20 habilidades de los diseñadores gráficos exitosos
Cada industria tiene su parte de los mejores profesionales que han encontrado el éxito en función del talento y una serie de conjuntos de habilidades que pueden no estar definidos.
¿Qué es lo que les ha puesto por encima de todos los demás? Para los diseñadores gráficos, probablemente tenga algo que ver con dominar la mayoría o todas estas habilidades.
1 Creatividad
Demasiados diseñadores gráficos creen que si pueden dibujar y trabajar con el software extremadamente bien, esa habilidad por sí sola les dará un trabajo. Sin embargo, los diseñadores certificados con ese talento son esencialmente una moneda de diez centavos por docena. Son los diseñadores los que aprovechan sus recursos creativos, entregando ideas frescas y contenido innovador que avanzan en el mundo del diseño gráfico.
La creatividad es una habilidad natural para muchos, pero para otros se puede enseñar a través de prácticas mentales. Deje fluir su creatividad aprendiendo algo nuevo, haciendo garabatos en un cuaderno de bocetos, encontrando su atmósfera creativa y jugando juegos de rol. Estas son solo algunas de las muchas formas en que puede volverse más creativo en su trabajo de diseño.
2 intuición
El instinto es a menudo una habilidad subestimada. Lo mejor de lo mejor en diseñadores gráficos desarrolla la habilidad de saber cuándo y cómo confiar en el instinto en un movimiento de diseño. Después de todo, a veces las ideas más locas resultan ser las más lucrativas. Esta habilidad requiere práctica y cierto rasgo de personalidad que facilita la toma de riesgos. No es fácil tomar riesgos, pero al igual que la creatividad, se puede aprender a través de la espontaneidad y la perseverancia. Podría convertirlos en el activo más valioso para una empresa.
3 tipografía
Si ha pasado mucho tiempo en la industria, ya sabe con qué frecuencia se usa mal y se abusa de las fuentes en los proyectos de diseño. ¿Pero sabes cómo solucionarlo? Ser un líder en habilidades tipográficas va más allá de comprender las definiciones de palabras como familias de fuentes, kerning, tracking, interlineado y espacios en blanco. Se trata de salirse del molde tradicional y crear algo visualmente impactante.
Encontrar el equilibrio entre la creatividad y la legibilidad es una de las habilidades más importantes en el diseño. Demasiados diseñadores saben cómo hacer algo visualmente atractivo, pero no logran que sea legible. El equilibrio es necesario para hacer un gran producto, pero esta es una de las habilidades más subestimadas en la industria.
4 Conocimiento del software
Hay cientos de herramientas de software disponibles para el artista gráfico, y obviamente necesitará una gran cantidad de habilidades en estas áreas. Adobe Suite es el estándar de la industria, y si obtiene una comprensión decente de cada uno de esos programas, lo ayudará a aprender más fácilmente a trabajar con otros programas que pueda encontrar a través de sus diversas tareas.
5 Adaptabilidad
Quizás incluso más importante que saber cómo trabajar la tecnología de la industria es mostrar la capacidad de aprender y adaptarse a cualquier software que se le presente. También querrás aprender a adaptarte a cualquier situación física. El lugar de trabajo siempre está cambiando a medida que los clientes van y vienen, las actualizaciones de software, los cambios de gestión y los objetivos de la empresa se desarrollan. Mostrar una actitud positiva y positiva en cualquiera de estas situaciones es una de las principales habilidades que los empleadores buscan en los diseñadores gráficos.
6 Diseño Web
Existe una necesidad abrumadora en el mundo digital de una superposición entre el diseño gráfico y el diseño web. Muchas pequeñas empresas buscan un diseñador único que pueda manejar tanto las necesidades básicas de diseño web como las artes gráficas. También es útil tener esta habilidad para fines de diseño. Si comprende cómo aparecerá un determinado gráfico en una página web, es más probable que entregue un producto que se ajuste al sitio web la primera vez en lugar de pasar por una serie de ediciones para que funcione.
