Más de 25 gráficos bellamente ilustrados con consejos para convertirte en un mejor diseñador
«Hay tres respuestas a una pieza de diseño: sí, no y ¡GUAU! Wow es el objetivo al que hay que apuntar».
Es el deber de un diseñador ilustrar bellas artes y presentarlas entre su audiencia. Mediante el uso de diferentes colores, imágenes y diversas técnicas digitales, crean una obra maestra para contar sus historias al mundo. Al igual que los escritores, los diseñadores también están siempre en busca de consejos y trucos.
Y para que su trabajo sea más divertido, simple y hermoso, presentamos los 30 mejores gráficos bellamente ilustrados con consejos para convertirlo en un mejor diseñador.
Limite su tipo de letra
Hay tantas fuentes hermosas presentes en Internet y, de hecho, es difícil elegir solo una o dos cuando llega el momento. Sin embargo, cuando diseñas algo increíble, la mayor parte depende de la consistencia de tu trabajo.
Una de las formas más eficientes de mostrar consistencia en su proyecto es limitar los motivos artísticos, también conocidos como temas, en sus diseños.
El primer elemento que debe restringirse son las fuentes que va a elegir. La mejor manera de hacerlo es elegir normalmente 2 fuentes por diseño. Esto hará que su trabajo se destaque sin usar muchas fuentes al mismo tiempo.
Danos algo de espacio
Debe usar el espacio entre letras con cuidado; puede crear o destruir su diseño. Analice la necesidad de su diseño y proporcione el espacio adecuado a sus fuentes. Úselo a su favor e ilustre sus palabras con gracia.
Mientras reduce o aumenta el espacio en sus fuentes, tenga cuidado, ya que demasiado o muy poco definitivamente arruinará su diseño. Como puede ver en la imagen de arriba, la palabra «Espacio» se ve mucho mejor cuando proporciona la cantidad justa de espacio a cada lado.
Baila con colores
Los colores son una parte esencial de cualquier diseño gráfico; definen su trabajo. La mayoría de los diseñadores usan de 1 a 3 colores primarios y algunos de 1 a 3 colores secundarios adicionales para todos sus diseños. Estos colores deben tener contraste y deben complementarse entre sí y también en el diseño general.
Usar varios tonos del mismo color con ajustes en la sombra, el contraste y el brillo eventualmente lo ayudará a obtener consistencia en sus diseños.
Por ejemplo, en la imagen de arriba Magenta en el fondo Púrpura permite la legibilidad y llama la atención al mismo tiempo.
Las tres C
¡Quizás te estés preguntando cuáles son estas 3 C! Las tres C representan Limpio, Nítido y Claro.
Como se ve en la imagen de arriba, su diseño pierde sentido si los lectores no pueden leer lo que ha escrito, así que mantenga su fondo limpio, el texto superpuesto nítido y el diseño general claro.
Siente las fuentes
Las fuentes son muy poderosas; controlan nuestras emociones. Es evidente en la imagen de arriba cómo las mismas palabras pueden provocar diferentes emociones cuando se escriben en diferentes fuentes. Esta es una de las principales razones por las que siempre debe elegir la mejor y más adecuada fuente para sus diseños.
El tipo de letra con bordes redondeados generalmente se considera una fuente amigable, por ejemplo, Quicksand.
Una fuente de bordes duros generalmente representa un mensaje fuerte y seguro; puede considerar Sans-Serif como uno de esos tipos.
Para la elegancia, Serif es el mejor para ir.
Ahora, como sabes lo importante que es el estilo de fuente, te resultará más fácil elegir uno.
La alineación es la clave
Alinear crea un sentido de disciplina que es necesario para cualquier tipo de trabajo, ya sea diseño gráfico o cualquier otro trabajo creativo. Usar una línea para alinear sus textos es una excelente manera de crear este sentido y hará que su diseño se vea audaz.
En la imagen de arriba, la línea a la derecha del texto funciona como un ancla que bloquea el texto y, por lo tanto, lo alinea.
