10 parimat ajufilmi, mis pühivad meie meelt
Ajufilmid: Ootamatu lõpp on midagi, mida iga kinohuviline filmist ootab. On palju filme, kes üritasid luua ootamatut lõppu, kuid ei suutnud seda teha, ja mõnikord olid need lõpud filmi halvima osana. Mõni film on kuulsuste saalis vaid seetõttu, et režissöör ja ekraanikirjanik lõid lõpu nii, et haripunkt petis vaataja meelt. (Sisaldab spoilereid)
Allpool on loetelu kümnest peaajufilmist. Esitage endale väljakutse kõigi aegade kõige arukamate ja ajufilmidega.
1) Võitlusklubi
Tyler Durden !!!! Kinomajaloo üks kuulsamaid tegelasi. Fight Club on film, mis käsitleb kontseptsiooni, mis juhtub iga inimesega. Keskklassi inimese igapäevaelu läbielamine ja see, kuidas ta on oma ambitsioonid hävitanud, püüab ta seetõttu saada täiesti uueks. Kui teil on suurepärane süžee, siis suurepärased näitlejad nagu Edward Norton ja Brad Pitt ning annate kõik need David Fincheri kätte. Te juba teate toote kvaliteeti, mida saate. Pisematele detailidele tähelepanu pööramine filmis oli punkt, kus režissöör tõestas, et manipuleerib publikuga algusest peale. Esialgu, kui film ilmus, ei olnud see hitt, kuid hiljem märkasid inimesed väiksemaid detaile ja film läks DVD-de ja muu müügiga hästi toime.
Fight Club on üks kõigi aegade paremaid filme ja see on ka minu isiklik lemmik. Samuti on see üks must-vaadatud filme, mida kunagi toodetud.
2) Ettemääratus
Ajas rändamise mõiste ümber mängimine pole kunagi lihtne. Ajas rändamise paradoksid aitavad luua mõtet painutavaid kontseptsioone, kuid teisest küljest on neid mõisteid vaja reaalsusest eemale minnes hoida ja suunata. Filmi kirjutajad kohandasid romaani väga kenasti ja muutsid selle stsenaariumiks, mis oli rahul aju jahutavate keerdkäikudega. Filmil pole mitte ainult ootamatuid lõppu lõpus, vaid see näitab kogu filmi vältel ka suurt pinget. Casting oli üks peamisi põhjuseid suurepäraste tulemuste saavutamiseks. See film näitas Austraalia filmitööstuses mõningast potentsiaali ja andis tunnustuse Sarah Snookile.
Eelnev määrab lõpuks su aju, mida aga sellest filmist ühestki vaatepunktist ei oodatud.
3) Katiku saar
Martin Scorcese meistriteos ja Leonardo Dicaprio jäljendamatu näitlejatöö tõestasid filmi väärtust. Film pakub teile külmavärinaid ja tõelist vaimse varjupaiga tunnet. Mark Ruffalo keskne roll võimaldas režissööril peaosa moekamalt iseloomustada. Ben Kingsley antagonistina näitamise järkjärguline lähenemine pani publiku Dicaprio tundma. Pole kunagi arvanud, et patsiendi proovisõit läheb ekraanile ja ootas seda, mida direktor sundis meid ootama. Režissöör manipuleeris vaatajatega liiga osavalt, et lõpp hämmastas kõigi aju. Nutikas otsus valida filmile sobiv ilm ja keskkond sidus publiku filmi haripunkti.
Shutter Island on kõige paremas vormis luu jahutav film ja režissööri uhke suund.
4) Donnie Darko
Debütant režissöör tõestas selle näpuga oma väärtust kinomaailmas. Kui soovite SCI-FI filmi, mis hoiab teid huvitatuna ka segaduses ja hoiab teid ikkagi filmi küljes ning hakkate aimama midagi väljaspool lineaarset, on Donnie Darko teie jaoks film. See on aeglase tempoga film, kus on palju hästi lavastatud tegelasi, mis hoiavad teid kogu filmis vaimustuses. Mõnele inimesele film ei meeldinud, kuna see ei andnud stsenaariumi õigesti edasi. Selle põhjuseks võib olla väiksem tootmiseelarve, kuid siiski, kui olete tõeline filmisõber, mõistate nii stsenaariumi sügavust kui ka režissööride tööd.
5) Teised
Süžee keerdumusega õudusfilm pole midagi, mida me iga päev tunnistajaks oleme. Teised on hästi kirjutatud ja suunatud sellele, et see ei võimalda publikul kunagi ette näha mingit keerdkäiku. Teenijate kujutamine antagonistina oli parim kunstiteos. See paneb publiku uskuma, et toimub midagi kahtlast. Sulased pole midagi, mida nad ootasid ja abikaasa ootamatu ootamatu sisenemine lisab süžeele palju küsimusi. Klassi näitleja Nicole Kidman oli tõeliselt hüpnotiseeriv. Ema ja laste vaheliste suhete suunamine ning ema hoolitsemine oma laste kaitsmise eest mis tahes ohu eest oli filmi emotsionaalne insult.
