Miks erakordne digitaalne jutuvestmine ületab erakordselt head disaini?

Visuaalid on digitaalse disaini maailmas väga olulised. Võtke näiteks foto emast ja tema beebist, kes mängivad õues, naeratus näol, mis on uhkelt kuvatud laste mänguasjade tootja veebisaidil.

Mõelge sellele pildile ärispetsialistide rühmast koosolekuruumis, kus on konverentsilahenduse stend, mis köitis teie tähelepanu, kui sõitsite maanteel. Isegi väikseim logo naabruses asuvast toidupoest ostetud piimatoote etiketil on graafilise disaineri toode.

Fotosid ja graafikat kasutatakse lugude jutustamiseks kogu aeg, kuid disainerid unustavad mõnikord, et ükskõik kui hämmastav nende veebisaidid või graafika välja ei näeks, vaatab publik alati selle taga olevat lugu. Hea digitaaldisain ütleb teile alati, mida. Suurepärane digitaalne disain ütleb teile ka “miks”.

Andke oma publikule midagi näha, aga ka midagi öelda.

Nüüdseks võite küsida: “Ma olen disainer. Kas kirjanikud ei peaks seda lugu rääkima? Kui te pole seda veel märganud, on jutuvestmine midagi enamat kui lihtsalt koopia kirjutamine või toote või teenuse kohta pika artikli koostamine. Teie visuaalid vajavad ka lugu. Mõelge kangelaslikule mehele, kes päästab elava liiklusega tänaval kutsika liikuva sõiduki allasõidu eest. Või kujutage ette, kuidas isa õpetab oma poega jalgrattaga sõitma ja vaatab, kuidas laps rõõmsalt mööda sihib. Need on väikesed hetked, kus inimesed osalevad konkreetses tegevuses, mis avaldab mõju.

Nad ütlevad, et meedia on väärtuslik ainult siis, kui seda kasutatakse väärtusliku sisu täiendamiseks. Disainerina peate suutma iga väljundiga rääkida lugu või edastada ideed. Pildid, graafika ja tüpograafia on kõik väga loomingulised viisid sõnumi edastamiseks; aga iga sõnumiga peab sul olema midagi öelda. Ärge looge lihtsalt selleks, et muljet avaldada; luua väljendada.

Salvestage oma kujundus.

Enne disainiga alustamist veenduge, et teil oleks tagalugu. Miks sa seda teed? Mis mõte on seda jagada? Vajadusel ajurünnak. Seostage oma projektiga sõnu – nimisõnu, tegusõnu ja omadussõnu. Ilmub midagi ühist; see võib olla teie disainilugu.

Eriti hea näide on suund, mille Californias asuv populaarne kasumit taotlev jalatsifirma TOMS oma kaubamärgi kujundamisel võttis. Nende esialgses tootesarjas polnud midagi erilist; nad tegid just Lõuna-Ameerikas kuulsate lihtsate lõuendist libisevate kingade, mida nimetatakse alpargatasteks. Aga siin muutub see huvitavaks. Vabatahtlikku tööd tehes märkas asutaja Blake Mycoskie, et paljudel lastel polnud kingi. Kui Blake sai palli veerema, otsustas ta, et iga müüdud paari eest annab ta uue paari mõnele teisele arengumaa noorele ehk ärimudelile, mida praegu nimetatakse “üks ühe eest”.

Tänu sellele suurepärasele taustaloole levis sõna brändi kohta kulutulena suusõnaliselt ja sotsiaalmeedias. Eelkõige kajastub see lugu TOMSi kingade veebisaidil. Paljud saidil olevad pildid tõstavad esile ettevõtte loo, selle asemel, et asetada nende pakutavad tegelikud tooted esiplaanile. Tänu sellele suudavad nad luua ühenduse publiku meeltega ja edastada lugu, mis resoneerib.

Veel üks hea lugude jutustamise kasutamine disainis on transpordi ükssarvik Uber. Alguses on lugu üsna selge. Ühistransport on väga nõme. Sa ei tea, millal on hilinemine, sa ei tea, kas saad mugavalt sõita ja siis pead maksma sularahas. Kuigi ettevõttel on tekkinud hulgaliselt tõsiseid probleeme, on selle ülemaailmne sõitjate arv näidanud, et Uber töötab ja teeb oma tööd suurepäraselt alternatiivse tellitava transporditeenusena.

