Über 25 wunderschön illustrierte Grafiken mit Tipps, die Sie zu einem besseren Designer machen
„Es gibt drei Antworten auf ein Designstück – ja, nein und WOW! Wow ist das Ziel.“
Es ist die Pflicht eines Designers, schöne Kunst zu illustrieren und sie seinem Publikum zu präsentieren. Durch die Verwendung verschiedener Farben, Bilder und verschiedener digitaler Techniken schaffen sie ein Meisterwerk, um der Welt ihre Geschichten zu erzählen. Genau wie die Autoren sind auch Designer immer auf der Suche nach Tipps und Tricks.
Und damit Ihre Arbeit unterhaltsamer, einfacher und schöner wird, präsentieren wir die 30 schönsten illustrierten Grafiken mit Tipps, die Sie zu einem besseren Designer machen.
Begrenzen Sie Ihre Schriftart
Es gibt so viele schöne Schriftarten im Internet, und es ist in der Tat schwierig, sich zu gegebener Zeit nur für eine oder zwei zu entscheiden. Wenn Sie jedoch etwas Großartiges entwerfen, hängt der größte Teil davon von der Konsistenz Ihrer Arbeit ab.
Eine der effizientesten Möglichkeiten, Konsistenz in Ihrem Projekt zu zeigen, besteht darin, die künstlerischen Motive, auch bekannt als Themen, in Ihren Entwürfen zu begrenzen.
Das erste Element, das eingeschränkt werden muss, sind die Schriftarten, die Sie auswählen werden. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, normalerweise 2 Schriftarten pro Design auszuwählen. Dadurch sticht Ihre Arbeit hervor, ohne viele Schriftarten gleichzeitig zu verwenden.
Geben Sie uns etwas Raum
Sie sollten den Buchstabenabstand sorgfältig verwenden; es kann Ihr Design entweder erstellen oder zerstören. Analysieren Sie die Notwendigkeit Ihres Designs und sorgen Sie für die richtigen Abstände für Ihre Schriftarten. Nutzen Sie es zu Ihrem Vorteil und veranschaulichen Sie Ihre Worte anmutig.
Seien Sie vorsichtig, wenn Sie den Abstand in Ihren Schriftarten verringern oder vergrößern, da zu viel oder zu wenig davon Ihr Design definitiv ruinieren wird. Wie Sie auf dem Bild oben sehen können, sieht das Wort „Leerraum“ viel besser aus, wenn Sie auf beiden Seiten genau die richtige Menge Platz lassen.
Tanz mit Farben
Farben sind ein wesentlicher Bestandteil jedes Grafikdesigns; Sie definieren Ihre Arbeit. Die meisten Designer verwenden 1-3 Primärfarben und einige zusätzliche 1-3 Sekundärfarben für alle ihre Designs. Diese Farben sollten einen Kontrast haben und sich gegenseitig sowie das Gesamtdesign ergänzen.
Die Verwendung verschiedener Töne derselben Farbe mit Anpassungen in Schattierung, Kontrast und Helligkeit hilft Ihnen schließlich dabei, Konsistenz in Ihren Designs zu erzielen.
Zum Beispiel im obigen Bild sorgt Magenta auf dem violetten Hintergrund für gute Lesbarkeit und ist gleichzeitig ein Blickfang.
Die drei C’s
Sie fragen sich vielleicht, was diese 3 C’s sind! Die drei C stehen für Clean, Crisp und Clear.
Wie im obigen Bild zu sehen, wird Ihr Design bedeutungslos, wenn die Leser nicht lesen können, was Sie geschrieben haben. Halten Sie also Ihren Hintergrund sauber, den Overlay-Text klar und das Gesamtdesign klar.
Fühlen Sie die Schriftarten
Schriftarten sind sehr leistungsfähig; sie kontrollieren unsere Emotionen. Aus dem obigen Bild ist ersichtlich, wie dieselben Wörter unterschiedliche Emotionen hervorrufen können, wenn sie in verschiedenen Schriftarten geschrieben werden. Dies ist einer der Hauptgründe, warum Sie immer die beste und am besten geeignete Schriftart für Ihre Designs auswählen sollten.
