Mitä Bauhaus voi opettaa meille infograafisesta suunnittelusta
Taiteeseen verrattuna muotoilua on aina pidetty vähemmän inspiroivana sen käytännöllisyyden vuoksi. Olemme oppineet ymmärtämään muotoilun uskomattoman voiman vasta viime vuosisadasta lähtien muutamien paradigmaa muuttavien suunnitteluliikkeiden ansiosta.
Bauhaus oli yksi näistä liikkeistä, jotka antoivat muotoilulle ainutlaatuisen paikan ihmiskunnassa: ainutlaatuisen tieteenalan, joka sekoitti taiteen ja käsityötaidon filosofiseen lähestymistapaan.
”Bauhaus” – termi, joka tarkoittaa kirjaimellisesti ”rakennustaloa” saksaksi – oli taidekoulu, jonka arkkitehti Walter Gropius perusti vuonna 1919. Kun Bauhaus-koulu oli olemassa, sen juuret olivat kolmessa kaupungissa – Dessaussa (1925-1932), Weimarissa (1919-1925) ja Berliini (1932-1933). Vaikka Bauhaus oli lyhytaikainen ja lopulta lakkautettiin natsipoliittisen puolueen vuoksi, sillä oli liikkeenä valtava vaikutus taiteeseen, muotoiluun ja arkkitehtuuriin, joka jatkuu nykypäivään. Tunnetuimpia Bauhaus-taiteilijoita ja suunnittelijoita ovat Paul Klee, Johannes Itten, Mies Van der Rohe, Wassily Kandinsky ja László Moholy-Nagy.
Sen sijaan, että se olisi keskittynyt elitistiseen kuvataiteen ihanteeseen, Bauhaus oli tuolloin tarpeeksi radikaali integroidakseen taiteen ja suunnittelun periaatteet, kuten väriteorian, sommittelun ja säälimättömän pyrkimyksen määrätietoiseen toiminnallisuuteen. Infografiikkasuunnittelun vallankumouksellisista Bauhausin periaatteista on paljon opittavaa. Täällä käymme läpi heidän oppituntinsa virkistääksemme ajatuksesi tietosuunnittelusta uteliaana sekoituksena taiteellista tunnelmaa ja modernistista rationaalisuutta.
Bauhausin perintö
Bauhausissa on kuusi perusperiaatetta. Ne perustuvat minimalistiseen lähestymistapaan, jonka määrittelevät yksinkertaiset värit ja puhdas muotoilu. Bauhausilla liikkeenä sen lisäksi, että se oli taidekoulu, sillä oli tiettyjä uskomuksia, jotka muovasivat sen lähestymistapaa taiteeseen ja muotoiluun:
- Tuotteet voivat olla massatuotettuja, mutta samalla kunnioittaa yksilöllisyyden taiteellista henkeä ja palvella suurinta osaa väestöstä. Vaikka samanlainen idea oli jo olemassa Saksassa, se nousi parrasvaloihin Bauhausin jälkeen.
- Bauhausin taidekoulu uskoi myös, että opiskelijoiden on oltava hyvin varustettuja taiteellisesti, sosiaalisesti, taloudellisesti, teknisesti ja henkisesti. Tämä tuo esiin heissä parhaat puolet ja tekisi heistä tärkeitä yhteiskunnan osallistujia.
- Bauhaus School of Arts suosi eteenpäin ajattelevia tiedekunnan jäseniä akateemisesti pätevien tutkijoiden sijaan. He rohkaisivat taiteellista luovuutta.
- Toinen sen periaatteista oli soveltavan taiteen ja kuvataiteen yhdistäminen.
- Bauhausin seuraajat uskoivat, että suunnittelijalla on oltava perusteellinen kokemus materiaaleista.
- He uskoivat vakaasti järkevään suunnitteluun ja valloittivat nykyajan kauneuden tunteen.
