L’espace négatif peut générer des conceptions fascinantes

La conception progresse continuellement et est devenue très influente année après année. Cela ne va pas disparaître de si tôt! De nombreux experts en design s’accordent à dire que les tendances en matière de design ont changé d’une manière que l’on n’aurait pas pu imaginer.

On peut voir la poursuite de la « designspiration » rétro des années 50, 60 aux années 80 et 90. Ce développement constant fait partie de ce qui rend les techniques et les tendances numériques si fascinantes pour les designers, les propriétaires d’entreprise et les passionnés d’Internet.

Espace négatif : « Rien n’autonomise ».

Aujourd’hui, avec l’amélioration des tendances de la conception, « l’espace négatif » n’est pas devenu négatif pour les concepteurs. Avant d’élaborer, il est important de discuter de l’espace négatif, pour ceux qui ne le savent pas. L’espace négatif renforce la réputation d’un illustrateur ou d’un graphiste, en convertissant des sujets complexes en lignes claires, provocantes et révélatrices que les téléspectateurs peuvent prendre facilement.

L’espace négatif communique avec le cerveau d’une manière différente des conceptions habituelles. Il permet de donner du sens à une image positive. Une image ou un logo développé négativement se distingue de la monotonie qui peut être conçue de manière régulière et prévisible. L’espace négatif sert un but dans une conception. Le concepteur peut choisir n’importe quelle couleur ou nuance qui complète ou contraste avec l’image. L’espace négatif ou l’espace blanc est l’espace ouvert ou laissé autour de n’importe quel objet. Imaginez-le comme le répit que vous laissez autour de chaque élément d’image ou de texte de votre conception. Cela dicte l’encombrement ou la luminosité de votre conception globale.

Cependant, certains concepteurs utilisent l’espace négatif d’une manière différente. Plutôt que de simplement fournir un bon arrière-plan pour la conception de leur logo, l’espace négatif est utilisé pour révéler une autre image. Presque comme une illusion d’optique, l’élément d’espace négatif de la conception n’est peut-être pas la première chose à sauter au spectateur, mais une fois vu, il devient une partie intrinsèque de la conception.

Par exemple, l’image ci-dessous indique un vase et deux visages. Si vous voyez un vase, vous voyez la zone blanche comme l’espace positif. Les zones noires deviennent l’espace négatif. Si vous voyez des visages, vous voyez les zones noires comme l’espace positif et la zone blanche comme l’espace négatif.

Souvent, il y a un malentendu sur le fait que l’espace négatif ne peut être qu’en noir. De même, un espace blanc ne signifie pas toujours que l’espace doit être en blanc.

Raconter des histoires avec un espace négatif

L’espace négatif peut perturber l’œil. Le spectateur peut mettre un moment à attraper, mais quand il l’attrape, il appréciera l’ingéniosité du designer. L’utilisation de l’espace négatif ne signifie pas un « sens caché », mais cela implique d’explorer les concepts qui sous-tendent ce qui rend un logo unique. En d’autres termes, créer un sens caché consiste davantage à raconter une histoire intéressante et convaincante. Voici quelques exemples de ce que je veux dire.

Définir un sujet à l’aide d’un espace négatif

Entourer le sujet principal d’un espace négatif met davantage l’accent et attire l’attention du spectateur. Il y a bien plus dans le sens caché que d’utiliser simplement l’espace négatif. Bien que l’espace négatif aide à créer de bons logos, c’est le concept même qui le sous-tend qui fait la grande différence, par exemple, FedEx, MyFonts, Sony Vaio, Nike, etc.

L’importance et l’utilisation de l’espace négatif

Comme indiqué précédemment, l’espace négatif peut radicalement changer l’ambiance et l’histoire d’une image. Il agit comme un contexte, renforce les émotions positives, accentue les sentiments de votre sujet qu’ils soient romantiques ou agressifs. Cela peut également ajouter un sentiment de solitude. En bref, l’espace négatif transmet le message avec les mêmes sentiments, émotions que vous souhaitez exprimer.

