বিশ্বের 10 টি প্রাইসিস্ট পেইন্টিং বিক্রয় হয়েছে

চিত্রাঙ্কন প্রকাশ এবং অন্তঃসংশোধনের একটি শক্তিশালী রূপ। বিনিয়োগ ছাড়া আর্ট কখনই পুষতে পারে না। একজন ভাল শিল্পী মানুষের জীবনে প্রভাব ফেলার সুযোগ পাওয়ার আগে প্রান্তরে মারা যেতে পারে। সৌভাগ্যক্রমে চিত্রশিল্পীদের জন্য, তারা প্রায়শই গভীর পকেটযুক্ত প্রশংসকদের দ্বারা সমর্থিত হয় এবং তাদের কাজগুলি প্রায়শই উচ্চ মূল্যে পাওয়া যায়। কোনও চিত্রকর্মের তাৎপর্য ইতিহাস তৈরির সাথে জড়িত process দাম অনুযায়ী নির্ধারিত হয়।

দ্রষ্টব্য: এই তালিকাকে গ্রাহক মূল্য সূচক মুদ্রাস্ফীতি-সমন্বিত মান দ্বারা মিলিয়ন এপ্রিল ২০১৪ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ডলারে অর্ডার করা হয়েছে।

এখন পর্যন্ত বিক্রি হওয়া সেরা 10 প্রাইসিস্ট পেইন্টিংগুলি:

10 চিৎকার

শিল্পী: এডওয়ার্ড মঞ্চ
শিল্পের ব্যয়: ১১৯.৯ মিলিয়ন ডলার।

নরওয়েজিয়ান ভাববাদী চিত্রশিল্পী এডওয়ার্ড মঞ্চ দ্বারা নির্মিত, ‘দ্য স্ক্রিম’-এর চারটি সংস্করণ রয়েছে, দুটি প্যাসেল রয়েছে (1893 এবং 1895) এবং দুটি চিত্রকর্ম (1893 এবং 1910) e 1895 প্যাস্টেল সংস্করণটি সর্বাধিক রঙিন এবং এতে $ 119.9 মিলিয়ন ডলার এসেছে।

মঞ্চটি এমন একটি চিত্র তৈরি করতে অনুপ্রাণিত হয়েছিল যা আধুনিক পরিস্থিতিতে সর্বজনীন উদ্বেগকে প্রতিনিধিত্ব করবে নিম্নলিখিত পরিস্থিতিতে – “এক সন্ধ্যায় আমি একটি পথ ধরে হাঁটছিলাম, শহরটি একপাশে ছিল এবং নীচের অংশটি ছিল। আমি ক্লান্ত এবং অসুস্থ বোধ করলাম। আমি থামলাম এবং ফজর্ডের দিকে তাকালাম — সূর্য অস্ত যাচ্ছিল এবং মেঘগুলি রক্ত ​​লাল করে উঠছিল। আমি একটা চিৎকার প্রকৃতির মধ্য দিয়ে যাচ্ছিলাম; আমার কাছে মনে হয়েছিল আমি চিৎকার শুনেছি। আমি এই ছবিটি এঁকেছি, মেঘগুলিকে প্রকৃত রক্ত ​​হিসাবে আঁকছি। রঙ ছটফট করল। এটি চিত্কার হয়ে উঠল।

9 একটি বালিকা সঙ্গে ছেলে

শিল্পী: পাবলো পিকাসো
শিল্পের মূল্য: 104 মিলিয়ন ডলার।

24 বছর বয়সী যুবক হিসাবে আঁকা, সৃষ্টি পিকাসো তার প্রথম দিন থেকেই অনুষ্ঠিত সহজাত প্রতিভা প্রদর্শন করতে চলেছে। ১৯০৫ সালে তিনি এই টুকরোটি এঁকেছিলেন। এটি স্থানীয় এক কিশোর লিটল লুই নামে মডেল করেছিলেন যিনি পিকাসোর প্রখ্যাত প্রশংসক ছিলেন। ছেলেটি প্রায়শই পুরো দিন স্টুডিওতে ঘুরে বেড়াত, পরিষেবা দেওয়ার অফারগুলির জন্য এবং পিকাসোর পেইন্ট দেখার জন্য।