Rakenduse kasutajaliides käsitleb kõiki tavasõitja valupunkte. Kus see sõit praegu täpselt asub? Kui kaua kulub auto jõudmiseks sõitja asukohta? Kui palju sõitja maksab? Mis on juhi number, kui temaga on vaja ühendust võtta? Rakenduses kuvatakse süstemaatiliselt kõik olulised üksikasjad, mida rattur vajab. Isegi Uberi veebisait ütleb ettevõtte tõukejõu kohta palju. Iga graafika, ikoon ja isegi fondid hüüavad “meeldiv” ja “lihtne”.

Disaini kaudu lugude jutustamine hõlmab süstemaatilisi protsesse.

Nagu kõigi käsitsi (ja mõistusega) ehitatud asjade puhul, peab ka tõhus disain järgima teatud protsesse. Võtke näiteks veebisaidi loomise protsess. Loote süžeeskeemid juba enne makettide või kaadrite loomist. Iga teie loo osa peaks sisaldama interaktsiooni, näiteks seda, mis juhtub, kui kasutaja millelegi klõpsab või allapoole kerib jne.

Tuntud kasutajakogemuse kujundaja Braden Kowitz soovitab luua oma toote jaoks narratiivseid kasutusjuhtumeid, mis illustreerivad iga sammu kasutaja teekonnal. Ta nimetab seda lookeskseks disainiprotsessiks. Selle abil saate simuleerida kasutajakogemust ja tuvastada kõik võimalikud tulemused ning selle tulemusel põhinevad teie disainiotsused täielikult sellel, kuidas inimesed teie toodet kasutavad.

See on teravas kontrastis ekraanikeskse kujundusega, kus esitlete või loote kasutajaliidese läbivaatust nii, nagu kuvatakse kavandit. Jooniste kuvamine tähendab, et loetlete lihtsalt üles, kuidas iga element plaani kuulub. “Probleem on selles,” ütleb Kowitz, “kui disainilahendusi sel viisil esitletakse, loote ainult arusaama sellest, kuidas toode välja näeb. Te ei keskendu sellele, kuidas toode töötab, ega simuleeri seda, kuidas kliendid sellega suhtlevad.

Kowitz soovitab lisaks tavapärastele visuaalse disaini tarkvarale Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator oma lugude renderdamisel kasutada ka selliseid tööriistu nagu Adobe Fireworks ja screencast programmid. Ärge looge veebi jaoks lihtsalt üksikuid ekraane kujundades.

Kui harjutate selle distsipliini omaksvõtmist, on teie disainiprotsess palju lihtsam. Samuti saate esile tõsta disainivigu, mis sageli tähelepanuta jäävad. Samuti võite edenedes olla teadlik sellest, kas saavutate oma disainieesmärgid või mitte. Lisaks saate töötada kiiremini, kui kõik protsessi osad on kaetud või käsitletud.

Samuti on oluline viis, kuidas te oma disainilugu räägite.

Igas disainiprojektis peate kõigepealt oma loole aluse panema. Taust ja meeleolud on sama olulised kui teie tegelik sõnum ja soovitud tulemused. Kuidas teie lugu mõjub?

• Sisestage isiklik lugu. Peate suutma apelleerida oma publiku meeltele. Kui see on teie jaoks raske, peate leidma viisi, kuidas publik oma loosse kaasata. Inimesed peavad suutma suhestuda teie valupunktidega, et nad saaksid tegutseda.
• Ütle ootamatu. Ärge pange kasutajat ütlema: “Ma olen seda mitu korda näinud. Miks ma peaksin seda uskuma?” Ärge laske oma publikul skeptiliseks muutuda. Pöörake nende tähelepanu, tehes midagi uut. Ärge kasutage valekoopiat ega liiga tuttavat graafikat või helisid.
• Esitage väljakutse tavapärasele tarkusele. Kes teadis, et neid veidraid emotikone saab täiustada? Need on olnud osa teksti- ja sõnumsidekultuurist nii kaua, kuid tänapäeval saate isegi nende liikuvaid versioone videotes objektidena lisada. Inimeste tähelepanuaeg jääb minutiga lühemaks, nii et disainerina pead pidevalt leidma viise, kuidas ka kõige lihtsamaid, enim kasutatavaid asju täiustada, et need igavaks ei muutuks.
• Kinnitage need uudsusega. Tutvustage iga looga midagi uut. Kaasake andmed oma väidete kinnitamiseks. Kas olete kunagi mõelnud, miks teie aju ihkab infograafikat? Inimestel võtab neile esitatud uue teabe töötlemine kauem aega. Infograafika abil suudavad inimesed sümboleid ja numbreid töödelda mõne millisekundiga ning saavad neile kohe tähenduse omistada. Neid on lihtne seedida ja need on väga kaasahaaravad.
• Esitage provokatiivseid küsimusi. Edukad disainilood sunnivad teie publikut tegutsema. Pange oma potentsiaalsed kliendid või kliendid alati mõtlema. Mis on kaalul? Mis järgmisena juhtub? Nii hoiate oma loo kinni.

