Att inte göra med logotypdesign
En logotyp representerar ett företag. Det fungerar som en kommunikationsagent mellan din kund och ditt företag. Du kan uppnå hälften av ditt marknadsföringsmål om du kan skapa en bra logotyp som tilltalar publiken.
Vi får dock inte glömma det faktum att detta är en mycket konkurrensutsatt värld och att skapa en logotyp är ett tråkigt jobb i sig, men vi måste ta våra chanser, eller hur!
Så istället för att prata om vad som behöver göras kan vi prata om de saker som till varje pris måste undvikas så att du kan öka dina chanser att vinna din kunds hjärta.
1 Gå inte för visuella klichéer
Det är mycket sällsynt att den första idén som en designer skapar är den bästa, och den första idén som skapas har mycket stor sannolikhet att vara en klyscha. Vi förstår. Din klyscha säger mycket om dig. Du har stjärnor, örnar och ränder för att du är patriot. Du har en jordglob för att du är global eller en önskan att vara en multinationell. Du har strålar av ljus som sänder ut från din logotyp; eller på din logotyp för att du har så mycket godhet i dig att det behöver återspeglas i din logotyp. Och hur kan vi ens glömma ”murphy the molar” som varje tandläkare använder på ett eller annat sätt, för du är naturligtvis i tandläkarbranschen.
Dessa är visuella klichéer, som har använts i århundraden för att representera något. Ovannämnda bilder var några av de visuella ledtrådarna, men dessa är i allmänhet det första som dyker upp i ditt sinne när du designar en logotyp, och just av denna anledning måste de undvikas till varje pris.
2 Ignorera inte branschen
Det är ingen skada att vara kreativ och tänka utanför boxen, men det finns en fin linje mellan kreativitet och att vara irrelevant. Även om du behöver en viss känsla av förtrogenhet med branschen, införliva inte de designelement som redan finns i designvärlden eller branschen. Logotypen ska vara enligt din bransch, men det är inte nödvändigt att följa dem blint. Dessutom finns det vissa normer som finns i branschen, till exempel kan du inte designa en sjukhuslogotyp med funkig grafik och typsnitt och du kan inte designa en logotyp för artist utan någon trendighet. Kan du?
3 Lägg inte till för många färger
Realistiskt sett måste du ha en färgstark anständig logotyp, men det finns en fin linje mellan en logotyp med färger och en logotyp, vilket ser ut som att en femåring skapat den. Detta är ett mycket vanligt misstag, som designers ofta förbiser. Vissa människor tenderar att förlita sig helt på det, andra försummar det helt. Att lägga till färger bör vara ditt sista beslut. Börja arbeta med en enkel svartvit logotyp och arbeta dig sedan runt med färger. Två färger är bra; tre är bra; fyra – håll fast; fem – vad gör du?
4 Koppla inte ihop bilder med text
Vissa designers går efter logotyper med text i dem. De tror att de behöver utbilda konsumenterna med några ord i den. Men i denna era räknas detta som ett stort misstag. Människor bombarderas med logotyper hela tiden, och om du lägger till text till en logotyp är chansen stor att du kommer att belamra hela utrymmet och som ett resultat skulle du inte kunna fånga konsumentens uppmärksamhet. För det andra, tänk på storleken på logotypen. Du kommer att använda din logotyp på olika platser som din stationära, uniform etc. En logotyp, som bara ser bra ut i en fördefinierad storlek, skulle inte kunna göra någon skillnad.
5 Välj inte fel typsnitt
Okej, vi förstår. Du har blivit kär i ett typsnitt, men det betyder inte att du överdriver det eller använder det i varje fall du får. Bara för att ett teckensnitt ser bra ut på skärmen betyder det inte att det skulle se bra ut överallt annars. För det andra ser vissa typsnitt bra ut på nära håll; de ser sjaskiga ut om de ses på avstånd. För det tredje smälter vissa typsnitt inte ihop bra med andra typsnitt. Om typsnittet du har valt uppfyller alla dessa aspekter så, grattis, du kanske bara har hittat det perfekta typsnittet.
6 Klipp inte hörn
Din logotyp är kärnan i ditt varumärke, och det gör det värt din tid, ansträngning och pengar. Att få en amatör att designa en logotyp åt dig är ett av de största misstagen små företag gör. Visst, du kan spara stora pengar om du låter din kusin designa en logotyp åt dig, på en WordPad, med cliparts, som kan se bra ut. Men eftersom du har arbetat mycket hårt för att skapa ett företag, förtjänar din skräddarsydda logotypdesign att skapas av en professionell logotypdesigner som backas upp av många års erfarenhet inom logotypbranschen. Kom alltid ihåg att intrycket är det sista intrycket och du kommer inte att behöva ångra dig resten av ditt liv.
7 Följ inte trender
Att vara trendig är bra, men trender förändras då och då, dessutom kan företag inte byta sina logotyper så ofta, av en god anledning. Att etablera hela din varumärkespersona på en utvecklande trend kan vara lite riskabelt och kan så småningom få din logotyp att se omodern ut.
