Mais de 25 gráficos lindamente ilustrados com dicas para torná-lo um designer melhor

“Existem três respostas para uma peça de design – sim, não e UAU! Wow é o único a apontar.”

É dever de um designer ilustrar belas artes e apresentá-las ao seu público. Usando diferentes cores, imagens e várias técnicas digitais, eles criam uma obra-prima para contar suas histórias ao mundo. Assim como os escritores, os designers também estão sempre atentos a dicas e truques.

E para tornar seu trabalho mais divertido, simples e bonito, apresentamos os 30 melhores gráficos lindamente ilustrados com dicas para torná-lo um designer melhor.

Limite seu tipo de letra

Existem tantas fontes bonitas presentes na internet e, de fato, é difícil escolher apenas uma ou duas quando chega a hora. No entanto, quando você projeta algo incrível, a maior parte depende da consistência do seu trabalho.

Uma das maneiras mais eficientes de mostrar consistência em seu projeto é limitar os motivos artísticos, também conhecidos como temas, em seus designs.

O primeiro elemento que precisa ser restrito são as fontes que você vai escolher. A melhor maneira de fazer isso é escolher normalmente 2 fontes por design. Isso fará com que seu trabalho se destaque sem usar muitas fontes ao mesmo tempo.

Dê-nos algum espaço

Você deve usar espaçamento entre letras com cuidado; ele pode criar ou destruir seu design. Analise a necessidade de seu design e forneça espaçamento adequado para suas fontes. Use-o a seu favor e ilustre suas palavras graciosamente.

Ao reduzir ou aumentar o espaçamento em suas fontes, tenha cuidado, pois muito ou pouco vai arruinar seu design. Como você pode ver na imagem acima, a palavra “Espaço” fica muito melhor quando você fornece a quantidade certa de espaço em cada lado.

Dança com Cores

As cores são uma parte essencial de qualquer design gráfico; eles definem o seu trabalho. A maioria dos designers usa 1-3 cores primárias e algumas 1-3 cores secundárias adicionais para todos os seus projetos. Essas cores devem ter contraste e devem se complementar e também ao design geral.

Usar vários tons da mesma cor com ajustes de sombra, contraste e brilho acabará por ajudá-lo a obter consistência em seus projetos.

Por exemplo, na imagem acima, Magenta no fundo roxo permite legibilidade e chama a atenção ao mesmo tempo.

Os Três C’s

Você deve estar se perguntando o que são esses 3 C’s! Os três C’s significam Clean, Crisp e Clear.

Como pode ser visto na imagem acima, seu design se torna sem sentido se os leitores não puderem ler o que você escreveu, portanto, mantenha seu plano de fundo limpo, o texto de sobreposição nítido e o design geral claro.

Sinta as Fontes

As fontes são muito poderosas; eles controlam nossas emoções. É evidente na figura acima como as mesmas palavras podem provocar emoções diferentes quando escritas em fontes diferentes. Esta é uma das principais razões pelas quais você deve sempre escolher a fonte melhor e mais apropriada para seus designs.

O tipo de letra com bordas arredondadas é geralmente considerado uma fonte amigável, por exemplo, Quicksand.

Uma fonte de borda dura geralmente representa uma mensagem forte e confiante; você pode considerar Sans-Serif como um desses tipos.

Para elegância, Serif é o melhor para ir.

Agora, como você sabe o quanto o estilo da fonte é importante, será mais fácil escolher um.

Alinhamento é a chave

O alinhamento cria um senso de disciplina necessário para qualquer tipo de trabalho, seja design gráfico ou qualquer outro trabalho criativo. Usar uma linha para alinhar seus textos é uma excelente maneira de criar esse sentido e deixará seu design ousado.

Na figura acima, a linha à direita do texto funciona como uma âncora que está bloqueando o texto e, portanto, alinhando-o.

