God skriving og redigering som en del av flott design

I teknologiens verden er design en av de viktige aspektene som de fleste bedrifter virkelig bryr seg om.

Dette er et faktum som er spesielt sant når det kommer til programvare, hvor du finner selskaper som øker ansettelsesraten for programvaredesignere. Men så mye som dette er sant, er det viktig å merke seg at teknologiske trender er i endring. En av de betydelige effektene av dette er de ulike rollene som designere tidligere også hadde gjennomgått betydelige endringer.

Hvis vi tar eksempler fra de 2,8 millioner applikasjonene i Google Play-butikken alene, viser interaksjonene våre med teknologi på daglig basis seg raskt å være mindre visuelle, som tilkoblede enheter og chatbots, og på grunn av dette blir feltet visuell design stadig mer foreldet for hver dag som går. Heldigvis består lyddesignet av mange andre faktorer bortsett fra hvordan teknologien ser ut som hvordan den føles og måten den fungerer på, blant mange andre faktorer. I lys av dette er det trygt å si at i motsetning til tidligere, vil Photoshop eller wireframing bare ikke kutte det lenger.

Hvordan skriving passer inn i designprosessen

Til tross for at det har en synkende vekt på overlegenheten til visuelle design, er det viktig å merke seg at det ikke er på vei noe annet sted, og essensen vil forbli over tid i tilfelle designere lærer hvordan de kan tilpasse seg. En god del ledere i designindustrien vil hevde at den primære ferdigheten du må lære for at du skal overleve, bare er koding. Men i tilfelle du er en ambisiøs eller ung designer, er det klokt å ignorere folk med en slik mentalitet.

Årsaken bak dette er at design er mer rettet mot mennesker, snarere enn teknologi. For at du skal komme opp med enestående produkter, er den beste tilnærmingen du kan ha å forstå ikke bare hva du finner på, men også grunnen som driver deg til å gjøre det. Den primære metoden du kan bruke for å oppnå dette er ved å føle empati med klientene dine og ha hjertet til å føle smerten de går gjennom. En stor designer begynner sin reise til fortreffelighet først når han/hun har vært i stand til å dyrke en slik kultur.

Akkurat som designere, kan eksepsjonelle forfattere vikle tankene sine rundt dynamikken til publikum. De har drivkraften til å gjøre tilstrekkelig forskning fordi karakter- og plotutviklingen deres er sentrert på å komme opp med ideer som er blottet for hull, troverdige og komplette. De kan utvikle en form for empati for karakterene sine, uavhengig av om de er ikke-fiktive eller fiktive, mens de forstår ikke bare hvem disse menneskene er, men måten de kom til å være i sin nåværende tilstand.

Parallellene funnet mellom design og skriving blir mest aktive innen bygningskontekst. Begge disse to aktivitetene krever følsomhet for nesten alle plausible situasjoner. I likhet med skriving vurderer prosessen med å designe varierende grader av kompleksitet når det kommer til brukskonteksten.

Eksempler på kontekst

• Emosjonell kontekst: Hvordan føler folk seg når de bruker produktet ditt? (Ikke bare under bruk av det, men også etter og før?) Hva er deres holdning og mentale tilstand til produktet ditt? Bruker de det for å bli kvitt kjedsomhet, eller kan de bruke produktet ditt selv i alvorlige scenarier som medisinske nødsituasjoner?

• Miljøkontekst: Hvor er kundene dine når de bruker produktene dine? Hva kan de gjøre? Er det andre ting som trekker oppmerksomheten deres? Kan de ha tidsbegrensninger? Blir produktet ditt tatt i bruk når de er i ferd med å kjøre bil eller når de hviler på rommet sitt?

• Sosial kontekst: Hvordan vil andre oppfatte dem når de bruker produktet ditt? Vil de føle seg stolte eller kule? Kan de søke produktets hjelp med en form for problem som er for pinlig til å dele med andre?

  Svarene du gir på alle spørsmålene ovenfor vil gi betydelig forståelse og vil informere viktige beslutninger om hva produkter gjør, hvordan de kan se ut og også hvordan de kan brukes. Et utmerket eksempel på dette er at du tar en applikasjon som Snapchat. Det spiller ingen rolle hvilken type programmeringsspråk eller teknisk stack den bruker. Hvis du ikke kan komme inn i en kameravisning innen tre sekunder for å få et bilde av et flyktig øyeblikk, blir applikasjonen mindre verdifull og nyttig for flertallet av kundene.