Varje år ser vi samma saker, omvandlade till nya saker, som vi bara inte kan komma ifrån. När du designar en logotyp, följ inte kortsiktiga vinster. En trend i dag kan vara morgondagens blekning. Trender kommer och går, fastna inte i hypen. Skapa originalpjäser som har en meningsfull relation med varumärket. En logotyp är designad för att vara tidlös, de är kopplade till varumärket, de ger varumärket en mening. Något med så stor betydelse bör inte baseras på trender. Är det inte? Du kan få inspiration från trender, men att följa en blint skulle säkert äventyra hela din existens.
8 Gift dig inte med det befintliga färgschemat
Detta kanske inte är fallet när du designar en logotyp för en ny satsning eller en startup, men företag, som är närvarande i världen under en lång tid, har några grundläggande färgscheman. Som designer behöver du inte gifta dig med dem. Du måste skapa variationer, som du tror att kunden kan ha förbisett. Gå ur vägen, skapa nya mönster och scheman och presentera det för kunden; kunden kanske älskar det.
Se det inte som en tumregel men om kunden har ett redan etablerat färgschema, överväg det också. Inkludera deras färgschema i den nya designen också. Lägg till exempel till några färger, som kompletterar de befintliga färgerna.
9 Använd inte Colors that Clash
Det finns så många varianter av färger idag att det är ett tråkigt jobb att välja färger. Sanningen att säga, att förklara om färger är också ett tråkigt jobb. Färger visar olika betydelser. Till exempel, rött skildrar energi och styrka. Men om du frågar tusen personer vad rött betyder, skulle du sluta med hundratals röda svar – inget fel. För det andra, eftersom dessa färger har olika innebörd och de har en annan visuell representation också, kolliderar de.
För att begränsa det följer vi detta enkla hjul av färger. Ett praktiskt verktyg för att förstå vad som ska användas med vad.
Detta hjul berättar om de olika relationerna som färger har. Till exempel är komplementfärger de färger som skapar synergi när de används på rätt sätt. (Rött och grönt är rakt motsatta så de är komplementära) och så vidare.
Dessa är ingen tumregel, naturligtvis kan du uppleva och leka med olika färger, men för nybörjare är detta ett utmärkt ställe att börja. Valet av tekniker beror helt på det projekt och design som du har i åtanke. Tanken är dock densamma.
10 Använd inte ett fotografi
Logotyper används på olika ställen, i olika storlekar på olika sätt. Logotyper är tänkta att vara flexibla och det är därför vi avråder från att använda fotografier som logotyper. Små pixlar skapar fotografier och pixlar blir pixlade när de sträcks ut. Det betyder att de kan bli mindre, men vill du ha en större version så är det ett stort NEJ.
Det är därför det rekommenderas att använda vektorer, eftersom vektorer är små skalbara objekt, som styrs av matematiska ekvationer. Till skillnad från pixlar kan du enkelt expandera allt du vill utan att vara rädd för att bli pixlad.
11 Använd inte Clipart
Du försöker designa din logotyp och du har hittat den perfekta cliparten i din dator. Nu kan det se ut som att du hittat en prisvärd och billig lösning. Problemet är dock att clipart är community art; du kan inte upphovsrätta det; du kan inte göra intrång i den etc. Någon kanske har använt den någonstans i exakt samma ögonblick som du bestämde dig för att göra den till din logotyp.
Innan du ens börjar försvara clipart. Låt mig bara berätta att, att ändra storleken eller färgerna på clipart gör det inte innovativt, inte heller att vända det upp och ner, eller vända det i sidled, eller gömma delar av det bakom text, eller att kombinera två clipart tillsammans.
Var originell. Skapa något unikt och fascinerande, som har förmågan att inspirera och röra kunderna.
12 Använd inte skuggor eller specialeffekter
Om en logotyp kräver skuggor för att göra den tilltalande är det ingen bra logotyp. Period. En bra logotyp behöver inte skuggor eller specialeffekter för att göra den bra eftersom logotyper används på en mängd olika sätt. De sträcks, komprimeras, används på olika ytor och vad inte. En liten moderering med logotypen för att anpassa den till nya krav kanske bara öppnar upp en Pandora-låda. En bra logotyp kommer att stå upp av sig själv utan några speciella effekter.
13 Använd inte för många teckensnitt
Varje typsnitt har en annan ton och du kan inte integrera mer än en ton i din varumärkespersonlighet. Med två typsnitt med olika vikt i din design är en vanlig praxis, men försök att begränsa antalet teckensnitt så att du kan öka läsbarheten och varumärkeskännedomen. Om du använder mer än ett enstaka teckensnitt måste du se till att de kompletterar varandra istället för att krocka. Typsnitt är det första som folk ser, och du behöver att det är lämpligt och ansvarsfullt. Till exempel måste du se till att ditt teckensnitt inte säger strandsemester medan det borde stå anställningsintervju klockan 10.
Slutord
De ovan nämnda punkterna är bara tips snarare än en uppsättning regler, som måste följas hela tiden. Och även om de var en uppsättning regler; de är menade att brytas, men för att bryta regeln måste du känna till dem först. Du kan säkert använda dessa punkter som utgångspunkt och sedan utveckla dig själv på vägen.