Simplicidade é o melhor

Ao tornar seus designs simples, você está realmente fazendo um movimento ousado. Mas, novamente, muitas vezes a simplicidade supera os modelos complexos. No entanto, nunca se esqueça do básico.

Você deve certificar-se de que cada elemento presente em seu design gráfico existe por um motivo e eles têm suas próprias funções no design. Na maioria dos casos, a melhor maneira de oferecer qualidade superior é usar um mínimo de fontes, formas e cores.

Molduras e cores contrastantes farão com que seus designs se destaquem ao mesmo tempo em que os mantêm simples.

Magia de várias páginas

Uma das melhores maneiras de manter a utilidade estética é duplicar as páginas e, em seguida, editar os textos então presentes e substituir também as imagens.

Voe com sua criatividade e seja original

Aprenda sempre novas técnicas e pratique-as, experimente estilos diferentes, crie novos designs. Nada supera a originalidade, e isso não acontece da noite para o dia, então a única maneira de ser original é sair e pensar livremente e fora da caixa.

Não recomendamos que você siga essa tendência apenas para chamar a atenção, pois a atenção não dura muito, mas a impressão sim. Portanto, crie seu próprio padrão e com certeza você vai brilhar.

Seja o chefe de seus projetos

A melhor maneira de dar importância à parte central da sua mensagem é usar a hierarquia. Isso não apenas fará com que seus designs se destaquem, mas também melhorará a aparência do seu design.

Use cores diferentes, dimensione e confira como isso afeta a hierarquia e qual delas consegue chamar a atenção do seu público.

O jogo da simetria

A simetria é incrível. Quando você usa linhas verticais e horizontais de forma que correspondam ao seu elemento de design, você notará as mudanças drásticas que isso traz.

Garanta a largura e o comprimento dos elementos e trabalhe neles para que esses pequenos, mas importantes detalhes complementem seu trabalho.

É hora do intervalo!

Depois de trabalhar tantas horas, todo mundo merece uma pausa. Ficar sentado em frente a um computador por longas horas pode causar tensão nos olhos e isso é muito prejudicial à saúde. Portanto, é melhor fazer uma pausa de vez em quando e fazer uma caminhada curta ou tirar uma soneca, ou melhor ainda, pegar alguns lanches para comer.

Isso não apenas recarregará suas baterias criativas, mas também o tornará mais produtivo.

Então, refresque sua mente e revitalize suas visões.

A União da Família

Faça seu uniforme de trabalho; escolha uma família de fontes e use diferentes elementos da mesma família em todo o design. A fonte ou o tipo de letra deve ter uma seleção de variantes; isso significa que deve ter negrito, itálico e formas condensadas para que você tenha uma ampla gama de opções.

O espaço em branco

Às vezes é melhor deixar suas palavras respirarem um pouco. Quando você usa espaço em branco, representa calma e, portanto, permite que as palavras falem por si mesmas.

Se acontecer de você precisar passar uma determinada mensagem importante sem ter muita distração, então o melhor é usar um fundo branco e apenas deixar que os olhos de seus leitores se fixem nas palavras. Deixe-os ter a atenção.

Pesquisa, Pesquisa e Pesquisa

O elemento mais importante em seu trabalho é se a informação que você está incluindo está correta ou não. Não importa o quão bem você apresente seu projeto se o trabalho não for baseado em fatos.

Seus clientes podem ficar bravos com você ou até mesmo quebrar o acordo com você se o conteúdo que você está fornecendo não for preciso. Portanto, é altamente recomendável que você faça uma boa pesquisa em seu campo antes de prosseguir.

Tenha um quadro de humor

Tente ter uma coleção de imagens, paletas e amostras junto com outros elementos visuais em um só lugar. Isso permitirá que você encontre qualquer padrão de cor ou elementos necessários sem suar a camisa.

Saiba o que está acontecendo

Esteja sempre atualizado com as tendências atuais para que elas possam inspirar e influenciar o seu trabalho. Siga a mídia social para as últimas notícias e eventos, obtenha todas as informações vitais e analise-as para seus benefícios.

