Maailm on jõudnud punkti, kus kõik, mis oli vaid kujutlusvõimeline, on nüüdseks saanud operatsiooniks ja reaalsuseks. Mõtlesime alati, kuidas maailm suudab suhelda inimestega mujal maailmas, ja siis tulime mobiiltelefonide, arvutite ja muude meediumide juurde.

Varem kujundasid inimesed asju paberile ja visandasid need oma kätega ning siis pöördus laud ümber ning tarkvara ja tööriistad tegid inimestele kõike disainimise lihtsamaks. Isegi inimesed, kes vaatasid fotot, arvasid mõnikord, et kui see liigub, oleks see parem olnud ja siis sisestati struktuuridesse animatsioon.

Täna siin blogis arutame seda hämmastavat arengut, mis on toodud disainimaailma, mida oleme nimetanud animatsiooniks.

Mis on animatsioon?

Oleksite animatsioonist liiga sageli kuulnud, aga kas teate, mis see tegelikult on? Noh, kas olete näinud pildil liikuvat objekti? Animatsioonis see ongi. Animatsioon on meetod, mille abil kujundajad või animaatorid panevad objektid pildil liikuma. Seda tehakse pildiraamide seadistamisega ja nende raamidega, mis kujutavad vaatajatele objektide liikumist. See on olnud suur areng disainivaldkonnas ja nüüd kasutavad animatsiooni peaaegu kõik tööstusharud, et oma sõnumeid paremini kujutada, et neid liikuvate piltide kaudu kujutada. Seda hakati kasutama liikumise kujutamisel ja seda kasutatakse tänapäevalgi, et kasutada disainilahenduse eeliseid parimal viisil.

Animatsiooni tüübid?

Nüüd teate, mis on animatsioon, kuid liikuvaid pilte ei ole ainult ühte tüüpi, vaid sellel on 5 tüüpi ja viie erineva animatsioonitüübiga võivad need teie eesmärke mõjutada. Siin on loetletud viis animatsioonitüüpi, mis on olnud populaarsed.

Traditsiooniline animatsioon

Traditsiooniline animatsioon on vanim animatsiooni tüüp, mida piltide animeerimise struktuurides kasutati. Inimesed mõtisklesid piltide joonistamise üle traditsioonilisele paberile värvilise pliiatsiga. Pildid joonistati seeriana, mis pani need kujutama piltidel olevat liikumist. See oli seda tüüpi animatsioon, mis oli nii pikk kui ka kulukas. Aja pikkus suurenes, kuna saite kõik fotod asjadest, mida soovisite kujutada või kujutada, ja see oli ka põhjus, miks see oli kulukas.

2D animatsioon

Siis tuli tehnoloogia ja see muutis valdkonda ümberringi, nüüd nähti traditsioonilist animatsiooni teistsuguse vaatenurgaga. Just see, et animatsioon tehti praegu arvutis või tehnoloogilistes seadmetes, muutis selle tõhusamaks. Tehnika oli sama, mis traditsioonilisel animatsioonil, kus igale kaadrile anti liikumine läbi samade fotode tegemise, kuid nüüdseks vähenes animatsiooni aeg ja maksumus arvutite kaasamise tõttu.

3D animatsioon

Ülaltoodud animatsioonitüübid olid kahtlemata arendustööd, kuid arenguruumi on alati ja seetõttu arenes animatsiooni valdkond veelgi. Nüüd tehti animatsiooni, genereerides arvutiga tehtud pilte, mis olid kolmemõõtmelised. Animatsioon tehti sama kaadri haaval, kuid see oli digitaalsuse tõttu paremini juhitav ja hallatav. Seda tüüpi animatsioone kasutatakse praegu kõige rohkem ja seda kasutatakse praegu paljudes asjades, mis teeb sellest animatsioonivaldkonna parima arenduse.