7 Comunicación
Es fácil que los diseñadores gráficos quieran esconderse en sus oficinas y dejar que la creatividad fluya sin interrupción. Sin embargo, ese tipo de actitud simplemente no funcionará en el lugar de trabajo. La comunicación constante con los clientes, los empleados colaboradores y los jefes de proyecto es la clave para seguir trabajando como diseñador gráfico. Incluso descubrirá que la comunicación constante y los comentarios de los demás lo convertirán en un mejor artista. Imagínate.
8 Habilidades de personas
Al igual que la comunicación, las habilidades interpersonales suelen ser una habilidad ignorada pero muy importante que no puede aprender de sus profesores de diseño. Este es un talento que se aprende a través de la práctica constante y la aplicación en la vida real. Las habilidades de la gente resumen un conjunto de habilidades único compuesto por ser un buen oyente, un comunicador verbal y la capacidad de mantener relaciones duraderas con los clientes y quienes trabajan con usted.
También significa ser capaz de presentar una idea con buenas habilidades de comunicación y mantener la calma absoluta bajo la presión de conocer y tratar con los clientes. El enfoque del lobo solitario no te servirá de nada en el mundo del diseño; de hecho, probablemente lo dejará desempleado.
Teoría de los 9 colores
No todos los diseñadores gráficos tienen ojo para el color. Muchos diseñadores gráficos creen que la teoría del color solo es importante para los pintores y artistas, pero juega un papel importante en el diseño gráfico, especialmente si estás involucrado en publicidad. Los colores adecuados en cualquier pieza harán o arruinarán el éxito del producto desde el punto de vista comercial, y un malentendido sobre cómo funcionan estos colores podría dejarlo sin trabajo.
10 HTML y CSS básicos
La capacidad de publicar sus propios gráficos es poderosa. Da a los diseñadores la autoridad para manipular la página y formatearla para alojar su gráfico de la mejor manera. También es una buena habilidad si necesita cambiar otros elementos en la página para hacer coincidir el diseño de la página con el gráfico. Brinda oportunidades ilimitadas tanto en el espectro laboral como en el de la creatividad.
11 técnicas de conversión
Una cantidad significativa de trabajos de diseño gráfico en la actualidad se encuentran en el marketing digital, lo que significa que la conversión y la optimización de la página serán un factor importante en el diseño exitoso. La comprensión de cómo estructurar los elementos de la página para impulsar la acción del consumidor no tiene precio para este tipo de trabajo de diseño.
En general, las técnicas de conversión girarán en torno a invitar al público objetivo a la página y luego dirigir la mirada hacia la llamada a la acción. Para esta técnica es necesario comprender cómo equilibrar el espacio y el color.
12 Diseño de impresión
El hecho de que sea un diseñador gráfico en la era digital no significa que pueda ignorar el medio impreso por completo. Ese sector del diseño todavía está muy vivo y es importante entenderlo si quieres tener la versatilidad necesaria para una carrera exitosa. Esto significa comprender la diferencia en los valores de tinta, cómo comunicarse con la impresora y cómo crear páginas maestras.
Incluso si esto parece un arte en extinción, recuerde que incluso las empresas completamente en línea hacen publicidad física, por lo que necesitarán materiales impresos para repartir en los eventos, y si no puede entregarlos, simplemente encontrarán a alguien que pueda hacerlo.
13 estilo de firma
Los diseñadores con un estilo característico son bastante raros en el ámbito del diseño gráfico, lo que los convierte en los diseñadores más buscados de la industria. La capacidad de desarrollar un estilo único en todos los diseños es un atributo invaluable para la marca de una empresa. Crea una impresión más fuerte en la mente del espectador, lo que conduce a una mayor confianza en la marca. Dado que la impresión de la marca es el objetivo principal de la mayoría de las empresas, es una habilidad que la mayoría de las empresas buscan en sus diseñadores principales.
Si desea desarrollar esta habilidad, el mejor consejo es dejar de intentar adoptar una amplia gama de estilos contemporáneos y, en cambio, elegir uno que sea claramente suyo. Está bien tener esos estilos en su bolsillo trasero para proyectos más conservadores, pero cuando llegue el momento de impresionar a los jefes, su estilo será su gracia salvadora.
