevise at to design er nøyaktig det samme, selv om du visuelt kan se overdådige likheter mellom linjer, farger, skift eller andre elementer i dem; og det er derfor det er vanskelig å definere grensen mellom plagiat og innflytelse i design.

For å trekke en fin linje mellom kreativitet og tyveri, for å unngå kontroversielle problemer i verkene dine og skille forskjellen mellom kopiering og inspirasjon, er det på tide at vi glemmer alle absurde myter om plagiering i design.

Absurde myter om plagiat i design

De vanligste er som følger:

Myte #1: Ingen originale ideer er igjen, så vi må plagiere

Falsk.

Denne myten lever fordi noen designere tar originalitet i feil ånd: de tror at vi ikke engang kan vurdere andres verk for å produsere noe originalt. Takket være denne myten kan du fortsatt møte spørsmålene på Quora som «Hvis jeg kopierer en idé fra Pinterest, er det designplagiat?»

I virkeligheten er vi moderne designere der vi er i dag på grunn av eksperter som kom før oss. Vi låner kunnskapen til forgjengerne, undersøker deres konsepter og ideer, tenker på hvordan vi kan implementere deres erfaring i egne verk… Med andre ord, som designeren Cameron Moll skrev i sin artikkel på Site Point, kopierer vi inspirasjonen, ikke resultatet .»

Myte #2: Ingen vil vite om jeg plagierer fra obskure kilder

Det er tydelig, men mange designere går fortsatt i denne fellen og tror (ok, les: vil tro) denne myten når de har mangel på inspirasjon og tidsfrister for hånden. Latskap, dårlig planlegging og et stort antall prosjekter som skal fullføres innen slutten av en uke gjør det fristende å gå og «stjele» noen konsepter eller designideer fra en annen kilde. Spesielt hvis du har funnet en obskur kilde som uttrykker dine tanker og møter din visjon.

Så vidt du forstår, kommer dagen da du blir tatt på fersk gjerning. Du vil miste rykte og tillit, et profesjonelt fellesskap vil ikke betrakte deg som en ekspert lenger, og den slags desperasjon vil følge deg gjennom hele karrieren.

Så uansett hva slags ressurs du bruker for å fange en muse – ikke glem å gi kreditt. Det er en positiv vane for hver designer å utvikle seg for å holde seg unna problemer.

Myte #3: Jeg har tillatelse fra skapere, så det er ikke plagiat

Det er ikke så enkelt.

Når en skaper av det originale verket gir deg tillatelse til å bruke arbeidet deres (eller dets deler), er det store sjanser for at du vil være trygg mot anklager om plagiering, brudd på opphavsrett og tyveri av intellektuell eiendom.

Likevel må du sørge for at en designskaper og rettighetshavere ikke er forskjellige mennesker. Ellers kan det se ut til at Jack lar deg bruke designet hans, men det er Jim som har makten til å disponere. Så det viser seg at du stjeler fra Jim.

Denne myten gjelder absolutt ikke designelementer under creative commons og public domain-lisens: det er ikke et plagiat å bruke dem hvis de er riktig tilskrevet. Det finnes seks forskjellige typer creative commons-lisenser, og designere bør være forsiktige når de tilskriver avledet arbeid: Hvis du tar et bilde som er beskyttet av CA-lisensen, men ikke lisensierer det under de samme vilkårene – betyr det at du stjeler.

Myte #4: Teknologi forhindrer plagiering i dag

Falsk.

For det første er definisjonen av «originalitet» i seg selv ganske vasket i design. For eksempel, hvis du ser et design av en rosa og grønn Pepsi-boks, men det står ikke «Pepsi» og har litt forskjellige kurver – se bildet av Korean Air ovenfor – vil det i de fleste tilfeller ikke bli ansett som plagiat. Selv om det faktisk er det.

Og for det andre kan datamaskiner bare gjøre det de er laget for å gjøre; og slu plagiater er i stand til å unngå oppdagelse ved å redigere skjemaer, skift, linjer osv. Så det hender at teknologien til og med har gjort det lettere å plagiere: den finner dupliseringer, bestemmer de originale kildene og hjelper derfor potensielle plagiater. finn spøkelsesdesignere som er villige til å jobbe ved siden av for penger.

La oss ta nettsteder som Logo Thief som eksempel:

Med sikte på å vise frem plagiatet innen logodesign, navngir de selskaper som stjeler andres design. Ved å sammenligne kopier og originaler får de en dom om at de fleste saker ganske enkelt plagierer logoer med ett klikk. Det er vel og bra, men hvordan bidrar slike teknologier til å forhindre plagiering? Det de gjør er å gi oss en liste over uærlige «spesialister» som er klare til å lage design for slike uærlige kunder.

Myte #5: Plagiatet mitt skader ingen

Beklager…

Bare nybegynnere eller naive designere kan fortsatt tro på denne myten. Med så mye tid, energi, kunnskap og penger investert i å lage deres verk, ville originale forfattere betrakte plagiatet som noe annet enn en slags tyveri fra huset deres. Spesielt hvis plagiater bruker stjålet design på upålitelige måter.