Desenhar fora das linhas

A melhor maneira de mostrar que você é criativo é sempre pensar fora da caixa. Não basta copiar ideias e colá-las. Faça um brainstorming e obtenha ideias, olhe pelos cantos e observe os detalhes. As ideias mais brilhantes vêm dos lugares mais inesperados.

Deixe seus pensamentos voarem.

Por que o contraste é tão importante?

A parte mais crucial no design gráfico é o contraste. Determina o humor, a legibilidade e faz com que os elementos se destaquem na multidão. Sempre tente usar amostras de cores contrastantes no plano de fundo, gráficos e fontes.

Para obter melhores resultados, você pode usar filtros de fotos para aprimorar os espaços, sejam eles positivos ou negativos nas imagens. Você também pode aplicar preto e branco para criar um excelente contraste em comparação com as imagens de fundo.

Uma das regras não ditas do design gráfico é usar texto de cores claras em um fundo escuro e vice-versa.

Ilumine seus gráficos

A melhor coisa a fazer é expressar drama e emoção usando seus designs. Combine seu trabalho e crie imagens impressionantes usando brilho e contraste entre si.

Imagens de sobreposição para resultados exclusivos

Você não precisa sempre usar uma única imagem para formar belos gráficos; você pode usar tiras de imagens diferentes para obter um efeito incrível. Você ficará chocado ao ver como as reviravoltas mudam o quadro geral.

Use formas para moldar seu futuro

Não é maravilhoso como pequenos detalhes agregam tanto valor? Você pode usar formas para ter seu tipo de letra deslocado. O que pode ser uma maneira mais fácil de fazer isso?

Use ângulos diferentes em textos

Você pode fazer seus designs parecerem diferentes apenas inclinando-o um pouco. Todos os amantes da matemática, agora é a hora de usar seu conhecimento de ângulos para tornar seus projetos incríveis!

Use grades para fazer colagens lindas

Usando grades em seus projetos, você tem a liberdade de usar diferentes imagens e cores em um único design, o que é um elemento essencial para criar o fator WOW. Escolha imagens diferentes com sabedoria e verifique se elas são diferentes, mas seu brilho e contraste são quase semelhantes para que se misturem facilmente.

Use símbolos para exclusividade

Você sempre pode usar símbolos e letras para criar algo novo e único. Será criativo e invisível. Pense em como você pode aproveitar cada letra que conhecemos.

Às vezes, os símbolos são mais fortes do que as próprias palavras.

Deixe o plano de fundo decidir

Agora você não precisa ser o chefe de tudo, o alinhamento do texto deve ser decidido com base na imagem, não apenas coloque onde quiser. Reserve um tempo, veja a imagem, encontre o melhor lugar para colocar seu texto e faça.

Quando você escolher o lugar certo para as palavras certas, funcionará da maneira certa.

Mantenha um diário

Todos nós temos momentos em que nos deparamos com uma ideia brilhante. Agora é realmente difícil ter ideias novas e únicas todas as vezes e, caso sua agenda esteja lotada, você perderá o controle até e a menos que a escreva.

É uma regra geral entre qualquer artista que eles tenham um caderno/diário/diário para anotar as ideias quando elas surgirem. Como artista, você terá muitas ideias, e não é necessário que todas sejam boas e que você se lembre de cada uma delas.

Então, pegue a nossa dica e comece a levar um caderno com você para onde for.

Erros acontecem quando você faz algo

Você não pode evitar erros, bem, talvez às vezes, mas acabará cometendo um erro. Faz parte da vida; ninguém acerta tudo de uma vez. Você é um ser humano, como cada um de nós e, portanto, pode cometer um erro. Apenas lembre-se de não repeti-los porque isso é descuido.

Com todas as dicas acima, esperamos que você seja um designer gráfico melhor.

Continue Desenhando!