Die Schriftart mit runden Kanten gilt im Allgemeinen als freundliche Schriftart, z. B. Quicksand.
Eine scharfkantige Schriftart stellt normalerweise eine starke und selbstbewusste Botschaft dar; Sie können Sans-Serif als eine solche Art betrachten.
Für Eleganz ist Serif die beste Wahl.
Da Sie nun wissen, wie wichtig der Schriftstil ist, wird es Ihnen leichter fallen, einen auszuwählen.
Ausrichtung ist der Schlüssel
Alignment schafft ein Gefühl der Disziplin, das für jede Art von Arbeit notwendig ist, sei es Grafikdesign oder jede andere kreative Arbeit. Die Verwendung einer Linie zum Ausrichten Ihrer Texte ist eine hervorragende Möglichkeit, diesen Sinn zu erzeugen, und lässt Ihr Design mutig aussehen.
In der obigen Abbildung fungiert die Zeile rechts vom Text als Anker, der den Text blockiert und somit ausrichtet.
Einfachheit ist das Beste
Indem Sie Ihre Designs einfach gestalten, machen Sie in der Tat einen mutigen Schritt. Aber auch hier gibt es viele Fälle, in denen Einfachheit komplexe Modelle schlägt. Vergessen Sie jedoch niemals die Grundlagen.
Sie müssen sicherstellen, dass jedes Element, das in Ihrem Grafikdesign vorhanden ist, aus einem bestimmten Grund vorhanden ist und dass es seine eigene Rolle im Design spielt. In den meisten Fällen ist der beste Weg, erstklassige Qualität anzubieten, ein Minimum an Schriftarten, Formen und Farben zu verwenden.
Rahmen und kontrastierende Farben heben Ihre Designs hervor und bleiben gleichzeitig einfach.
Magie von Multi-Page
Eine der besten Möglichkeiten, den ästhetischen Nutzen zu erhalten, besteht darin, Seiten zu duplizieren und dann die dann vorhandenen Texte zu bearbeiten und auch die Bilder zu ersetzen.
Fliegen Sie mit Ihrer Kreativität und seien Sie originell
Lernen Sie immer neue Techniken und üben Sie sie, probieren Sie verschiedene Stile aus, erstellen Sie neue Designs. Nichts kann Originalität übertreffen, und sie wird nicht über Nacht kommen, also ist der einzige Weg, originell zu sein, sich selbst herauszuholen und frei und unkonventionell zu denken.
Wir empfehlen Ihnen nicht, diesem Trend zu folgen, nur um Aufmerksamkeit zu erregen, da Aufmerksamkeit nicht lange anhält, Eindruck jedoch schon. Erstellen Sie daher Ihr eigenes Muster, und Sie werden definitiv glänzen.
Seien Sie der Boss Ihrer Designs
Der beste Weg, dem zentralen Teil Ihrer Botschaft Bedeutung zu verleihen, ist die Verwendung von Hierarchien. Dies hebt nicht nur Ihre Designs hervor, sondern verbessert auch das Aussehen Ihres Designs.
Verwenden Sie verschiedene Farben, skalieren Sie und prüfen Sie, wie sich dies auf die Hierarchie auswirkt und welche davon die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf sich ziehen kann.
Das Spiel der Symmetrie
Symmetrie ist erstaunlich. Wenn Sie vertikale und horizontale Linien so verwenden, dass sie Ihrem Designelement entsprechen, werden Sie die drastischen Änderungen bemerken, die dies mit sich bringt.
Stellen Sie die Breite und Länge der Elemente sicher und arbeiten Sie daran, damit diese kleinen, aber wichtigen Details Ihre Arbeit ergänzen.
Es ist Pausenzeit!
Nach so vielen Stunden Arbeit hat sich jeder eine Pause verdient. Stundenlanges Sitzen vor einem Computer kann Ihre Augen belasten und das ist sehr gesundheitsschädlich. Daher ist es besser, ab und zu eine Pause einzulegen und einen kleinen Spaziergang oder ein Nickerchen zu machen oder noch besser ein paar Snacks zu essen.