Bauhausin infograafisen suunnittelun oppitunteja
Graafiset suunnittelijat voivat oppia paljon nykyaikaisesta suunnittelusta, jossa yhdistyvät taiteellisuus, kohtuuhintaisuus ja hyödyllisyys. Katsotaanpa oppitunteja, joita voimme soveltaa infografiikkasuunnitteluun tänään.
1 Lomake seuraa toimintoa
Tehokas tietosuunnittelu pitää kommunikaatiota ensisijaisena tavoitteenaan. Välillä näemme kauniisti muotoiltua infografiaa, joka ei välitä mieleenpainuvaa viestiä. Infografiikan ensisijainen tarkoitus on välittää tietoa – muodon ja tyylin tulee toimia tämän tarkoituksen saavuttamiseksi, ei päinvastoin.
Josef Albertin kuuluisat pesäpöydät ovat leikkiä minimalistisilla muodoilla ja väriyhdistelmillä.
Bauhaus-koulu opetti oppilaita riisumaan tarpeettomia koristeita, jotka eivät palvelleet toiminnallista tarkoitusta. Amerikkalaisen arkkitehdin Louis Sullivanin keksimä ilmaus ”muoto seuraa funktiota” vangitsee täydellisesti Bauhausin aikakauden. Tätä sääntöä noudattaen hyvän infografian tulee asettaa etusijalle luettavuus ja vähentää visuaalista sotkua selkeän visuaalisen tarkennuksen luomiseksi. Toisin sanoen meidän pitäisi ilmoittaa kuolemasta liiallisille koristeellisille yksityiskohdille.
Alla on infografiikka, joka noudattaa tätä sääntöä. Minimaalisia värejä ja geometrisia perusmuotoja käyttämällä se välittää monimutkaista tietoa erittäin puhtaalla, selkeällä muotoilulla.
Kuuluisten luovien ihmisten päivittäiset rutiinit
2 Visuaalinen hierarkia on kuningas
Bauhaus-koulu kiinnitti erityistä huomiota kahden vastakohdan välisiin suhteisiin. Se esimerkiksi selitti pimeyden ja vaalean, vasemman ja oikean tai suuren ja pienen yhteyden. Ja tämä elementtien välinen suhde luo visuaalisen hierarkian.
Otetaan esimerkiksi Kandinskyn (Mondrianin?) ikoniset sommittelumaalaukset. Punaisen suorakulmion koko ja sijainti luovat visuaalisen polttopisteen muodostaen suhteen vierekkäisten vastakkaisten värien ja muotojen kanssa, jota silmämme on erittäin helppo seurata.
Kandinskyn maalaus ”Valkoinen-valkoinen” osoittaa selkeän visuaalisen hierarkian.
Oppitunti tässä on luoda selkeä visuaalinen fokus infografiseen suunnitteluun käyttämällä kontrastia, muotoja ja spatiaalista sijoittelua. Alla olevassa infografiikkaesimerkissä punaisen ja vihreän värin käyttö muodostaa voimakkaan kontrastin, joka korostaa kvantitatiivista eroa, kun taas päällekkäiset muodot keskellä luovat selkeän visuaalisen painopisteen.
Vuosi ruokaa NYC:ssä -infografiikka.
3 Väri keskipitkänä
Bauhausin taidekoulun taitava opiskelija, nimeltä Josef Albers, laajensi aihetta ikonisessa kirjassaan ”Värien vuorovaikutus”. Josef opetti meille, että värit ovat suhteellisia ja harvoin nähdään niiden todellisina fysikaalisina ominaisuuksina. Väliaineena värit voivat olla ”petollisia” ja ”provosoivia”. Siksi sen ymmärtäminen, kuinka värit ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, voi suuresti määrittää viestisi.
Alla olevassa esimerkissä, joka havainnollistaa värin suhteellisuutta, ruskean samanväristen neliöiden katsotaan olevan eri sävyisiä niiden kontekstin vuoksi. Väripaletin luontaisten ominaisuuksien ymmärtäminen on ensimmäinen askel. Oikean viestin välittämiseksi värimaailmaa valittaessa on otettava huomioon myös värien välinen vuorovaikutus.