14 Gestión de proyectos
La capacidad de liderar un equipo de otros colaboradores del proyecto también es una habilidad muy atractiva para los diseñadores. El liderazgo se define trabajando con los miembros del equipo en lugar de dominarlos. A las empresas les encanta tener un diseñador a bordo que pueda administrar el proyecto de diseño en lugar de usar un gerente de proyecto con otra especialidad porque generalmente conduce a un mejor producto. Sin embargo, no le pedirán que ascienda a este puesto si no puede demostrar sólidas habilidades de liderazgo.
15 fotografía
Probablemente se le pedirá en algún momento que haga algo más que editar las fotos; probablemente también tendrás que tomarlos. Aunque no necesitas estudiar fotografía en profundidad para incluir esta habilidad, sigue siendo una buena idea saber cómo se ve una foto de alta calidad y cómo tomar una. En realidad, esto puede ser una ventaja para usted porque puede tomar una foto con ediciones específicas en mente.
16 Redes
La mitad de la batalla para conseguir un trabajo en cualquier campo es la creación de redes, y esto puede ser especialmente cierto para los diseñadores gráficos. Muchos diseñadores gráficos trabajan por cuenta propia y necesitan tantos contactos como sea posible para encontrar un buen trabajo.
Además, la creación de redes te obliga a hacer más con tu carrera. Por ejemplo, cientos de diseñadores gráficos independientes también han iniciado un blog, lo que los ha llevado a aprender más sobre la industria y comprometerse más profundamente con ella. Cuanto más actualizado esté en los estándares de diseño gráfico, más éxito tendrá en su carrera.
Los diseñadores gráficos independientes también tienen una gran necesidad de promocionarse y llamar la atención sobre sus productos, servicios y habilidades únicas. Promocionarse en las redes sociales puede ser la clave para construir su marca e implica crear una presencia social en múltiples sitios de redes sociales, particularmente Facebook y Twitter. Allí puede crear su propia página o perfil y compartir y comercializar continuamente su propio contenido creativo con el mundo. Esto lo ayudará a practicar algunas de las habilidades más esenciales para los diseñadores gráficos: presentación de arte, comunicación, marketing y creación de redes.
18 Arte a mano alzada
Claro, puedes crear un diseño original en Adobe Illustrator, pero ¿puedes dibujarlo a mano? El arte a mano alzada es una habilidad muy útil en múltiples formas. Para empezar, deberá poder esbozar un plan claro para su pieza de diseño para su cliente o empleador. También es una habilidad útil para dibujar gráficos personalizados con una tableta Wacom u otro dispositivo. Es posible que su cliente no comparta la misma visión que usted, y si no puede representar claramente lo que tiene en mente a través de sus bocetos a mano alzada, es posible que su visión nunca vea la luz del día.
19 Resolución de problemas
En la mayoría de las situaciones, un cliente o empleador le presentará un problema y su solución será el producto resultante. Su solución deberá ser lo mejor de lo mejor para brindar los resultados que su cliente necesita. La resolución de problemas también es una habilidad extremadamente útil porque siempre hay pequeños contratiempos y problemas en el camino con cada proyecto que encontrarás. La capacidad de enfrentar un problema de frente sin entrar en pánico y sin perder demasiado tiempo es una de las habilidades más valiosas que obtendrá.
20 Conocimiento empresarial
Todo diseñador gráfico necesita un elemento de conocimiento empresarial. Es importante saber cómo funciona un negocio y cómo influir mejor en un cliente. Los diseñadores deben tener al menos un conocimiento básico de cómo funcionan los presupuestos, la planificación de reuniones, las interacciones con los clientes, el marketing y las cuentas. También deben ser conscientes de las declaraciones de misión y objetivo de la empresa, así como los parámetros que rodean a cada uno. Este conocimiento es integral para mantener felices a los clientes y empleadores a lo largo de un proceso de diseño.