Das lädt nicht nur Ihre kreativen Akkus auf, sondern macht Sie auch produktiver.
Erfrischen Sie also Ihren Geist und revitalisieren Sie Ihre Visionen.
Der Familienbund
Machen Sie Ihre Arbeit einheitlich; Wählen Sie eine Schriftfamilie und verwenden Sie verschiedene Elemente derselben Familie in Ihrem gesamten Design. Die Schriftart bzw. das Schriftbild sollte eine Auswahl an Varianten haben; Das bedeutet, dass es fette, kursive und verkürzte Formen haben sollte, damit Sie eine große Auswahl an Optionen haben.
Der weiße Raum
Manchmal ist es am besten, deinen Worten etwas Luft zu lassen. Wenn Sie Leerzeichen verwenden, steht dies für Ruhe und lässt somit die Worte für sich selbst sprechen.
Wenn Sie eine bestimmte wichtige Botschaft ohne viel Ablenkung übermitteln müssen, verwenden Sie am besten einen weißen Hintergrund und lassen Sie die Augen Ihrer Leser einfach auf den Worten ruhen. Lassen Sie sie die Aufmerksamkeit haben.
Forschung, Forschung und Forschung
Das wichtigste Element Ihrer Arbeit ist, ob die von Ihnen aufgenommenen Informationen richtig sind oder nicht. Es spielt keine Rolle, wie gut Sie Ihr Projekt präsentieren, wenn die Arbeit nicht einmal auf Fakten basiert.
Ihre Kunden könnten sauer auf Sie werden oder sogar den Deal mit Ihnen brechen, wenn die von Ihnen bereitgestellten Inhalte nicht korrekt sind. Daher wird dringend empfohlen, dass Sie in Ihrem Bereich gründlich recherchieren, bevor Sie fortfahren.
Habe ein Moodboard
Versuchen Sie, eine Sammlung von Bildern, Paletten und Farbfeldern zusammen mit anderen visuellen Elementen an einem Ort zu haben. Auf diese Weise können Sie jedes Farbmuster oder notwendige Elemente finden, ohne ins Schwitzen zu geraten.
Wissen, was herumläuft
Bleiben Sie immer über aktuelle Trends auf dem Laufenden, damit diese Ihre Arbeit inspirieren und beeinflussen können. Folgen Sie den sozialen Medien für die neuesten Nachrichten und Veranstaltungen, erhalten Sie alle wichtigen Informationen und analysieren Sie sie zu Ihrem Vorteil.
Zeichnen Sie aus den Linien heraus
Der beste Weg, um zu zeigen, dass Sie kreativ sind, besteht darin, immer über den Tellerrand hinauszuschauen. Kopieren Sie nicht einfach Ideen und fügen Sie sie ein. Brainstormen und Ideen sammeln, um die Ecke schauen und die Details beobachten. Die brillantesten Ideen kommen von den unerwartetsten Orten.
Lassen Sie Ihre Gedanken fliegen.
Warum ist Kontrast so wichtig?
Der wichtigste Teil beim Grafikdesign ist der Kontrast. Es bestimmt Stimmung, Lesbarkeit und hebt Elemente aus der Masse hervor. Versuchen Sie immer, kontrastierende Farbfelder in Hintergrund, Grafiken und Schriftarten zu verwenden.
Für bessere Ergebnisse können Sie Fotofilter verwenden, um die Räume zu verbessern, sei es positiv oder negativ in Bildern. Sie können auch Schwarz und Weiß verwenden, um einen hervorragenden Kontrast zu den Hintergrundbildern zu erzeugen.
Eine der unausgesprochenen Regeln des Grafikdesigns ist die Verwendung von hellem Text auf dunklem Hintergrund und umgekehrt.
Erhellen Sie Ihre Grafiken
Das Beste, was Sie tun können, ist, Drama und Emotionen mit Ihren Designs auszudrücken. Mischen Sie Ihre Arbeit und erstellen Sie atemberaubende Bilder, indem Sie Helligkeit und Kontraste gegeneinander verwenden.