Liikuv graafika

Kuigi seda peetakse animatsiooni tüübiks, on see palju rohkem erinev kui ülejäänud animatsioonitüübid. See ei sõltu tegelaskujust ega kujuta lugu, vaid muudab elemendid, tekstid, ikoonid või isegi terved pildid liigutatavaks. Seda tüüpi animatsioone kasutatakse tavaliselt ärilistel või ärilistel eesmärkidel. Seda kasutatakse tavaliselt animeeritud logodes, mida kasutatakse reklaamieesmärkidel.

Need on vähesed animatsioonitüübid, mida erinevates tööstusharudes erinevatel eesmärkidel kasutatakse. Igaühel neist on mõned spetsifikatsioonid, mis erinevad teistest, ja see võimaldab neid kõiki konkreetsetel eesmärkidel kasutada.

Oskused, mida animaator nõuab?

Siiani oleksite teadnud, mis on animatsioon ja millised on viimastel päevadel kasutatud animatsiooni erinevad tüübid, kuid teine oluline asi suurepärases animatsioonis on suurepärane animaator. Animaatorid on inimesed, kes teevad animatsioone ja on animatsiooni alal professionaalid, mis muudab nad animatsioonis tõhusaks. Animaatoril on animatsioonide tegemiseks vaja mitmeid oskusi. Need oskused on loetletud allpool.

Loova mõtlemise oskused

Kõigist oskustest on disaini või animatsiooniga tegelevatele inimestele kõige olulisem loov mõtlemise oskus. Üksluine või tavapärane olemine muudaks teie töö aegunud või tavaliseks ja üks asi, mis võib selle silmapaistvaks muuta, on loovus. Seega peab animaator olema võimeline loovalt mõtlema ning omama parimaid uuendusi ja asju erinevaks muutmiseks. See tõstab animaatori väärtust ja seda võib pidada erialale sisenemise eeltingimuseks.

Tähelepanu detailidele

Kui te ei pruugi neid detaile oma töösse tuua, siis tõenäoliselt poleks teie tehtav animatsioon midagi väärt ja seega peab animaator suutma pöörata tähelepanu nendele detailidele, mida räägitakse. See võimaldab animaatoril animeerida animatsiooni kujundust ja muuta sellel sügavust. Animatsioon seisnebki selles sügavuses ja detailides ning seega peab igal animaatoril olema võimalus see lavastusse tuua.

Tarkvara ja tööriistade kasutamise oskus

Traditsiooniline või käsitsi joonistatud animatsioon on maailmast välja tõrjutud ja professionaaliks saamiseks peab teil olema oskus tehnoloogiliste tööriistade ja tarkvara abil asju animeerida. Inimesed, kes soovivad saada praegusel ajal animaatoriks, peavad teadma, milline tarkvara või tööriist ettevõttes on ja kuidas seda kasutatakse. See on valdkonna nõudmine ja see paneb animaatoril olema oma väärtus.

Suhtlemisoskused

Suhtlemisoskus on oluline iga teise elukutse jaoks, kuid animaatorite jaoks on see oluline klientide juhiste nõuete ja vajaduste mõistmiseks ning nende kaasamiseks projektis, mille heaks nad töötavad. Suutmatus suhelda sunnib tema projekti mitu korda üle vaatama või projektis esineb probleeme, mis viiksid ta hätta. Seega peaks tal olema hea suhtlemisoskus ning ta peaks suutma tõhusalt mõista nõudeid ja vajadusi.

Võimalus tähtaegadest kinni pidada

Kuigi see on veel üks asi, mida enamiku elukutsete puhul nõutakse, on see animatsioonis väga oluline. Tähtaegadest tuleks kinni pidada, vastasel juhul võib juhtuda, et kogu meeskond võib kannatada ainult ühe inimese tõttu, kuna paljud asjad kampaanias, näiteks turunduskampaanias, võivad sõltuda animaatoritest.

Kui näete välja või plaanite saada animaatoriks, peate teadma, et need on mõned olulised oskused, mis teil peavad olema, et selles valdkonnas edukaks saada. Peale selle ühe asja, mida lisaks vajate, on kogemus. See valdkond on maapealne töötamine, mida rohkem te seda harjutate või sellega töötate, seda tõhusam on see.