Josef Albers värien suhteellisuudesta.
Tällä hetkellä suunnittelijat valitsevat parhaat paletit tehdäkseen verkkosivuista värikkäitä ja vastaamaan sävyjen luontaisia ominaisuuksia.
Nykysuunnittelijat käyttävät opetusta siitä, että väreillä on syvempiä yhteyksiä. Joten he valitsevat varovasti parhaan väriyhdistelmän ja tuovat merkityksen kokonaan esiin.
Muut Bauhaus-taiteilijat ovat osallistuneet väriteoriaan Josef Albersin lisäksi, kuten Johannes Itten ja hänen väripallonsa. Värien luokittelu pää-, toissijaisiin ja tertiäärisiin väreihin on nykyään edelleen laajalti käytössä graafisessa suunnittelussa. Ittenin väriteoria voi ohjata infografiikkasuunnittelijaa valitsemaan suunnitelmilleen parhaan väriteeman.
Johannes Ittenin 12-sävyinen väriympyrä.
Tätä väriteoriaa ajatellen on paljon helpompi valita infografiillesi paras väriteema johdonmukaisuuden ja yksinkertaisuuden periaatteiden perusteella. Hyvä infografiikka käyttää yhtenäistä väripalettia ja pitää väriyhdistelmän yksinkertaisena. Haluat värisi tukevan tiedonvälitystä sen sijaan, että ne estävät tai häiritsisivät lukijasi keskeisestä viestistä.
Jos aiot esimerkiksi suunnitella infografian kahvin valmistamisesta, on parasta käyttää ruskeaa hallitsevana värinä, koska se on kahvipapuihin liittyvä väri, mutta koko väripaletti on yksinkertainen. Tässä Nespresso – infografiassa muotoilu välittää teeman käyttämällä ruskeaa väriä kauttaaltaan.
Jotta voit käyttää värejä johdonmukaisesti ja yksinkertaisesti infografiikkasuunnittelussasi, voit harkita kolmea värimallia: yksivärinen, kolmivärinen ja täydentävä. Yksivärinen värimaailma käyttää värejä, joilla on sama sävy mutta eri kylläisyys, joten ole varovainen asettaessasi värit tavalla, joka ei näytä liian tylsältä. Aloittelijan on helpompi aloittaa kolmivärimallilla, jossa värit ovat yhtä kaukana väriympyrässä. Ilmaiset värit ovat väriympyrän vastakkaisissa päissä, ja ne sopivat erinomaisesti kontrastin luomiseen.
3 Infografiikan värimallityypit.
Lopuksi, harkitse aina infografiisi kontekstia valitaksesi värit, jotka herättävät oikeita assosiaatioita. Jos esimerkiksi suunnittelet infografiaa joulukaudelle, on parasta pysyä punaisen ja vihreän värimaailmassa.
4 typografia on tärkeää, paljon
Yksi Bauhausin taidekoulun suurimmista perinnöistä on typografia. Bauhausin johtajat uskoivat, että typografia on olennainen osa grafiikkaa ja että sanat tulisi asettaa teräviin kulmiin. Sanan merkitys oli kuitenkin tärkeämpi kuin sen suunnittelu.
Tämä uskomus opetti nykyaikaisille suunnittelijoille tärkeän oppitunnin. Se rohkaisi heitä olemaan luovia kirjasintyylien kanssa, mutta myös varoitti heitä poikkeamasta varsinaisesta viestistä, jonka he haluavat ilmaista. Bauhausin mukaan typografian ensisijainen tehtävä on kommunikoida, ja viestinnän tulee esiintyä ”lyhyimmässä, yksinkertaisimmassa, läpitunkeimmassa muodossa”.
Parhaat Bauhaus-kirjasintyypit tavoittelevat selkeyttä ja yksinkertaisuutta.