সমালোচকরা সাধারণত এই পেইন্টিংয়ের সাথে উচ্চ মূল্যযুক্ত ট্যাগটিকে অস্বীকার করেন কারণ তারা পিকাসোর অন্যান্য চিত্রকর্মের তুলনায় এই কাজটিকে নিকৃষ্ট প্রকৃতির হিসাবে বিবেচনা করে। পিকাসো বিশেষজ্ঞ পেপে কারমেল শোক প্রকাশ করে বলেছিলেন: “আমি হতবাক হয়ে গেলাম যে একটি মনোরম, অপ্রাপ্তবয়স্ক চিত্রই পিকাসোর সত্যিকারের মাস্টার কাজের উপযুক্ত মূল্য দিতে পারে। এটি কেবল মার্কেটপ্লেসকে শিল্পের আসল মান থেকে ডিভোর্স করার বিষয়টি দেখায় “”

8 বাল ডু মৌলিন দে লা গ্যালেটে

 

শিল্পী: পিয়েরে-অগাস্টে রেনোয়ার
শিল্পের ব্যয়: .1৮.১ মিলিয়ন ডলার।

‘ডান্স অ্যাট লে মৌলিন দে লা গ্যালেট’ হিসাবে অনুবাদ করা ফরাসি ইমপ্রেশনবাদী চিত্রশিল্পী পিয়ের-অগাস্টে রেনোয়ারের একটি 1876 চিত্রকর্ম। এটিতে রবিবার বিকেলে সাধারণ শ্রেনী শ্রেনীর লোকদের ভিড় দেখানো হয়েছে। এটি অন্যতম প্রভাবশালী মাস্টারপিস হিসাবে উদযাপিত হয়। রেনোয়ারের চিত্রটি শক্তিশালী কারণ এটি একটি বাস্তব জীবনের মতো চিত্রটি প্রকাশ করে। 1879 এবং 1894 এর মধ্যে চিত্রকর্মটি অন্য ফরাসী চিত্রশিল্পীর ব্যক্তিগত সংগ্রহে থেকে যায় তবে তার মৃত্যুর পরে এটি উত্তরাধিকার শুল্কের অর্থ হিসাবে ফরাসী সরকারের হাতে হস্তান্তরিত হয়।

মজাদার ঘটনা: রেনোইর ছবিটির একটি ছোট সংস্করণ এঁকেছিলেন যা জাপানের একটি কাগজ উত্পাদনকারী প্রতিষ্ঠানের চেয়ারম্যান রিয়াই সাইতোকে দেওয়া হয়েছিল, যিনি শিল্পী ধর্মান্ধদের ক্রোধের মধ্য দিয়েছিলেন যে তিনি পরামর্শ দিয়েছিলেন যে তিনি ‘ড। গ্র্যাচেটের প্রতিকৃতি’ উভয়কেই শ্মশান দেবেন (হ্যাঁ, তিনি) এটিও মালিক) এবং মারা যাওয়ার সময় তাঁর সাথে ‘বাল ডু মৌলিন দে লা গ্যালেটে’ him

লুসিয়ান ফ্রয়েডের 7 টি স্টাডিজ

 

শিল্পী: ফ্রান্সিস বেকন
শিল্পের ব্যয়: 142.4 মিলিয়ন ডলার।

আয়ারল্যান্ডে জন্মগ্রহণকারী, ব্রিটিশ চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন ১৯ 19৯ সালে তাঁর বন্ধু এবং শিল্পী-প্রতিদ্বন্দ্বী লুসিয়ান ফ্রয়েডের একটি ট্রিপাইক তৈরি করেছিলেন। এই জুটি প্রায়শই একে অপরের জন্য মডেল হিসাবে পরিচিত ছিল। আদর্শ বিকৃত বেকন শৈলীতে আঁকা, সমালোচকরা বলেছিলেন যে এটি “বেকন এবং ফ্রয়েডের সম্পর্ককে চিহ্নিত করে, এই দুই শিল্পীর মধ্যে সৃজনশীল এবং মানসিক সম্পর্কের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করে।” যদিও ১৯ 1970০ এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তারা একটি যুক্তি নিয়ে আলাদা হয়ে যায়।

