Top 10 klassische Bollywood-Filme aus zehn Genres
Hier sind die Top 10 der klassischen Bollywood-Filme aus zehn Genres.
10 Kriegsgrenze, 1997
Die Geschichte des indischen Kinos legt nahe, dass indische Filmemacher den Krieg nicht mögen, insbesondere mit seiner hundertjährigen Geschichte, dass nur sehr wenige bemerkenswerte Kriegsfilme gedreht wurden und noch weniger an der Abendkasse erfolgreich waren.
Menschen, die die 70er Jahre überlebten, würden sich lebhaft an den grausamen Indien-Pakistan-Krieg von 1971 erinnern. In Richtung von J.P. 50 Soldaten des Punjab-Regiments unter der Führung von Major Kuldeep Singh Chandpuri und ihre heldenhafte Vergeltung gegen das Panzerregiment mit zweitausend bewaffneten pakistanischen Soldaten.
Der Film erhielt erstaunliche Resonanz sowohl vom Publikum als auch von Kritikern. Die Leistung der Besetzung, zu der große Stars wie Sunny Deol, Sunil Shetty, Jackie Shroff und Akshay Khanna gehörten, wurde sehr geschätzt. Der Film gewann fast alle wichtigen Auszeichnungen des Landes, einschließlich des National Award für den besten Spielfilm über nationale Integration.
9 Thriller – Baazigar (Spieler), 1993
Die indische Filmindustrie hat großartige Thrillerfilme produziert, aber das Genre nie genug erforscht. Einige große Klassiker wurden in den 50ern und 60ern hergestellt, wie Teesri Manzil (Thrid Floor), Woh Kaun Thi (Wer war sie), Madhumati, CID und viele mehr.
Baazigar, ein Krimi unter der Regie des Duos Abbas-Mustan, ist eine Adoption von Hollywoods A Kiss Before Dying (1956). Dieser Film gab [Shah Rukh Khan] (https://www.wonderslist.com/top-10-iconic-bollywood-actors/) die ultimative Durchbruchrolle von Ajay Sharma, der den Tod seines Vaters rächt Leben töten und zerstören. Die Schauspielerinnen Kajol und Shilpa Shetty spielen eine Schwester, die von Ajay Sharma als Teil seiner Rache für die unmenschlichen Taten ihres Vaters Madan Chopra gegen seine Familie verraten und ermordet wird.
Dieser Film brachte dem Shah Rukh Khan seinen ersten FIlmfare Award ein und verlieh ihm den Status eines Superstars. Der Film war 1993 ein kommerzieller Blockbuster und der vierthöchste Werbeträger. In den kommenden Jahren erhielt er den Status eines Klassikers.
8 Science Fiction – Mr. India, 1987
Die indische Filmindustrie hat sich für hausgemachte Science-Fiction- Filme nicht gut geschlagen. In den letzten zehn Jahren sorgten nur wenige Filme mit Filmen wie Krissh und Ra One für Begeisterung mit Spezialeffekten. Diese Filme waren jedoch nur durch harte Action und Spezialeffekte erfolgreich, wurden jedoch für ihr Geschichtenerzählen kritisiert.
Wenn es um klassische indische Science-Fiction-Filme geht, gibt es nichts Schöneres als Mr. India. Der Film wurde von Shekhar Kapur inszeniert und spielte die Hauptrolle – hypnotisierend [Sridevi] (https://www.wonderslist.com/top-10-iconic-bollywood-actress/), Anil Kapoor und Anil Kapoor Superschurke des indischen Kinos Amrish Puri. Anil Kapoor spielt Straßenviolinist, der in seinem alten gemieteten Haus ein Dutzend Waisenkinder unterbringt. Die Geschichte wird interessant, als er eine Uhr findet, die den Träger unsichtbar macht, und mit einer magischen Uhr gegen den bösen Mann Mogambo kämpft, der von Amrish Puri gespielt wird.
Film gilt als Kultklassiker und hat einen Platz in 100 größten indischen Filmen aller Zeiten erlangt. Der berühmte Dialog von Amrish Puri „Mogambo khus hua” (Magambo ist glücklich) wurde zum Synonym für Amrish.
7 Romanze – Dilwale Dulhania Le jayenge (Mutiges Herz bekommt die Braut), 1995
Niemand schlägt Indianer, wenn es um romantische Filme geht, die Liebe, Melodram, Lieder und Tänze schwärmen. Es ist die Grundnahrungsmittel für das indische Kino.