Infografiikkasuunnittelussa nyrkkisääntönä meidän tulee käyttää luettavia ja yksinkertaisia fontteja selkeän viestinnän takaamiseksi. Liian koristeelliset fontit tekstin kopiointiin vaikeuttavat lukemista ja häiritsevät katselemista, koska tekstit ovat harvoin suunnittelun keskipiste.
5 Ruudukkoasettelu
Hyvä kohdistus tekee koko maailman eron graafisessa suunnittelussa. Bauhausin pioneerit uskoivat minimalistiseen lähestymistapaan visuaaliseen organisointiin, jossa kaikki on puristettu tiukasti suorakulmioihin ja neliöihin. Ristikko on täysin järkevä käytännöllisille Bauhaus-suunnittelijoille. Monet Bauhaus-designelementit noudattavat tiukkaa ruudukkoa, kuten kirjan kansi ja alla oleva shakkilauta.
Suunnittelu verkkoon.
Nykyään ruudukkojärjestelmä on graafisten suunnittelijoiden ja web-suunnittelijoiden yleisesti käyttämä kohdistusjärjestelmä sivun asetteluihin. Se on edelleen tehokas järjestelmä visuaalisen hierarkian ylläpitämiseksi koko sisältöosiossa. Infografiikkasuunnittelussa ruudukkojärjestelmän noudattaminen on välttämätöntä, koska useita elementtejä on järjestettävä, järjestettävä ja jäsenneltävä selkeän visuaalisen hierarkian luomiseksi.
Kuinka ruudukkojärjestelmää käytetään graafisessa suunnittelussa.
Käyttämällä sarakepohjaista ruudukkojärjestelmää, kuten yllä olevaa 6 sarakkeen ruudukkoa, voit määrittää ohjeen, kuinka suunnitteluelementit ovat vuorovaikutuksessa kunkin ulostulon kanssa. Se luo perustan vahvoille visuaalisille suhteille suunnittelussasi. Myös ruudukkojärjestelmiä voidaan käyttää luomaan rytmiä ja liikettä. Yllä olevassa Bauhaus-lehden värisuunnittelussa vinottain sijoittuva ristikko luo liikkeen tunteen, kun taas tiheästi asutut elementit ruudukon keskellä luovat painovoiman tunteen.
Jos sarakepohjainen ruudukkojärjestelmä on liima, joka pitää sisällön koossa, marginaalien käyttö auttaa vähentämään tiheää tietojen näyttöäsi. Olet luultavasti huomannut, kuinka runsas valkoisen tilan ja leveiden marginaalien käyttö Bauhaus-malleissa luo puhtaan, selkeän ilmeen.
Lopuksi verkkojärjestelmä auttaa sinua rikkomaan ruudukon. Suunnittelustasi tulee välittömästi vaikuttava, kun rikot määrätietoisesti sääntöjä. Tämä tekee infografiasi välittömästi mieleenpainuvamman monien evästeen leikkaavien infografiikkaasettelujen joukossa. Otetaan esimerkkinä alla oleva infografiikka: yläreunan suorakaideruudukon rikkoutuminen luo silmiinpistävän visuaalisen vaikutuksen, kun taas sivun loput ruudukosta pidettiin ennallaan kokonaissuunnittelun visuaalisen harmonian säilyttämiseksi.
Hyvä esimerkki ruudukon rikkomisesta.
Sinun vuorosi
Tässä on viisi tärkeää Bauhausin opetusta, joita voit käyttää seuraavassa infografiikkasuunnittelussasi. Ovatko ne mielestäsi helppoja ymmärtää ja käytännöllisiä seurata? Oletko löytänyt muita infografiikkasuunnitteluun sopivia Bauhaus-periaatteita?
Ja jos olet valmis ottamaan harppauksen, kokeile näitä suunnitteluperiaatteita infografiikkavalmistajalla, kuten Visme, jonka mukana tulee malleja, jotta voit keskittyä leikkimään oikean fontin, värin ja visuaalisen asettelun kanssa.