গবেষণাটি তিনটি পৃথক প্যানেলে তৈরি করা হয়েছিল এবং ১৯ 1970০ এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত একসাথে বিক্রি করা হয়েছিল যখন সেগুলি আলাদাভাবে কেনা হয়েছিল যা বেকনকে অসন্তুষ্ট করেছিল। প্যানেলগুলি পুনরায় একত্রিত হয়েছিল এটি 80 এর দশকের আগেই ছিল না।

ডাঃ গাচেটের Port প্রতিকৃতি

শিল্পী: ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ
শিল্পের ব্যয়: ৮২.৫ মিলিয়ন ডলার।

উত্তর-ইমপ্রেশনবাদী ডাচ শিল্পী ভিনসেন্ট ভ্যান গগের অন্যতম সেরা শিল্পকর্ম হিসাবে বিবেচিত, চিত্রকর্মটির দুটি সংস্করণ রয়েছে, উভয়ই ১৮৯০ সালের জুনে আঁকা হয়েছিল। দু’টি চিত্রই ডঃ গ্যাচেটের মডেল করেছিলেন, যিনি তাঁর চূড়ান্ত কয়েকটি সময়ে গোগের যত্ন নিয়েছিলেন মৃত্যুর কয়েক মাস আগে প্রতিকৃতিতে একই রকম প্রসঙ্গ রয়েছে তবে বিভিন্ন শৈলী এবং রঙগুলি অনুসরণ করে। এটিই প্রথম সংস্করণ যা নিউইয়র্কের নিলামে .5 82.5 মিলিয়ন ডলার আনতে সক্ষম হয়েছিল।

মজার বিষয় হল, ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ যখন ড। গ্র্যাচেটের সাথে দেখা করেছিলেন, তখন তিনি কিছুতেই মুগ্ধ হননি এবং ভাইয়ের সাথে এই উদ্বেগটি ভাগ করে দিয়েছিলেন: “আমার মনে হয় আমাদের অবশ্যই ডঃ গাচেটের উপর নির্ভর করা উচিত নয়। প্রথমত, তিনি আমার চেয়েও অসুস্থ…। ” তবুও তারা ‘সত্য বন্ধু’ হয়ে ওঠে, গভীর সম্পর্ক গোগকে তাঁর শিল্পের মাধ্যমে তাকে বন্দী করতে প্ররোচিত করে। ভিনসেন্ট ভ্যান গগ তাঁর চিত্রকর্ম সম্পর্কে যা বলেছিলেন – আমি এম। গাচেটের প্রতিকৃতিটি একটি নিদারুণ ভাব সহকারে করেছি, যাঁরা এটি দেখেন তাদের পক্ষে খুব খারাপ লাগবে… দু: খিত কিন্তু কোমল, তবুও পরিষ্কার এবং বুদ্ধিমান, এটি হ’ল কয়টি প্রতিকৃতি সম্পন্ন করা উচিত … এমন অনেক আধুনিক মাথা রয়েছে যেগুলি দীর্ঘ সময়ের জন্য অবলোকন করা যেতে পারে এবং এটি সম্ভবত একশো বছর পরেও দীর্ঘায়িত হয়ে ফিরে দেখা যেতে পারে।