Espace et composition

L’espace négatif a un impact énorme sur la composition. Lorsqu’une conception n’a pas assez d’espace négatif, elle peut sembler encombrée et compliquée. L’image ci-dessous illustrera mieux. Il se compose d’une femme et d’un titre comme dessin, avec une utilisation minimale de l’espace négatif. Il est difficile de se retrouver fréquemment à relire ou à sauter une ligne de texte. Cela peut irriter et même amener un lecteur à arrêter brusquement de lire le texte, ce qui est la dernière chose que tout concepteur souhaite.

La deuxième photographie illustre la meilleure utilisation de l’espace négatif. La photo de la femme correspond mieux à la composition. Le logo est placé dans le coin inférieur droit, donnant à chaque élément beaucoup d’espace. La deuxième image peut attirer beaucoup plus d’attention et se concentrer sur le message.

Il est important de noter que «l’ajout» ou la «suppression» d’espace négatif affecte le poids des autres éléments de l’image à mesure qu’ils deviennent globalement plus petits ou plus grands dans le cadre. Cela signifie que l’on peut utiliser un espace négatif pour équilibrer la composition de l’image.

Espace négatif dans la typographie

L’espace négatif peut également améliorer le type. L’espace négatif entre chaque ligne de texte est appelé interlignage en typographie. L’interlignage rend le texte beaucoup plus lisible. L’espace négatif entre chaque ligne (interligne) rend le texte beaucoup plus visible ce qui facilite la lecture. L’absence d’interlignage suffisant entre les lignes rend difficile la lecture du texte, ce qui peut décourager le lecteur. Cela peut entraîner une relecture ou un saut de phrases. Cela peut être gênant et peut empêcher le lecteur d’arrêter brusquement de lire le texte, ce qui est la dernière chose que tout concepteur souhaite.

Les conceptions avec un espace négatif sont généralement très simples, mais le spectateur peut dire qu’il y a plus dans la pièce. Une conception d’espace négative créative est relativement attrayante pour le spectateur; ce qui donne un sentiment d’inclusion parce qu’ils ont découvert un message ou une image caché(e) subtil(e). Ils aiment se sentir au courant des informations privilégiées, alors quand ils voient une utilisation créative de l’espace négatif dans le logo ou le design, cela leur vient à l’esprit. C’est un moyen extrêmement efficace d’ajouter de l’attrait à vos créations.

L’espace négatif en photographie

Les domaines créatifs comme la photographie utilisent de manière significative l’espace négatif. En photographie, l’espace négatif est appelé tout espace qui n’est pas utilisé pour contenir un sujet. Il existe trois principes de composition dans une image.

• Cadre qui est la bordure de l’image.
• L’espace positif est l’élément sur lequel la caméra se concentre.
• L’espace négatif est le reste de l’image. Il est situé entre l’espace positif et le cadre.

Lorsque les gens composent une image, ils concentrent leur attention principale sur l’espace positif. L’espace négatif reçoit peu d’attention. Ce type d’approche peut entraîner des images de mauvaise qualité. Un espace négatif correctement utilisé peut jouer deux rôles importants :

1. Cela peut aider à raconter l’histoire de l’espace positif.
2. Cela peut aider à rendre l’espace positif plus visible.

L’espace négatif ne devrait jamais être autorisé à submerger l’espace positif car cela conduirait à gâcher l’image. Rester avec l’espace positif peut aider à améliorer l’image. Cette réalisation est due au fait que l’espace négatif aide à contrôler l’attention d’un spectateur. Pour ce faire, il aide à attirer l’attention du spectateur sur l’espace positif.

L’image ci-dessus est le meilleur exemple qui expérimente différentes compositions.

Espace négatif dans la conception de logo

Les logos sont essentiels pour représenter une marque. Un designer sera considéré comme créatif s’il peut créer un logo avec une combinaison exceptionnelle de graphiques avec le texte. Une bonne utilisation de l’espace négatif lors de la conception d’un logo peut devenir une source d’inspiration pour les autres. Le message caché dans votre logo ne devrait pas seulement « attirer » l’attention du spectateur, mais en même temps, il en dira beaucoup sur l’entreprise.