Viktigheten av kontekster

I lys av alt det ovennevnte, blir det mer levende at essensen av å opprettholde den konteksten i hvert trinn i produktets utviklingsprosess ikke kan angis nok ganger. De mest eksepsjonelle designerne er vanligvis mestere i å oppsummere så vel som å artikulere brukskonteksten. De er kjent med dynamikken i hvordan de kan dele produktene sine med forskjellige interessenter, for produksjonsteamene deres kan ha en mye mer klar justering. Å dele detaljene om historien til kunden din gir en passende inngangsport for hele selskapet til å samle seg og føle med de ulike smertepunktene fra kundene.

Enten du deler disse historiene i form av storyboards, personas, en skrevet bare ren og gammel fortelling eller via bruk av reisekart, må du skrive en klar og overbevisende historie om klientens problem og dens kontekst. Akkurat som det er i historiefortelling, har alle designprosjekter minst én hovedperson, et plot, en setting og til slutt en konflikt og dens løsning. Både designere og forfattere kan komme frem til denne løsningen på lignende måter.

Essensen av mestring i koding

I all rettferdighet bør designere lære å kode for at de skal være bedre posisjonert til å ta avgjørelser som har betydelig innvirkning på deres nytte. Et godt eksempel på dette er Instagram. I løpet av spedbarnsstadiene kunne ikke denne applikasjonen tillate portrett- og landskapsmodus samtidig. Løsningen til designerne var å sikre at alle de postede bildene ble laget til perfekte firkanter. Dette var blant de smarteste avgjørelsene en designer noen gang har kommet opp med, ettersom det løste mange ubesvarte spørsmål blant dem: «Hvilken er den beste måten å ta bilder på?» Kort sagt, applikasjonens designere ville ikke ha vært i stand til å ta en så avgjørende beslutning hvis de ikke hadde en betydelig mestring av kode.

Men til tross for alt det ovennevnte, er det viktig å merke seg at på slutten av det hele, når du mister grepet om et produkts sluttbruker, betyr ingenting av det du vil gjøre. Det bedrifter krever for øyeblikket, så vel som i nær fremtid, er designere som er like gode til å skrive og fortelle. Enestående skriveferdigheter driver designere til å komme opp med sterke fortellinger for kundene sine på både en helhetlig og minneverdig måte. Resultatet av dette er gjennomtenkt design og eksepsjonelle produkter som folk ikke kan leve uten.

Redigering og skriving for design

Bemerkelsesverdig redigering og polering foredler og perfeksjonerer et prosjekt. En av de beste måtene å forstå dette konseptet på er ved å ta et eksempel på glasuren som finnes på cupcakes. Det er lett å ikke tenke på glasuren s presence on the cake until when you see it missing. For you to become a great designer, you need to begin by coming up with perfect content, otherwise, how will you know the best method of creating something if you havent forstått budskapet?

I tilfelle du ikke har en ide om hvordan du skal gå frem i skriveprosessen din, kan du innlemme bruken av noe som journalister omtaler som «den omvendte skrivepyramiden.» Konseptet med denne pyramiden innebærer at den viktigste informasjonen kommer først og deretter designes s followed by less valuable facts. This is one of the most exceptional methods of approaching your writing for your products. Sørg for at du har grepet leserne dine med bare de nødvendige tingene først, og du vil være på rett spor!

Når det kommer til det faktiske språket så vel som selve skrivingen, vil det være klokt å ha følgende nøkkelpunkter i tankene:

1. Publikums lesemåte;
2. Skapelse av konsistens mellom bilder og tekst ;
3. Revisjoner og redigering vil gjøre en kopi slankere og renere;
4. Måten de nøyaktige ordene ser ut på skjermen;
5. Noen ganger er det best for deg å ansette fagfolk.

Når alt er sagt ovenfor, er det viktig for deg å ha en ide om trinnene du bør ta for å komme opp med feilfri skriving som en del av designprosessen.