অ্যাডেল ব্লচ-বাউর I এর 5 প্রতিকৃতি

শিল্পী: গুস্তাভ ক্লিম্ট
আর্টের ব্যয়: 135 মিলিয়ন ডলার।

বিখ্যাত অস্ট্রিয়ান প্রতীকী চিত্রশিল্পী গুস্তাভ ক্লিম্ট আঁকেন ‘1907 সালে অ্যাডেল ব্লচ-বাউর প্রথম’। তাঁর অনেক পুরুষ পূর্বসূরীদের, প্রতিযোগী ও বংশধরদের মতো, ক্লিম্টের শৈল্পিক কাজের প্রাথমিক বিষয়টি মহিলা রুপ ছিল। তাঁর রচনাগুলি প্রায়শই যৌনতাবাদের দ্বারা চিহ্নিত হয়। এই অত্যন্ত ব্যয়বহুল পেইন্টিংটি মডেল করেছেন অ্যাডেল ব্লচ-বাউয়ার। তিনি একজন অত্যন্ত ধনী শিল্পীর স্ত্রী ছিলেন যিনি শিল্পীদের স্পনসর করেছিলেন। তিনি Klimt এর কাজ প্রশংসা এবং তাকে সমর্থন। আসলে অ্যাডেল ব্লচ-বাউয়েরই একমাত্র মহিলা, যাকে ক্লিম্ট দু’বার এঁকেছিলেন। এই পেইন্টিংটির পরে ‘অ্যাডেল ব্লচ-বাউর II এর প্রতিকৃতি’ রয়েছে।

আকর্ষণীয় সত্য: দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সমাপ্তির পরে, অস্ট্রিয়ান জাদুঘরটি সঠিক মালিকের পরিবারকে দুর্দান্ত ক্লিম্ট চিত্রগুলি ফিরিয়ে দেওয়ার কোনও মেজাজে ছিল না। ২০০ January সালের জানুয়ারিতে আদালত পেইন্টিং মারিয়া আল্টম্যানের হাতে তুলে দেওয়ার রায় দিয়েছিলেন – ব্লচ-বাউয়ার্সের ভাগ্নী। পরে সেই বছর ‘অ্যাডেল ব্লচ-বাউর আইয়ের প্রতিকৃতি’ নিলামে রাখা হয়েছিল, এটি পরবর্তী চার মাসের জন্য সবচেয়ে ব্যয়বহুল চিত্র হিসাবে রইল।

4 স্বপ্ন

শিল্পী: পাবলো পিকাসো
শিল্পের মূল্য: 155 মিলিয়ন ডলার।

নিশ্চয় পাবলো পিকাসোর কোনও পরিচিতির দরকার নেই। শিল্প জগতে তাঁর অবদান বিপ্লবী হয়েছে। ১৯ê৩ সালের জানুয়ারির এক দুপুরে পিকাসোর যুবতী উপপত্নী লে রেভকে মডেল করেছিলেন The চিত্রকর্মটি এর যৌন বিষয়বস্তুর জন্য খ্যাত হয়েছে। মহিলার মুখের মুখের মধ্যবর্তী রেখাটি লক্ষ্য করুন, অনেক সমালোচক মনে করেন যে পিকাসো সেই লাইনে নিজের আবেগকে চিত্রিত করেছেন যা সম্ভবত নিজের উত্থানের পরে সম্ভবত মডেল করা হয়েছিল।

মজাদার ঘটনা: ক্যাসিনো চৌম্বক স্টিভ উইন ২০০১ সালে Le০ মিলিয়ন ডলারে ‘লে রেভ’ কিনেছিলেন এবং এটি তার কয়েকজন বন্ধুকে দেখানোর সময় তিনি তার কনুইটি ক্যানভাসে রেখেছিলেন যার ফলে একটি ছয় ইঞ্চি ছিঁড়ে যায়। $ 90,000 মেরামতের পরে স্টিভেন এ কোহেন 2013 সালে উইন থেকে চিত্রকর্মটি কিনেছিলেন।

3 মহিলা তৃতীয়

শিল্পী: উইলেম ডি কুনিং
শিল্পের ব্যয়: 137.5 মিলিয়ন ডলার।

নেদারল্যান্ডে জন্মগ্রহণকারী, কুনিং একজন আমেরিকান বিমূর্ত-ভাববাদী চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি ‘নিউইয়র্ক স্কুল’ নামে পরিচিত শিল্পীদের দলে ছিলেন। ‘তৃতীয় মহিলা’ ১৯৫১ থেকে ১৯৫৩ সালের মধ্যে কুনিংয়ের তৈরি ছয়টি চিত্রের একটি। এই সিরিজের প্রাথমিক থিমটি হ’ল মহিলা।