Dilwale Dulhania Le Jayenge (Link 4) oder bekannt als DDLJ war der Debütfilm für die Regisseurin des romantischen Films, Aditya Chopra. Geschichte geht es um ein junges Paar-Raj und Simran gespielt von [Shah Rukh Khan] (https://www.wonderslist.com/top-10-indias-biggest-entertainers/) und Kajol respectively- wer verliebt sich in einen europäischen Urlaub. Damit Raj Simran heiraten kann, muss er Simrans Eltern für sich gewinnen, die wollen, dass ihre Tochter jemanden ihrer Wahl heiratet.
Der Film wurde zum All Time Blockbuster und zum größten Bollywood-Hit aller Zeiten. Während der Preisverleihungssaison 1996 wurden 10 Filmfare-Preise vergeben, die höchsten, die jemals für einen Film vergeben wurden. Der Film erhielt auch einen Platz in „1001 Filme, die man sehen muss, bevor man stirbt”, dem zweiten Film nach Mutter Indien. Der Film hält den Rekord für den am längsten laufenden Film in der Geschichte des indischen Kinos – er überquert 1000 Wochen im Maratha Mandir Theatre.
6 Horror – Raat (Nacht), 1992
Das indische Kino hat eine Menge Horrorfilme produziert, aber die meisten von ihnen haben einen Bollywood-Stil des Geschichtenerzählens, der mit Liedern und Melodramen aufgewertet wurde, die irgendwie die Essenz des Horrors verminderten. Nur wenige Regisseure riskierten ihre Karriere, indem sie unkonventionelle Filme machten.
Einer dieser Regisseure ist Ram Gopal Verma, der als seltsames Genie gilt. Sein Horrorfilm Raat ist weit entfernt von herkömmlichen Bollywood-Filmen. Der Film wurde ursprünglich in der südindischen Sprache Telgu gedreht, später jedoch für den Rest Indiens auf Hindi synchronisiert. Der südindische Filmschauspieler Revathi spielt Manisha Sharma alias Mini, die von einem Geist aus ihrem Keller besessen ist. Eine Frau, die die Vorbesitzerin des Hauses war, wurde im Keller brutal ermordet und seitdem verfolgt ihr Geist die Bewohner des Hauses.
Die Regie von Ram Gopal Verma ist Stylist und war jenseits seiner Zeit. Der Film war jedoch nicht beliebt, da zu dieser Zeit kein Publikum für das Horror-Genre vorhanden war. Viele Filmfans bewerten diesen Film als einen der besten Horrorfilme im indischen Kino.
5 Drama – Mutter Indien (1957)
Obwohl es ein übertriebenes Melodram ist, liegt die Stärke eines indischen Films in seinem Drama. Sei es ein Werbefilm oder ein Kunstfilm, Melodram ist das Markenzeichen des indischen Kinos. Mit der Zeit haben sich einige Veränderungen ergeben, aber in Indien sind alte Dinge in Indien nie aus der Mode gekommen, und die Mehrheit des indischen Kinos strebt immer noch nach übertriebenem Melodram.
Was auch immer beim Melodrama im indischen Kino der Fall sein mag, Mutter Indien ist ein hoch bewerteter Klassiker. Der von einem Oscar nominierte Film wurde von Mehboob Khan inszeniert und produziert. Es war ein Remake von Khans siebzehnjährigem Film Aurat (1940). Es ist die Geschichte des Kampfes der Frauen um die Erziehung ihrer beiden Söhne nach dem Tod ihres Mannes in einem natürlichen Unglück. Der Charakter Radha wird von Nargis gespielt, der für die hohen moralischen Werte von Frauen in Indien steht.
Es war Indiens erster offizieller Beitrag für die Oscar-Verleihung, aber es verlor den Oscar durch eine Abstimmung. Nargis und der Regisseur haben die prestigeträchtigen Filmfare Awards für die beste Schauspielerin bzw. den besten Regisseur erhalten. Der Film ist auch in „1001 Filme, die Sie sehen müssen, bevor Sie sterben” aufgeführt.
4 Komödie – Andaz Apna Apna (jeder hat seinen eigenen Stil), 1994
Das Publikum hat einen starken Einfluss auf die Art und Weise, wie Filme in Indien gemacht werden. Mit Comedy ist es noch restriktiver, selbst wenn der Film technisch hervorragend ist, muss der Film rot werden, wenn er über seinem durchschnittlichen Verständnis liegt.
Das ist es, was mit dem Kultklassiker Andaz Apna Apna von Rajkumar Santoshi schief gelaufen ist. Amar und Prem – gespielt von Aamir Khan und Salman Khan – sind zweitägige Träumer, die miteinander konkurrieren, um reich zu werden, indem sie die Tochter des reichen Geschäftsmanns Ram Gopal Bajaj heiraten, gespielt von Paresh Rawal. Die Geschichte des Films nimmt das Publikum mit auf die Reise komischer Verwirrungen von Charakteren und Situationen.