Mõned fantastilised näited, millest eeskuju võtta.

Nüüd, kui teate, miks hea jutuvestmine on oluline ja mida hea jutuvestmine endaga kaasa toob, on aeg uurida rohkem häid näiteid mõjuva visuaalse jutuvestmise kohta.

1 Bellroy – õhendage oma rahakotti

Õhendage oma rahakotti. Allikas

See on tõesti kena näide hästi tehtud disainiloost. See tutvustab teile juba olemasolevat probleemi (antud juhul paksud rahakotid) ja näitab teile, kuidas toode teie probleemi kõrvuti lahendab. Seal on ka lühike juhis selle kohta, mida kasutaja peaks tegema: „Rahakottide võrdlemiseks liigutage liugurit.” Lihtne sõnastus, samas nii täpne. Ärge alati eeldage, et keegi, kes teie saiti külastab, teab automaatselt, mida teha.

2 Atlassian – aja raiskamine tööl

Ajaraiskamine tööl. Allikas

Atlassiani interaktiivne infograafik haarab teid randmest selle hirmutava tõsiasjaga: raiskate tööl palju aega. Seejärel esitab see teile selle väite kinnitamiseks statistika. Kuigi see on täiesti uus teave, on see üsna igav teema. Selle teeb tõhusaks see, et see on esitatud interaktiivsel ja värviküllasel viisil, andes samas edasi professionaalsuse tunnet. Värv köidab tähelepanu ja aitab rõhutada olulist teavet.

3 Slack – NASA mainimine kodulehel

NASA mainimine kodulehel. Allikas

Mõnda aega oli töökoha produktiivsuse ja sõnumsiderakenduse Slack avaleht väga nutikalt kaasatud. Neil oli NASA Jet Propulsion Lab, hinnatud klient, koopiaga “Sõnumirakendus meeskondadele, kes panevad Marsile roboteid!!” koos fotoga Marsist kui kangelasekujutisest. See on omaette lugu. Slack tahab selgelt mõista, et toode on teie meeskonna jaoks piisavalt hea, sest isegi NASA teadlased kasutavad seda. Toote disainimisel peate kohe suutma pakkuda väärtuspakkumist vaid ühe välimusega. Rääkige publikule, miks te silma paistate, ilma et pakuksite liiga palju.

4 Twoodie – orgaanilised puidust mänguasjad väikelastele

Orgaanilised puidust mänguasjad väikelastele. Allikas

Teid ei tõmba veebisaidi tehnilised aspektid, vaid saidi piltidega kaasnev jutuvestmine. Nende pakutava esiletõstmiseks on kõik halltoonides, välja arvatud tegelikud mänguasjad. See tekitab puhtuse ja lihtsuse tunde. Vaataja on pandud kinni pidama lubadusest, et bränd on läbimõeldud disainiga täiesti jätkusuutlik, turvaline ja orgaaniline.

Visuaal on alati disaini põhiosa. Kaasahaarav jutuvestmine on aga sama oluline, nii et tasub mõelda loole, mida soovite rääkida. Võtke see oma kujundusprotsessi kaasa ja ühendage see huvitav lugu oma kujunduse, värvide, piltide, fontide ja efektidega. Kui olete lõpetanud, hinnake, kas lugu töötab või mitte või jätab see püsiva mõju. Veenduge, et teie disain oleks ühendatud meeltega, loob uusi kogemusi ja loob püsivaid tulemusi.