La simplicidad es lo mejor
Al hacer que sus diseños sean simples, está haciendo un movimiento audaz. Pero, de nuevo, hay muchas ocasiones en que la simplicidad supera a los modelos complejos. Sin embargo, nunca olvides lo básico.
Debes asegurarte de que cada elemento que está presente en tu diseño gráfico esté ahí por una razón y tenga sus propias funciones en el diseño. En la mayoría de los casos, la mejor manera de ofrecer la mejor calidad es utilizar un mínimo de fuentes, formas y colores.
Los marcos y los colores contrastantes harán que sus diseños se destaquen al mismo tiempo que los mantienen simples.
Magia de varias páginas
Una de las mejores formas de mantener la utilidad estética es duplicar páginas y luego editar los textos presentes y reemplazar las imágenes también.
Vuela con tu creatividad y sé original
Aprende siempre nuevas técnicas y practícalas, prueba diferentes estilos, crea nuevos diseños. Nada puede vencer a la originalidad, y no llegará de la noche a la mañana, por lo que la única forma de ser original es salir y pensar libremente y fuera de la caja.
No te recomendamos que sigas esta tendencia solo para llamar la atención, ya que la atención no dura mucho, pero la impresión sí. Por lo tanto, crea tu propio patrón y definitivamente brillarás.
Sea el jefe de sus diseños
La mejor forma de darle importancia a la parte central de tu mensaje es utilizar la jerarquía. Esto no solo hará que sus diseños se destaquen, sino que también mejorará la apariencia de su diseño.
Usa diferentes colores, escala y comprueba cómo afecta la jerarquía y cuál de ellos es capaz de captar la atención de tu audiencia.
El juego de la simetría
La simetría es increíble. Cuando usa líneas verticales y horizontales de manera que se correspondan con su elemento de diseño, notará los cambios drásticos que trae.
Asegure el ancho y largo de los elementos y trabaje en ellos para que estos pequeños pero importantes detalles complementen su trabajo.
¡Es la hora del descanso!
Después de trabajar tantas horas, todos merecen un descanso. Sentarse frente a una computadora durante largas horas puede generar tensión en los ojos y eso es muy perjudicial para la salud. Por lo tanto, es mejor tomar un descanso de vez en cuando y dar un pequeño paseo o tomar una siesta, o mejor aún tomar algunos bocadillos para comer.
Esto no solo recargará sus baterías creativas, sino que también lo hará más productivo.
Entonces, refresca tu mente y revitaliza tus visiones.
La unión familiar
Haz que tu trabajo sea uniforme; elige una familia de fuentes y usa diferentes elementos de la misma familia en todo tu diseño. La fuente o el tipo de letra debe tener una selección de variantes; esto significa que debe tener negrita, cursiva y formas condensadas para que tenga una amplia gama de opciones.
el espacio en blanco
A veces es mejor dejar que tus palabras respiren un poco. Cuando usa espacios en blanco, representa calma y, por lo tanto, deja que las palabras hablen por sí mismas.
Si sucede que necesita dar cierto mensaje importante sin tener mucha distracción, entonces es mejor usar un fondo blanco y simplemente dejar que los ojos de sus lectores se fijen en las palabras. Que tengan la atención.
Investigación, Investigación e Investigación
El elemento más importante en su trabajo es si la información que está incluyendo es correcta o no. No importa qué tan bien presente su proyecto si el trabajo ni siquiera se basa en hechos.
Sus clientes pueden enojarse con usted o incluso romper el trato con usted si el contenido que proporciona no es exacto. Por lo tanto, se recomienda encarecidamente que realice una buena investigación en su campo antes de continuar.
Ten un Moodboard
Trate de tener una colección de imágenes, Paletas y Muestras junto con otros elementos visuales en un solo lugar. Esto le permitirá encontrar cualquier patrón de color o elementos necesarios sin sudar.
Sepa lo que está pasando
Manténgase siempre actualizado con las tendencias actuales para que puedan inspirar e influir en su trabajo. Siga las redes sociales para conocer las últimas noticias y eventos, obtenga toda la información vital y analícelos para sus beneficios.