এই সিরিজে কুনিং আক্রমণাত্মক ব্রাশওয়ার্ক ব্যবহার করেছেন এবং কৌশলগতভাবে উচ্চ-মূল রঙ রেখেছেন। আধুনিক পুরুষের কট্টরপন্থী যৌন ভয় কিছুটা প্রত্যাখ্যান করে, কুনিং তার মহিলাদের টুথু স্ন্যারেল দিয়েছিলেন, ওভারপ্রাইপ ব্রেস্ট, বড় চোখ এবং এ জাতীয় অন্যান্য হস্তকে নষ্ট করে দেন।

আকর্ষণীয় সত্য: ১৯ 1970০ এর দশকে ‘তৃতীয় মহিলা’ তেহরান জাদুঘরের সমসাময়িক শিল্প সংগ্রহের একটি অংশ ছিল। 1979 এর ইরান বিপ্লবের পরে, শিল্প দেখার কাজটি জনসাধারণের দেখার জন্য নিষিদ্ধ করা হয়েছিল। অবশেষে, 1994 সালে এটি চূড়ান্তভাবে ষোড়শ শতাব্দীর পার্সিয়ান পান্ডুলিপি তাহমসবি শাহনেহমের অবশিষ্টাংশের জন্য টমাস আম্মান ফাইন আর্ট ডেভিড গেফেনের কাছে চুপচাপ ব্যবসা করেছিল।

2 নং 5, 1948

 

শিল্পী: জ্যাকসন পোলক
শিল্পের ব্যয়: ১৪০ মিলিয়ন ডলার।

জ্যাকসন পোলক, অন্যতম প্রভাবশালী আমেরিকান বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী চিত্রশিল্পী তৈরি করেছেন ‘না। 1950 সালে 5, 1948 ‘আপনি উপরের চিত্রের দিকে কয়েক সেকেন্ড তাকিয়ে থাকলে আপনি নীড়ের মতো চেহারা দেখতে পাবেন যা পেইন্টিংয়ের উপরে হলুদ এবং বাদামি রঙের বৃষ্টিপাতের দ্বারা তৈরি হয়েছিল।

আকর্ষণীয় জিনিস: ‘না। 5, 1948 ‘ডেভিড মার্টিনেজের কাছে 14 মিলিয়ন ডলার মূল্যে বিক্রি হয়েছে বলে জানা গেছে, তবে তার আইনজীবী এ জাতীয় কোনও লেনদেন অস্বীকার করেছেন। নিলাম বিশেষজ্ঞ জোশ বায়ার 2006 সালে ফিরে ইঙ্গিত করেছিলেন যে মার্টিনেজ পেইন্টিংয়ের ক্রেতা নন। তাহলে কে?

1 কার্ড খেলোয়াড়

 

শিল্পী: পল সিজান
শিল্পের ব্যয়: 250-200 মিলিয়ন ডলার।

বিখ্যাত ফরাসি পোস্ট-এক্সপ্রেশননিস্ট চিত্রশিল্পী পল সিজনা তার ‘শেষ বছরগুলিতে’ 1890 এর দশকের গোড়ার দিকে ‘দ্য কার্ড প্লেয়ার্স’ পেন্ট করেছিলেন। এটি আকারে পৃথক পাঁচটি তেল চিত্রের একটি সিরিজ এবং চিত্রিত প্লেয়ারের সংখ্যা। একটি চিত্রকর্মটি প্রায় আড়াইশ থেকে তিনশ মিলিয়ন ডলার ব্যয়ে কাতারের রাজ পরিবারের কাছে বিক্রি হয়েছে ।

এই চিত্রগুলির মডেলগুলি ছিল স্থানীয় কৃষক। শিল্পটি পুরুষদের কার্ডগুলিতে মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে কার্ড খেলছে। পুরুষদের ‘নিখুঁত ঘনত্ব’ একজন সমালোচককে দৃশ্যের বর্ণনাটিকে “মানব স্থির জীবন” হিসাবে বর্ণনা করতে প্ররোচিত করেছিল। কাজানির চিত্রগুলিতে সাধারণত নিবিড় চরিত্র অধ্যয়ন জড়িত এবং ম্যাটিস এবং পিকাসো উভয়ই তাকে “আমাদের সকলের পিতা” বলে সম্বোধন করেছিলেন।

আপনি পিনো দেনি এর সর্বাধিক সুন্দর চিত্রগুলি 10 টি পছন্দ করতে পারেন ।