Üksikema armastus on filmis puhtalt kujutatud. Teisi peetakse üheks parimaks õudus-, põnevus- ja põnevusfilmiks.
6) Memento
See on film, mis tunnustas Christopher Nolanit kui üht intellektuaalsemat režissööri. Memento tõi filmides ajuhaiguste kujutamiseks puhta uue kontseptsiooni. Filmi puhas mittelineaarne suund näitas ka mõningaid uusi tehnikaid loo kujutamiseks ja edastamiseks. Casting õnnestus suurepäraselt, dialoog ei tulnud mitte ainult tegelastelt, vaid ka isiksustelt. Guy mängis täiuslikku tegelaskuju ja tegi selles õiglust. Filmi mittelineaarne süžee hoiab publiku huvi ja hoiab neid põnevuses milleski, mida nad kunagi oodata ei osanud. Lõpp oli monoloogiline asi, mis võimaldas publikul mõista tegelast ja tema elu.
Melemot peetakse Nolani filmide seas endiselt üheks parimaks filmiks. Batmani fännidele pole mingit solvumist.
7) Täpse meele igavene päikesepaiste
Uskuge mind, kui ütlen, et see film on SCI-FI armastuslugu. SCI-FI tulemuse segamine armulooga võimaldab sellel filmil tavalisest rahvahulgast eristuda. Kirsten Dunsti ja Mark Ruffalo isikliku elu probleemide loomine näitab teie tehtud valikute tagajärgi. Filmis on kujutatud, et igal katsel pole ainult negatiivset kõrvalmõju, vaid see mõju on alati püsiv ja püsiv. Teadusel on stsenaariumis oluline roll ja see annab loo edasi rahuldustpakkuvamalt. Kogu suund ei libise kunagi rajalt maha.
Kulminatsioon, mis näitab lõputut tsüklit, mis võimaldab publikul kogu filmi vaid mõne sekundi jooksul uuesti läbi elada. See on üks parimaid SCI-FI-sid, mis kunagi tehtud.
8) Kuu
Väheste tähemärkidega filmi juhtimine eraldatud piirkonnas pole kunagi lihtne. Režissöör peab kogu filmi jooksul köitma vaataja tähelepanu. Aeglases tempos filme publik eriti ei oota. Kuid Moon hoiab sind stsenaariumiga liikumas. Tegelaste kujutamine on filmi üks keskseid jooni ja Moon on näidanud tegelaste parimat kujutamist. Nende kahe välimus ja seos on sarnaselt suunatud kenasti ja võlgnevad tegelikkusele. Kujutlusvõimeline, intrigeeriv ja ambitsioonikas Moon annab palju tõendeid selle kohta, et Jonesil on tõsine talent, lähenedes oma kontseptsioonidele intellektuaalselt ja moraalselt väljakutsuvaks subjektiks.
Selles filmis on ka täpselt vajalik emotsionaalne puudutus, et stsenaarium puudutaks tegelikkuse aluseid. Kuu on tõsiselt alahinnatud SCI-FI film.
9) Prestiiž
Veel üks Nolani nipsake, mis andis ootamatu ja rahuldava lõpu kahe suure illusionisti loole. Film räägib meile kahe mustkunstniku loost, kellel on erinevad viisid oma ambitsioonide saavutamiseks. Ajastu, kus film asetatakse, loob publikule teistsuguse õhkkonna. Mõne teooria lisamine Tesla kohta ühendab reaalsuse ja kujutlusvõime kõrgemal tasandil. Angieri ingénieurile võimalikult lühikese ekraaniaja andmine mängis režissööri jaoks trikki. Keegi ei ennustanud tegelasvahetust. Tegelastele isikliku ja abieluelu võrdse puudutuse tagamine tagas filmi emotsionaalse ja helluse.
Sellegipoolest peetakse Prestige'i mõnikord üheks kõige alahinnatud filmiks. Kuid puhas fännifänn teab iga filmi väärtust ning mõistab režissööri ja selle meeskonna rasket tööd.
10) Algus
Paljud inimesed on juba hakanud mind vihkama, nähes sellist filmi, mis on järjestatud 10. kohal. Kuid ma räägin filmist, millel on ootamatu lõpp või pinge. Algus jättis vaatajad hämmingusse. Inception on üks neist filmidest, mis on liiga peenelt välja töötatud ja monteeritud nii, et iga hetk filmis viib teid mõtlemise erinevale tasandile. Filmi kontseptsioon on nii intrigeeriv. Pärast filmi vaatamist võite öelda, et stsenaarium on filmi kontseptsiooniga teinud puhta õiguse.
Isegi täna arutatakse selle lõppu ning seda filmi hakatakse kinomaailmas tähistama ja naelutama meistriteosena. Nad ütlevad, et raske töö tasub end ära, tõsi, nad ütlevad.
Loendi on loonud: Aditya Pandey