Convertirse en diseñador gráfico se ha vuelto mucho más fácil en los últimos años, gracias a los avances tecnológicos y la disponibilidad de recursos en línea, como tutoriales en video, blogs, etc.

Los conceptos básicos y de nivel de entrada deben aprenderse antes de emprender el camino para usar herramientas de software para diseño gráfico. Pero, ¿alguna vez pensó en todo lo que se necesita para convertirse en un diseñador gráfico de impacto para su organización o un cliente?

Si te lo has estado preguntando durante bastante tiempo, entonces la espera termina aquí. Pasemos a las herramientas, tácticas y recursos que debe usar como diseñador gráfico para dejar una huella en la industria.

Las 10 mejores herramientas para diseñadores gráficos

1 Nube creativa de Adobe

Después de aprender Photoshop, el siguiente paso importante es comenzar a usar Adobe Creative Cloud, que le brinda una gama de herramientas creativas, como Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator y Adobe Premiere Pro. Además, puedes trabajar mientras viajas a cualquier rincón imaginable de este mundo, ya que Adobe Creative Cloud te da la libertad de usar aplicaciones móviles para el diseño gráfico.

2 paisaje de tinta

Inkscape le permite trabajar en ilustraciones junto con formatos de imagen como Scalable Vector Graphics (SVG), un formato de imagen vectorial basado en XML para gráficos bidimensionales. Inkscape es muy útil para gráficos que deben imprimirse en varios tamaños y formas. Inkscape es gratuito y funciona muy bien en todos los sistemas operativos.

3 píxeles

Pixlr es un editor de imágenes en línea gratuito de primer nivel que le permite crear, editar, superponer y guardar imágenes. Se puede usar dentro de cualquier navegador y le brinda acceso a las aplicaciones móviles y de escritorio totalmente optimizadas. Puede trabajar desde cualquier lugar con cientos de fuentes y efectos fotográficos. La mejor parte es que Pixlr te permite usar todas las herramientas que vienen con Photoshop, como desenfocar, esquivar, quemar, enfocar, varita mágica, etc.

4 Wacom Bambú

Wacom Bamboo es sin duda una de las mejores herramientas que mejora drásticamente su capacidad para demostrar, editar, modificar, crear, dibujar, diseñar, pintar y ajustar. Poder usar un lápiz en una tableta para diseñar hace que los diseñadores gráficos se sientan como si estuvieran dibujando con un marcador. La herramienta viene en varias formas y tamaños para cumplir exactamente con los requisitos de los diseñadores gráficos. Sin embargo, los expertos sugieren comenzar con un Wacom Bamboo de tamaño mediano.

5 PageCrush

PageCrush trae una colección de diseños increíbles y permite a los diseñadores gráficos mostrar sus habilidades artísticas a través de un trabajo valioso y delicado. Esta herramienta ha jugado un papel importante en la promoción de una poderosa comunidad de diseñadores gráficos.

Charla de 6 diseñadores

Los diseñadores gráficos se enfrentan a nuevos retos casi a diario, para los que necesitan el asesoramiento de expertos. Designers Talk es una comunidad confiable para que los diseñadores gráficos encuentren respuestas a sus preguntas diarias. Cientos de miles de miembros activos comparten conocimientos entre sí en Designers Talk y continúan evolucionando como un diseñador gráfico mejor que antes todos los días.

7 PickMarkr

Con PickMarkr, puede agregar fácilmente marcas de agua a sus creaciones, tanto marcas de agua personalizadas como digitales. Sus problemas de derechos de autor también terminan con esta herramienta. PickMarkr le permite agregar marcas de agua a sus diseños y documentos en forma de texto e imágenes.

8 herramientas CSS visuales

Con la ayuda de Visual CSS Tools, un diseñador gráfico puede editar fácilmente sus códigos CSS. Visual CSS Tools da lugar a una alta productividad, una gran razón por la que los principales servicios de diseño gráfico confían en esta herramienta. Otra gran ventaja de usar Visual CSS Tools es que le permite a un diseñador gráfico ver el efecto de cada propiedad seleccionada en el estilo final del diseño.

9 Línea de tiempoJS

TimelineJS es una gran herramienta para que los diseñadores gráficos creen líneas de tiempo interactivas y llamativas. TimelineJS está disponible en más de 40 idiomas y es una parte vital de todos los servicios de diseño gráfico.

10 cuadro público

Los diseñadores gráficos utilizan ampliamente Tableau Public para publicar datos interactivos en forma de infografía descriptiva. Tableau Public tiene una interfaz fácil de usar, lo que lo hace fácilmente accesible para todos los diseñadores gráficos. Tableau Public no requiere conocimientos de programación y todo lo que cree se ve excelente al instante (colores, fuentes, tamaño del texto, márgenes, etc.).

Recursos efectivos que un diseñador gráfico debe usar para perfeccionar sus habilidades

Google y sus colegas son los mejores recursos para ayudarlo a convertirse en uno de los diseñadores gráficos más solicitados. Es simple, cuanto más compartes con los demás, más aprendes. Un diseñador gráfico debe tener el hábito de leer religiosamente libros y artículos basados en el arte central. Sigue a grandes artistas y sus blogs. Las películas, los dibujos animados, los juegos y los cómics también son fuentes brillantes de inspiración para un diseñador. La naturaleza en sí es un gran recurso para aprender, solo necesitas observar y transformar tus pensamientos en una creación.

