Negativ plass kan hente fascinerende design

Designet går stadig fremover og har blitt svært innflytelsesrik år etter år. Dette forsvinner ikke med det første! Mange designeksperter er enige om at designtrender har endret måten man ikke kunne ha forestilt seg.

Man kan se fortsettelsen av retro «designspiration» fra 50-, 60- til 80- og 90-tallet. Denne konsekvente utviklingen er en del av det som gjør digitale teknikker og trender så fascinerende for designere, bedriftseiere og Internett-elskere.

Negativt rom: «Gjør ingenting.»

Nå, med de forbedrede trendene med å designe «Negative Space» har ikke blitt negativt for designere. Før du utdyper det er det viktig å diskutere negativ plass, for de som ikke vet. Negativ plass befester omdømmet til en illustratør eller en grafisk designer, ved å konvertere komplekse emner til klare, provoserende og avslørende linjer som seerne kan ta med letthet.

Negativt rom kommuniserer med hjernen på en annen måte enn vanlig design ikke gjør det. Det gir mening om et positivt bilde. Et negativt fremkalt bilde eller logo skiller seg ut fra sansen som kan være vanlig, forutsigbart utformet. Det negative rommet tjener en hensikt i et design. Designeren kan velge hvilken som helst farge eller nyanse som komplimenterer eller står i kontrast til bildet. Negativt mellomrom eller hvitt mellomrom er det åpne eller plassen som er igjen rundt et objekt. Se for deg det som pusterom du etterlater rundt hvert bilde eller tekst på designet ditt. Dette dikterer hvor overfylt eller hvor lett det generelle designet ditt ser ut.

Noen designere bruker imidlertid negativ plass på en annen måte. I stedet for bare å gi en god bakgrunn for logodesignen deres, brukes den negative plassen til å avsløre et annet bilde. Nesten som en optisk illusjon, er det negative romelementet i unnfangelsen kanskje ikke det første som hopper ut på betrakteren, men når det først er sett, blir det en iboende del av designet.

For eksempel indikerer bildet nedenfor en vase og to ansikter. Hvis du ser en vase, så ser du det hvite området som det positive rommet. De svarte områdene blir det negative rommet. Hvis du ser ansikter, ser du de svarte områdene som det positive rommet og det hvite området som det negative rommet.

Mange ganger er det en misforståelse om at negativ plass bare kan være i svart. På samme måte betyr ikke mellomrom alltid at mellomrom skal være i hvitt.

Fortelle historier med negativ plass

Negativ plass kan knekke øyet. Seeren kan ta et øyeblikk å fange, men når han/hun griper den, vil de sette pris på designerens dyktighet. Å bruke negativ plass betyr ikke «skjult mening», men det betyr å utforske konseptene bak hva som gjør en logo unik. Å skape skjult mening handler med andre ord mer om å fortelle en interessant og overbevisende historie. Her er noen eksempler på hva jeg mener.

Definere et emne ved å bruke negativt mellomrom

Å omringe hovedmotivet med negativ plass trekker ekstra vekt og tiltrekker seg betrakterens oppmerksomhet. Det er mye mer med skjult mening enn bare å bruke negativt rom. Mens negativ plass bidrar til å skape gode logoer, er det selve konseptet bak det som utgjør den store forskjellen, for eksempel FedEx, MyFonts, Sony Vaio, Nike etc.

Viktigheten og bruken av negativ plass

Som tidligere fortalt kan negativt rom drastisk endre stemningen og historien til et bilde. Det fungerer som en kontekst, styrker de positive følelsene, understreker følelsene til motivet ditt enten de er romantiske eller aggressive. Det kan også legge til en følelse av ensomhet. Kort sagt, negativt rom formidler budskapet med de samme følelsene, følelsene du ønsker å uttrykke.

Plass og komposisjon

Negativ plass har stor innvirkning på komposisjonen. Når et design ikke har nok negativ plass, kan det se overfylt og komplisert ut. Bildet nedenfor vil illustrere bedre. Den består av en kvinne og en tittel som design, med minimal bruk av negativ plass. Det er vanskelig å ende opp med å lese om igjen eller hoppe over en linje med tekst. Dette kan irritere og til og med føre til at en leser brått slutter å lese teksten, som er det siste en designer vil ha.

Det andre fotografiet illustrerer bedre bruk av negativ plass. Kvinnens bilde passer bedre til komposisjonen. Logoen er plassert i nedre høyre hjørne, og gir hvert element god plass. Det andre bildet kan få mye mer oppmerksomhet, og fokusere på budskapet.

Det er viktig å merke seg at å «legge til» eller «fjerne» av negativ plass påvirker vekten av de andre elementene i bildet ettersom de blir mindre eller større innenfor rammen. Det betyr at man kan bruke negativ plass for å balansere komposisjonen i bildet.

Negativt rom i typografi

Negativt mellomrom kan også forbedre typen. Det negative rommet mellom hver tekstlinje kalles ledende i typografi. Ledende gjør teksten mye mer lesbar. Det negative mellomrommet mellom hver linje (ledende) gjør teksten mye mer synlig som gjør det lettere å lese. Mangel på nok føring mellom linjene gjør det vanskelig å lese teksten, noe som kan virke motløs for leseren. Dette kan føre til enten omlesing eller hoppe opp av setninger. Dette kan være hindrende og kan hindre leseren i å slutte brått å lese teksten, som er det siste en designer ønsker.