Trinn for å komme opp med feilfri skriving som en del av designprosessen din

Trinn 1: Skriv med målgruppen din i tankene

Det første trinnet når du begynner på skriveprosjekter er å alltid tenke på målgruppen din. Hvem skal lese det siste eksemplaret ditt? Du bør sørge for at du kommer opp med en tekst som fanger og holder oppmerksomheten til målgruppen din. Dette inkluderer alle skrivingens aspekter: fra måten du skriver på og tonen din til den faktiske bruken av ord og hvordan du formulerer dem.

Det er også viktig for deg å merke seg at uansett hvilken type språk som den tiltenkte målgruppen snakker, bør du ha språkets morsmålslesere og høyttalere å jobbe med når du lager teksten. Subtile språkforviklinger kan ende opp med å være ansvarlige for forskjellen mellom å komme opp med innhold som er enkelt og behagelig å lese sammenlignet med tekster som er både klønete og uprofesjonelle.

Trinn 2: Sørg for at design- og skrivestilen din er konsistent

Det andre trinnet er å komme opp med bilder og tekster som kan fungere hånd i hånd med hverandre. Mange er gangene designere setter opp arbeidsstasjonene sine i ett rom mens forfatteren til samme prosjekt er i et annet. Dette er ikke den beste tilnærmingen for deg å ta fordi de beste prosjektene finner sted når disse to elementene kolliderer.

Du bør alltid begynne med en disposisjon der design- og skriveteamene bør undersøke og snakke mer om teksten og det visuelle i alle faser av prosjektet. I tilfelle en gruppe begynner å vike bort fra planen eller til og med endre den innledende handlingen, bør denne gruppens medlemmer sørge for at alle andre har blitt informert om en slik utvikling.

Hvis du vil ta deg tid til å analysere noen av de høyt elskede prosjektene dine, for eksempel bøker og enkelte nettstedsdesign, finner du ut at deres helhetlige utseende har en distinkt tone. Bildene og ordene (til og med fargevalg og typografi) jobber sammen for å komme opp med en spesiell følelse. I tilfelle noen av de ovennevnte elementene er feilplassert, ender hele prosjektet opp med å lide.

Trinn 3: Sørg for at ordene dine passer

Det siste trinnet ditt er å sikre at alle ordene dine passer for å gjøre kombinasjonen deres med prosjektets visuelle elementer til et mesterverk. Dette vil kreve at du gjør litt dyptgående og grundig redigering slik at du først kan komme opp med det siste stykket. I det øyeblikket du har plassert disse ordene i prosjektet ditt, bør du jobbe med å ordne dem på en lesbar og logisk måte.

Søk etter merkelige brudd som setningene dine kan ha eller til og med setninger som kan gjøre setningene dine vanskelige å forstå. I tillegg til dette, sørg for at du har sjekket for innholdets generelle konsistens i tekststilene for brødteksten som skal formateres med en universell størrelse og skrifttype. Dette bør også gjelde for overskriftene dine så vel som andre elementer.

Vurder elementer som navigasjonselementer og sørg for at de er like i antall ord, kontekst og størrelse. Er handlingsoppfordringene dine enkle å forstå? Er de klare og konsise? Er det konsekvent bruk av frasering for elementene i prosjektene dine? Hvis du er i stand til å forsikre deg om at alle disse parameterne er i de beste forhold, vil du ha lykkes med å lage et flott design for prosjektet ditt gjennom riktig møblert skrift.

Konklusjon

I disse nåværende tider er det krystallklart at flotte prosjektdesign involverer bruk av eksepsjonelt skriveinnhold. I lys av dette er det også viktig å forstå at det sjelden blir skrevet ord og forblir konstant hele veien. Det krever store nivåer av planlegging, samarbeid og teamarbeid for å endre disse ordene til en suksesshistorie for et bestemt designprosjekt. Du bør ha som mål å smi skrivingen din til et verktøy som innkapsler oppdraget og visjonen til et bestemt prosjekt.

I et nøtteskall, du er bestemt til storhet hvis prosjektet ditt s design is able to marry your writing. They should all look like they go together in the end. In case you have any doubts, make sure that you revise, edit and re-plan until you're able to attain a balance between your projecter visuell design og skriving.

Så, hva synes du om å ha god skriving og redigering som en integrert del av designet? Del med oss ​​i kommentarfeltet.