Dibujar fuera de las líneas
La mejor manera de demostrar que eres creativo es pensar siempre fuera de la caja. No se limite a copiar ideas y pegarlas. Haga una lluvia de ideas y obtenga ideas, mire alrededor de las esquinas y observe los detalles. Las ideas más brillantes vienen de los lugares más inesperados.
Deja volar tus pensamientos.
¿Por qué es tan importante el contraste?
La parte más crucial en el diseño gráfico es el contraste. Determina el estado de ánimo, la legibilidad y hace que los elementos se destaquen entre la multitud. Siempre trate de usar muestras de colores que contrasten en el fondo, los gráficos y las fuentes.
Para obtener mejores resultados, puede usar filtros de fotos para mejorar los espacios, ya sea positivo o negativo en las imágenes. También puede aplicar blanco y negro para crear un contraste excelente en comparación con las imágenes de fondo.
Una de las reglas no dichas del diseño gráfico es usar texto de color claro en un fondo oscuro y viceversa.
Ilumina tus gráficos
Lo mejor que puedes hacer es expresar drama y emoción usando tus diseños. Mezcle su trabajo y cree imágenes sorprendentes usando brillo y contraste entre sí.
Imágenes superpuestas para resultados únicos
No tiene que usar siempre una sola imagen para formar hermosos gráficos; puedes usar tiras de diferentes imágenes para un efecto asombroso. Te sorprenderá ver cómo los giros y vueltas cambian el panorama general.
Usa formas para dar forma a tu futuro
¿No es maravilloso cómo los pequeños detalles agregan tanto valor? Puede usar formas para compensar su tipo de letra. ¿Cuál puede ser una manera más fácil de hacerlo?
Usa diferentes ángulos en los textos
Puede hacer que sus diseños se vean diferentes con solo inclinarlo un poco. ¡Todos los amantes de las matemáticas, ahora es el momento de usar su conocimiento de los ángulos para hacer que sus diseños sean increíbles!
Usa cuadrículas para hacer hermosos collages
Al usar cuadrículas en sus diseños, tiene la libertad de usar diferentes imágenes y colores en un solo diseño, lo cual es un elemento esencial para crear el factor WOW. Elija diferentes imágenes sabiamente y asegúrese de que sean diferentes pero que su brillo y contraste sean casi similares para que se mezclen fácilmente.
Use símbolos para la singularidad
Siempre puedes usar símbolos y letras para hacer algo nuevo y único. Será creativo e invisible. Solo piensa en cómo puedes aprovechar todas y cada una de las letras que conocemos.
A veces los símbolos son más fuertes que las propias palabras.
Deja que el fondo decida
Ahora no necesitas ser el jefe en todo, la alineación del texto debe decidirse en función de la imagen, no lo coloques donde te apetezca. Tómese su tiempo, vea la imagen, encuentre el mejor lugar para poner su texto y hágalo.
Cuando elige el lugar correcto para las palabras correctas, funcionará de la manera correcta.
Mantén un diario
Todos tenemos momentos en los que nos topamos con una idea brillante. De hecho, es difícil obtener ideas nuevas y únicas cada vez, y en caso de que su agenda sea agitada, perderá la noción hasta que lo escriba.
Es una regla general entre cualquier artista que debe tener un cuaderno/diario/diario para anotar las ideas a medida que surgen. Como artista te van a salir muchas ideas, y no es necesario que todas sean buenas y que te acuerdes de cada una de ellas.
Así que sigue nuestro consejo y empieza a llevar contigo una libreta dondequiera que vayas.
Los errores ocurren cuando haces algo
No puedes esquivar los errores, bueno, tal vez a veces, pero eventualmente cometerás un error. Es una parte de la vida; nadie domina todo de una vez. Eres un ser humano, como cada uno de nosotros y, por lo tanto, puedes cometer un error. Solo recuerda no repetirlos porque eso es un descuido.
Con todos los consejos anteriores, esperamos que seas un mejor diseñador gráfico.
¡Sigue diseñando!