Millega animatsioonifirma tegeleb?

Pärast animatsiooni kasutuselevõttu maailmas on see muutunud professionaalseks valdkonnaks ja nüüd on sellest saanud valdkond, milles saavad konkureerida ainult professionaalid. Professionaalsed animaatorid, nagu eespool mainitud, on selle jaoks kõrgelt kvalifitseeritud, kuid on professionaalseid ettevõtteid, kes ühendavad luua professionaalsete animaatorite ja klientide vahel. Need professionaalsed animatsioonifirmad teevad seda oma klientide jaoks. Siin on mõned spetsifikatsioonid animatsioonifirmade jaoks.

Professionaalsed animatsiooniteenused

Animatsioonifirmad pakuvad klientidele parimat ja professionaalset teenust, esitades oma nõudmised projektile koos loominguliste meetoditega. Samuti toovad nad pardale professionaalsed animaatorid, et teha animatsioonist oma klientide jaoks parim. Nad on seal selleks, et aidata klientidel asju, mis on seotud animatsiooniga.

Standardhinnad

Vabakutselise palkamisel peate võib-olla vaatama erinevaid hindu vastavalt animaatorite oskustele ja kogemustele, kuid animatsioonifirmat või stuudiot palkades teate, et hinnad oleksid standardsed ja see ei muutuks liiga vara, hoolimata teie vajaduste muutumisest. sageli.

Garanteeritud töö

Animatsioonifirmadel või mis tahes ettevõttel on erinevalt vabakutselisest panusel nimi või firmaväärtus ja seega öeldakse, et nad annavad teile garanteeritud töö, mis annab teile kindluse, et saate parima kvaliteediga ja seepärast eelistavad inimesed animatsioonifirmasid, et saada parimad tulemused nende animatsiooninõuetega võrreldes.

Need kolm asja on saavutatavad ainult siis, kui töötate animatsioonistuudio või -ettevõttega, vastasel juhul peate silmitsi seisma teatud probleemidega, mis sõltuvad teie animatsiooni nõuetest ja vajadustest.

Tööstusharud, mis kaaluvad animatsiooni

Animatsiooni kasutati algul ainult disaini eesmärgil ja filmitegemine oli ainuke tööstusharu, mis kasutas seda valdkonnas asjade huvitavaks ja paremaks muutmiseks, kuid siis hakkasid inimesed mõistma selle kasulikkust ja see pani inimesi erinevatest valdkondadest seda kasutama. samuti ja nüüd on see muutunud populaarseks järgmistes valdkondades.

Äri turundus

Äriturundus oli esimene valdkond pärast seda, kui filmitegemine selle oma struktuuridesse juurutas. Animatsiooni kasutati kampaaniates ja reklaamides, mis suutis püüda sihtrühma tähelepanu, muutes nad ettevõtte või toote suhtes tähelepanelikumaks.

Arhitektuur ja ehitus

Pärast 3D-animatsiooni kasutuselevõttu hakati arhitektuuri ja ehituse valdkonnas kasutama animatsiooni hoone ja projektide kujundamisel. See pani neid 3D-mudelite abil sobivamalt kujundama ja seega selgitama projekti sihtrühmale või investoritele.

Haridus

Selgitavad videod said abiks olla ka haridusvaldkonnas, kus asjade seletused olid nüüd sobivamad ja ilmekamad, andes teadlastele ja õpetajatele parima võimaluse asju parema pilguga selgitada.

Animatsioon ei olnud inimeste meelest enne, kui keegi selle kallal edenes, muutes selle üheks parimaks valdkonnaks maailmas. Animatsiooni hakati kasutama erinevatel eesmärkidel, nagu selgitatud, ja viimasel ajal on see muutunud üheks asjaks, mis pole mitte ainult oluline, vaid on muutunud kohustuslikuks kasutamiseks vähestes tööstusharudes, mille hulgas on filmitegemine esikohal.

: instantshift.com