Überlagern Sie Bilder für einzigartige Ergebnisse
Sie müssen nicht immer ein einzelnes Bild verwenden, um schöne Grafiken zu erstellen; Sie können Streifen mit verschiedenen Bildern verwenden, um einen erstaunlichen Effekt zu erzielen. Sie werden schockiert sein zu sehen, wie Drehungen und Wendungen das Gesamtbild verändern.
Verwenden Sie Shapes, um Ihre Zukunft zu gestalten
Ist es nicht wunderbar, wie kleine Details so viel Wert hinzufügen? Sie können Formen verwenden, um Ihre Schriftart zu versetzen. Was kann ein einfacherer Weg sein, dies zu tun?
Verwenden Sie verschiedene Blickwinkel in Texten
Sie können Ihre Designs anders aussehen lassen, indem Sie es einfach ein wenig neigen. Alle Mathematikliebhaber da draußen, jetzt ist es an der Zeit, Ihr Wissen über Winkel zu nutzen, um Ihre Designs unglaublich zu machen!
Verwenden Sie Raster, um wunderschöne Collagen zu erstellen
Durch die Verwendung von Rastern in Ihren Designs haben Sie die Freiheit, verschiedene Bilder und Farben in einem einzigen Design zu verwenden, was ein wesentliches Element für die Schaffung des WOW-Faktors ist. Wählen Sie verschiedene Bilder mit Bedacht aus und stellen Sie sicher, dass sie unterschiedlich sind, aber ihre Helligkeit und ihr Kontrast fast ähnlich sind, damit sie sich leicht mischen lassen.
Verwenden Sie Symbole für Einzigartigkeit
Sie können immer Symbole und Buchstaben verwenden, um etwas Neues und Einzigartiges zu schaffen. Es wird kreativ und unsichtbar sein. Denken Sie nur daran, wie Sie jeden einzelnen Buchstaben, den wir kennen, nutzen können.
Manchmal sind Symbole stärker als Worte selbst.
Lassen Sie den Hintergrund entscheiden
Jetzt müssen Sie nicht in allem der Boss sein, die Ausrichtung des Textes sollte auf der Grundlage des Bildes entschieden werden, platzieren Sie ihn nicht einfach dort, wo Sie möchten. Nehmen Sie sich Zeit, sehen Sie sich das Bild an, finden Sie den besten Platz für Ihren Text und tun Sie es.
Wenn Sie den richtigen Ort für die richtigen Wörter auswählen, wird es richtig funktionieren.
Führen Sie ein Tagebuch
Wir alle haben Momente, in denen wir auf eine brillante Idee stoßen. Jetzt ist es in der Tat schwierig, jedes Mal neue und einzigartige Ideen zu bekommen, und falls Ihr Zeitplan hektisch ist, verlieren Sie den Überblick, bis Sie ihn aufschreiben.
Es ist eine allgemeine Regel unter allen Künstlern, dass sie ein Notizbuch/Tagebuch/Journal haben sollten, um Ideen aufzuschreiben, sobald sie kommen. Als Künstler werden Sie viele Ideen bekommen, und es ist nicht notwendig, dass sie alle gut sind und dass Sie sich an jede von ihnen erinnern.
Nehmen Sie also unseren Tipp und fangen Sie an, ein Notebook überallhin mitzunehmen.
Fehler passieren, wenn Sie etwas tun
Sie können Fehlern nicht ausweichen, na ja, vielleicht manchmal, aber Sie werden irgendwann einen Fehler machen. Es ist ein Teil des Lebens; niemand meistert alles auf einmal. Sie sind ein Mensch, wie jeder von uns, und daher dürfen Sie Fehler machen. Denken Sie nur daran, sie nicht zu wiederholen, denn das ist Nachlässigkeit.
Mit all den oben genannten Tipps hoffen wir, dass Sie ein besserer Grafikdesigner werden.
Entwerfen Sie weiter!