Design med negativ plass er vanligvis veldig enkle, men betrakteren kan fortelle at det er mer til stykket. Et kreativt negativt romdesign er relativt tiltalende for betrakteren; som gir en følelse av inkludering fordi de fant ut et subtilt skjult budskap eller bilde. De liker å føle at de har innsideinformasjon, så når de ser en kreativ bruk av negativ plass i logo eller design, stikker det ut i tankene deres. Dette er en ekstremt effektiv måte å appellere til designene dine.

Negativ plass i fotografering

Kreative felt som fotografering har betydelig bruk av negativ plass. I fotografering blir negativt rom referert til som ethvert rom som ikke brukes til å holde et motiv. Det er tre prinsipper for komposisjon i et bilde.

• Ramme som er kanten på bildet.
• Positivt rom er elementet som kameraet er fokusert på.
• Negativ plass er resten av bildet. Den er plassert mellom det positive rommet og rammen.

Når folk komponerer et bilde, fokuserer de sin primære oppmerksomhet på det positive rommet. Det negative rommet får lite oppmerksomhet. Denne typen tilnærming kan resultere i dårlige bilder. Riktig utnyttet negativ plass kan ha to viktige roller:

1. Det kan hjelpe å fortelle historien om det positive rommet.
2. Det kan bidra til å gjøre det positive rommet mer merkbart.

Det negative rommet bør aldri få lov til å overvelde det positive rommet, da dette vil føre til å ødelegge bildet. Å stikke ut med det positive rommet kan bidra til å forbedre bildet. Denne prestasjonen er fordi det negative rommet bidrar til å kontrollere oppmerksomheten til en seer. Den gjør dette ved å bidra til å fange betrakterens oppmerksomhet til det positive rommet.

Bildet ovenfor er det beste eksemplet som eksperimenterer med forskjellige komposisjoner.

Negativ plass i logodesign

Logoer er avgjørende for å representere et merke. En designer vil bli ansett som kreativ hvis han/hun kan lage en logo med en eksepsjonell kombinasjon av grafikk sammen med teksten. En god bruk av negativ plass mens du designer en logo kan bli en inspirasjonskilde for andre. Det skjulte budskapet i logoen din skal ikke bare «fange» seerens oppmerksomhet, men det vil samtidig fortelle mye om selskapet.

En god logo skal være minneverdig og også kommunisere ideen til virksomheten. Ved å bruke negativ romteknikk er det mulig å slå to fluer i en smekk! La oss se eksemplene i øynene.

Trikset for å bruke negativt mellomrom

Det er ikke lett å lage et godt design ved det første bildet, men ærlig talt er det mange dårlig utformede bilder. Så her er noen tips for å bruke negativ plass i bildene. Godt design er vanligvis enkelt. Med ett visuelt triks, søt gimmick kan du bygge det beste bildet.

Kos det negative rommet

Mange ganger når en designer designer et bilde, blir hun/han så mye absorbert i designet som fungerer som en barriere mellom dem og negativ plass. De prøver da å bli kvitt designet så tidlig som mulig. Men hvis du vil at designet skal være virkningsfullt, prøv å formidle omfavnelse og integrer det negative rommet.

Nybegynnere synes ofte dette er vanskelig! Å ha en god mengde negativ plass betyr ikke nødvendigvis at designeren er lat eller mangler den gnisten av kreativitet. Det beviser at hun/han ikke stoler på meningsløst innhold bare for å få et enkelt design til å se travelt ut, noe som er et tegn på en ekte kunstner.

Bruk negativ plass i designplanleggingsprosessen

Når vi planlegger designet, fokuserer vi ofte for mye på de tingene som skal være i sluttstykket, og tenker ikke for mye på hva som ikke skal være i det. De legger ikke merke til det før de kommer til sluttpunktet. Det er her problemene begynner.

Tenk på hva bruken av negativ plass tidlig. Slik at du når du oppsummerer designet ikke trenger å tenke så mye på det. Gjør det til en viktig og tilsiktet del av designplanleggingsprosessen.

Inkluder negativt rom ved å erstatte noe av det positive rommet

I design som krever mye negativ plass, bør designere ende opp med å tenke på hvordan de kan legge til mer negativ plass til et eksisterende bilde. Men sørg for å holde det enkelt.

Bare prøv å endre holdningen. I stedet for å tenke på hva du skal legge til? Tenk på hva du skal fjerne? Tenk på hvordan du kan minimere det positive rommet og maksimere det negative rommet. Ha dette i bakhodet.

Ikke begrens deg til svart eller hvitt

Husk alltid at når du tenker på negativ plass, handler ikke alt om svart eller hvitt. Det kan være av hvilken som helst farge. For å legge til drama til designet, bruk andre farger om nødvendig.

Ikke vær redd for å bruke en annen farge. Hvis det er den beste måten å legge til drama til designet, ikke begrense deg selv fra å gjøre det. Tross alt avhenger bruken av negativ plass bare på designerens forståelse av menneskets natur. Du må lære hvordan folk fanger omgivelsene med øynene, så lær å leke med øynene. Det er ingen faste regler som skal følges, og alt avhenger av hvor dristig du vil være.

Til slutt, ikke unngå mellomrom.

Avslutter!

Negativ plass, som nevnt flere ganger gjennom denne artikkelen, både rydder opp i design og bidrar til å forme og trekke fokus til innholdet på siden. Teknikkene og trendene som er fremtredende i dag viser hvor langt webdesign har kommet i det 21. århundre. Bortsett fra hvit/negativ plass, er netthinnestøtte, enkeltsidesider, sirkulære elementer, CSS3 og app-stil grensesnitt få andre innovative, engasjerende konsepter som har dukket opp de siste årene.