Un bon logo doit être mémorable et communiquer l’idée de l’entreprise. En utilisant la technique de l’espace négatif, il est possible de faire d’une pierre deux coups! Faisons face aux exemples.

Astuce pour utiliser l’espace négatif

Il n’est pas facile de créer un bon design du premier coup, mais franchement, il y a beaucoup d’images mal conçues. Voici donc quelques conseils pour utiliser l’espace négatif dans les images. Un bon design est généralement simple. Avec une astuce visuelle, un gadget mignon, vous pouvez créer la meilleure image.

Câliner l’espace négatif

Souvent, lorsqu’un designer conçoit une image, il est tellement absorbé par le design qu’il agit comme une barrière entre eux et l’espace négatif. Ils essaient ensuite de se débarrasser de la conception le plus tôt possible. Mais si vous voulez que le design ait un impact, essayez de transmettre et d’intégrer cet espace négatif.

Les débutants trouvent souvent cela difficile! Avoir une grande quantité d’espace négatif ne signifie pas nécessairement que le designer est paresseux ou manque de cette étincelle de créativité. Cela prouve qu’il ne s’appuie pas sur un contenu insensé juste pour donner l’impression qu’un seul design est occupé, ce qui est la marque d’un véritable artiste.

Utiliser l’espace négatif dans le processus de planification de la conception

Lors de la planification de la conception, nous nous concentrons souvent trop sur les choses qui vont figurer dans la pièce finale et ne pensons pas trop à ce qui ne va pas y figurer. Ils n’y prêtent pas attention jusqu’à ce qu’ils arrivent au point final. C’est là que les problèmes commencent.

Pensez à l’utilisation de l’espace négatif au début. Ainsi, lorsque vous résumez le design, vous n’avez pas à y penser beaucoup. Faites-en une partie importante et intentionnelle du processus de planification de la conception.

Inclure l’espace négatif en remplaçant une partie de l’espace positif

Dans les conceptions qui exigent beaucoup d’espace négatif, les concepteurs devraient finir par réfléchir à la manière dont ils peuvent ajouter plus d’espace négatif à une image existante. Mais assurez-vous de rester simple.

Essayez simplement de changer l’état d’esprit. Au lieu de penser quoi ajouter? Pensez à quoi supprimer? Réfléchissez à la manière de minimiser l’espace positif et de maximiser l’espace négatif. Garde ça en tête.

Ne vous limitez pas au noir ou au blanc

Gardez toujours à l’esprit que lorsque vous pensez à l’espace négatif, il ne s’agit pas uniquement de noir ou de blanc. Il peut être de n’importe quelle couleur. Pour ajouter du drame à votre conception, utilisez d’autres couleurs si nécessaire.

N’ayez pas peur d’utiliser une couleur différente. Si c’est la meilleure façon d’ajouter du drame à la conception, ne vous empêchez pas de le faire. Après tout, l’utilisation de l’espace négatif ne dépend que de la compréhension du concepteur de la nature humaine. Vous devez apprendre comment les gens captent l’environnement avec les yeux, alors apprenez à jouer des tours avec leurs yeux. Il n’y a pas de règles solides à suivre, et tout dépend de votre audace.

Enfin, n’évitez pas l’espacement.

Emballer!

L’espace négatif, comme mentionné à plusieurs reprises tout au long de cet article, permet à la fois de désencombrer la conception et d’aider à façonner et à attirer l’attention sur le contenu de la page. Les techniques et les tendances qui prédominent aujourd’hui montrent à quel point la conception Web a évolué au 21e siècle. Outre l’espace blanc/négatif, la prise en charge de la rétine, les sites d’une seule page, les éléments circulaires, les interfaces CSS3 et de style application sont quelques autres concepts innovants et attrayants qui ont fait leur apparition ces dernières années.