Som Ananda Spadt fra Meredith sier, «design er problemløsning og hvert problem er annerledes.» Noe som betyr at designløsningen også bør være annerledes. Hvis noen bare kopierer design fra andre og hopper over problemløsningsprosessen, er det der plagiering skjer. Med andre ord, du er velkommen til å bli inspirert av design fra andre, men du bør bruke det på nytt for å møte kundens behov.

Myte #6: Plagiat handler ikke om design, men akademia

Det er en myte om at alle plagierer, men bare noen få disipliner som akademia, medisin og journalistikk anser det som et problem. Ja, noen felt tilpasser seg plagiattilfeller bedre enn andre, men ingen ville være glad for å se ordene eller ideene deres stjålet, ikke sant? Og det spiller ingen rolle hvor de jobber.

Så selv om det ikke er så lett for industriens styrende organer å definere plagiering i design, vil kollegene dine og det profesjonelle miljøet sikkert legge merke til det. Slike saker forårsaker mistillit, fører til negative konsekvenser for merkevaren, ødelegger karrierer og omdømme og ender med giftige forhold innenfor feltet.

Myte #7: Jeg er ikke en plagiat hvis jeg ikke visste om det første verket som eksisterte

Ja det er du. Det du har gjort kalles utilsiktet plagiat, og det er like skadelig som enhver annen form for tyveri. Dessuten er det enda vanskeligere å bevise at du ikke visste om den originale designeksistensen enn å lage noe som vil bli ansett som originalt.

Det samme gjelder selvplagiering.

La oss si at du har designet en kul (original!) logo for et eller annet merke. Det er flott! Det var så kult at du bestemmer deg for å bruke det samme konseptet for logoer til to andre kunder av deg. Ja, du er en skaper av det konseptet, men det ser ut til at du stjeler fra deg selv og derfor mister evnen til kritisk tenkning, svekker ditt profesjonelle fellesskap og gir opp ryktet ditt som en kreativ designer.

Hvordan unngå plagiat

Slik ser kreativitetsprosessen ut for de fleste designere:

I design er det OK å se en trend og få den til å fungere på din måte. For eksempel bruker de fleste webdesignere et konsept med flat design som har distinkte egenskaper som gjør at mange nettsteder ser ganske like ut; men når de setter et eget preg – som et kirsebær på toppen av en deilig kake – unngår de å lage en karbonkopi.

Når du er ferdig med en designkonstruksjon, går du tilbake til inspirasjonskilden og sammenligner den med arbeidet ditt. Er det lett å finne duplikasjoner med det blotte øye? Da er det kanskje på tide å endre konseptet. Hver gang du tviler, gi kreditt. Det er hva designeren David Darnes kaller «forskjellen mellom å bruke ressurser og å plagiere ressurser.»

Det er enkelt:

«Å bruke åpen kildekode-pakker er en god ting – jeg ber deg ikke om å finne opp hjulet på nytt, bare fortell oss hvilke hjul du brukte,» sier David.

Hva du skal gjøre hvis designet ditt ble plagiert

Det er utfordrende å definere designplagiat i lovens øyne, selv når brudd på opphavsretten virker åpenbart. Hva du kan gjøre hvis du ser noen representere designet ditt som sitt eget:

1. Ta kontakt med lovbryteren.
2. Forklar situasjonen.
3. Legg ved kopien av originalene slik at de kan se hva som er problemet.
4. Fortell hva du vil at de skal gjøre videre: gi deg kreditt, kompenser for det kopierte materialet, eller fjern det umiddelbart.

Hvis et slikt brev ikke er nok, må du kanskje vurdere juridiske alternativer som varierer avhengig av hvor du bor. Men først, send et «Cease and Desist»-brev til lovbryteren: det er en formell forespørsel om å slutte å kopiere fra deg. Det kan også være lurt å skrive en opphavsrettsklage til Google: de vil fjerne stjålet innhold hvis det er relatert til deres politikk.

Det eneste som må: du bør kunne bevise forfatterskapet ditt.

I et nøtteskall…

Vanskelig å definere, plagiering i design har blitt vokst frem av mange myter og kontroverser. Vi erfarne designere trenger å kjenne og avkrefte dem for å styrke vårt profesjonelle fellesskap og skape originale verk, i stand til å inspirere andre og motivere dem til å designe mesterverk.

Hver gang når du designer, spør deg selv: «Hvem er jeg? Hva lager jeg? Hvordan kom jeg på denne ideen? Er jeg sikker på at ingen av delene mine ser ut som en kopi fra andre?»

Det er din tur nå:

Hvem sin side av designplagiatstriden står du på? Tror du det eksisterer eller er det bare smiger? Var det noen som stjal designene dine, og hva var trinnene dine for å forhindre plagiering, i så fall?