Obwohl der Film ein durchschnittliches Geschäft machte, erhielt er 1995 vier Nominierungen bei den Filmfare Awards. Mit der Zeit gewann der Film eine massive Kult-Anhängerschaft und wurde zum meistgesehenen Film im indischen Fernsehen. Aamir Khan und Salman Khan, obwohl sie eine riesige Liste von Erfolgen haben, werden immer noch für ihre Darstellung der Charaktere Amar und Prem geliebt.
3 Crime – Company (2002)
In den letzten Jahren ist Kriminalität beim indischen Publikum zum beliebtesten Genre geworden. Insbesondere Biografien indischer Gangster machen sich auf den Weg zum Zelluloid. Filme wie Satya (1998), Es war einmal in Mumbai (2010) haben an der Abendkasse großartige Arbeit geleistet.
Company ist eine Fortsetzung von Satya unter der Regie von Ram Gopal Verma und geschrieben von Jaideep Sahni. Der Film enthüllte das reale Unterweltgeschäft von Dawood Ibrahim durch D-Company. Die Geschichte spiegelte die reale Arbeit der Mafia in Mumbai wider. Vivek Oberoi porträtiert Chandu, der es in der Unterwelt groß machen will, also schließt er sich Malik an, der von Ajay Devgan gespielt wird, und beginnt, alle seine Gegner zu töten, um den Thron der Unterwelt zu erobern. Der Charakter Chandu stammt vom echten Gangster Chhota Rajan und Malik ähnelt dem meistgesuchten Gangster Indiens, Dawood Ibrahim.
Der Film erhielt großartige Kritiken von Kritikern und Publikum. Der Film wurde mit 6 Filmfare Awards ausgezeichnet und erhielt sowohl beim Austin Film Festival als auch beim New York Asian Film Festival große Anerkennung.
2 Abenteuer – Zindagi Na Milegi Dobara (Du lebst nur einmal), 2011
Das indische Kino hat das Abenteuer-Genre noch nie erforscht. Selbst wenn wir eines finden würden, hätte es das typische Bollywood-Melodram. Mit der Ernte junger Regisseure bewegt sich das indische Kino jedoch vorwärts und überquert Barrieren, die noch nie zuvor überschritten wurden.
Zindagi Na Milegi Dobara ist ein Comedy-Abenteuerfilm von drei erwachsenen Freunden, der von Zoya Akhtar geschrieben und inszeniert wurde. Drei Freunde, Arjun, Kabir und Imraan – dargestellt von Hrithik Rohsan, Abhay Deol und Farhan Akhtar – machen einen Junggesellen-Roadtrip nach Spanien, wo jeder von drei einen Abenteuersport wählen muss und die anderen beiden nicht leugnen können. Film ist eine großartige Mischung aus subtiler Komödie, Drama und Abenteuer.
Der Film war ein großer kommerzieller Erfolg und die Kritiker waren begeistert von der Frische des Films. Film erhielt 2012 mehrere Nominierungen bei Filmfare und gewann zwei davon. Der Film erwies sich auch als Durchbruch, da er die konventionellen Überzeugungen des indischen kommerziellen Kinos brach und Raum für neue Ideen bot.
1 Aktion – Sholay (Glut), 1975
60 Prozent der in Indien produzierten Filme sind Actionfilme, da der größte Teil des Films immer noch der klassischen Formel eines gewürzten Bollywood-Films folgt. Jedes Jahr sind dies die höchsten Einnahmen in Indien. Dies gibt uns die Idee, wie sehr das indische Publikum Actionfilme liebt.
Immer wenn wir an einen Bollywood-Klassiker denken, fällt uns der Vorname Sholay ein, der von Ramesh Sippy inszeniert und vom Duo Saleem-Javed geschrieben wurde. Es besetzt einige der größten Stars aller Zeiten des indischen Kinos Amitabh Bachchan, der Jai spielt, Dharmendra spielt Veeru, Sanjeev Kumar spielt Thakor und Amjad Khan spielt Gabbar Singh. Der Film zeigt die Geschichte zweier Krimineller Jai und Veeru, die von einem pensionierten Polizisten Thakur angeheuert wurden, um einen rücksichtslosen Dacoit Gabbar Singh zu fangen.
Der Film ist bekannt für seine starken Charaktere und kraftvollen Dialoge, die so berühmt sind, dass wir ein indisches Kind nach Versen von Sholays Dialogen fragen könnten. 1999 erklärte BBC India Sholay zum Film des Jahrtausends. Sogar das Time Magazine und CNN-IBN haben diesen Film als Best of Bollywood auf Platz eins gesetzt.
Liste erstellt von: Jignesh Chaudhari