También hay muchos recursos en línea disponibles para un diseñador gráfico, pero he elegido solo los 10 mejores, para no inundarlo con información engorrosa. ¡Vamos a empezar!

1 habilidad compartida

Skillshare brinda a los diseñadores gráficos una oportunidad única de aprender todo, desde caligrafía hasta codificación, de los maestros, como Jessica Hische, Seth Godin, Brad Woodward, Jack Zerby y Tal Safran. Es un gran recurso para aprender conocimientos técnicos sobre el diseño de un sitio web.

2 Archivo de portadas de libros

Book Cover Archive es una de las mejores fuentes de inspiración para los diseñadores gráficos interesados en el diseño de libros. El sitio educa a los diseñadores sobre diseños y estilos de libros.

3 Artes digitales

Digital Arts es otro gran recurso para que los diseñadores aprendan no solo sobre diseño gráfico, sino también sobre 3D, animación, video, efectos, diseño web y diseño interactivo. Los diseñadores pueden ampliar sus conocimientos a través de tutoriales sobre muchos temas, como impresión 3D, Illustrator, Photoshop, After Effects y otras técnicas útiles. Tutorial de Artes Digitales también da acceso a noticias y artículos.

4 fuentes en uso

Fonts In Use permite a los diseñadores gráficos identificar casi todos los tipos de letra. La identificación de tipos y la investigación se vuelven muy fáciles con Fonts In Use.

5 Granos Editar

Grain Edit existe desde hace casi 10 años. El sitio es un recurso increíble para cualquier diseñador gráfico que busque una estética vintage. Los diseñadores pueden participar en debates con el editor del sitio, Dave Cuzner, para conocer también piezas de diseño nuevas y tradicionales.

6 Es bueno que

It’s Nice That se inició en 2007 y, desde entonces, los diseñadores gráficos lo han estado utilizando como un gran recurso de noticias y proyectos de arte y diseño. Un blog central en el sitio ofrece una ayuda significativa a los diseñadores para aprender a diseñar. Además, It’s Nice That presenta eventos, publicaciones impresas y el trabajo de diseñadores.

7 La enciclopedia del diseño

La Enciclopedia del Diseño proporciona material de referencia sobre el diseño a los diseñadores gráficos. No es exagerado decir que The Design Encyclopedia es una Biblia para aquellos diseñadores que buscan inspiración moderna, aplicaciones o información histórica sobre las personas detrás de diseños icónicos.

8 Linda

Lynda es un gran recurso para aprender a diseñar. Educa a los diseñadores sobre InDesign, Flash, codificación, diseño de diseño, tipografía, técnicas de impresión, gestión de proyectos, soluciones comerciales y demás. Los diseñadores gráficos pueden tener todo el conocimiento relacionado con el diseño al alcance de la mano porque ese es el poder de Lynda.

9 El proyecto sustantivo

La iconografía es una parte importante del diseño gráfico, y The Noun Project permite a los diseñadores convertirse en maestros de la misma. También es una gran plataforma para que personas de todo el mundo se comuniquen entre sí. El sitio ofrece una gran ayuda a los diseñadores que buscan íconos comunes de alta calidad e inspiración para íconos. Los diseñadores de iconos también pueden ganar dinero vendiendo sus iconos en el sitio.

10 balas

Todas sus inquietudes relacionadas con el color son atendidas por Kuler. Le brinda una gran oportunidad para crear sus propios temas de color y compartirlos con la comunidad de Kuler. Kuler te da acceso a miles de temas de color. La mejor parte es que también puede cambiarlos según sus necesidades. Kuler es, sin duda, la mejor fuente de inspiración sobre colores para diseñadores gráficos.

Además de herramientas y recursos, un diseñador gráfico también necesita aprender y desplegar algunas tácticas para estar en línea con los requisitos de su empresa o cliente.

Consejos para saber cómo uno podría convertirse en un diseñador gráfico exitoso

Concéntrate en lo que pretendías cuando empezaste a diseñar. ¿Está sirviendo para el propósito? ¿Está transmitiendo el mensaje que quería transmitir? La planificación es un aspecto importante antes de trabajar en un diseño. Debe tener información completa sobre el tema que está trabajando. Los wireframes y los diseños aproximados ayudan a ver los defectos antes del diseño real.

Actualízate diariamente con las últimas tendencias y técnicas de diseño. Prueba diferentes estilos artísticos y desafíate a ti mismo para crear tu propio estilo artístico único. Los diseñadores son muy conscientes de sus fortalezas y debilidades, por lo que uno nunca debe temer aprender.

Un diseñador a menudo tiene la tendencia de convertirse en el mayor obstáculo para sí mismo al creer que es imposible cumplir con algo desafiante. Podemos aprender cualquier cosa a través de esfuerzos continuos y la pasión puede impulsarnos a tener más éxito en nuestros trabajos. Esté siempre abierto a sugerencias y críticas. A veces ayuda ver tu creación desde un ángulo diferente.

¡Y ama lo que haces!

Cualquier aporte adicional sobre lo que un diseñador gráfico podría hacer para sobresalir en el campo del diseño gráfico es muy bienvenido en el cuadro de comentarios a continuación.

Fuente de grabación: instantshift.com