10 Robin Williams-filmer som gjorde vår barndom speciell
Världen vaknade till en oförskämd chock måndagen den 12 augusti 2014, när nyheten om Robin Williams oförutsedda död, genom att hänga sig föregående dag, spred sig som en löpeld, över nyheter och sociala medier. Den Oscar-vinnande skådespelaren var mer än bara ett skottnamn för Hollywood. Hans namn och hans karaktärer kunde alltid ge en känsla av ungdomlig spänning hos alla som har vuxit upp och tittat på hans filmer. Även om han har bidragit till ett enormt antal filmer av alla genrer, har hans arbete i barnens fiktion gjort honom till en mycket speciell plats i alla våra hjärtan. Låt oss titta på några av hans bästa gåvor som gjorde vår barndom speciell och titta igenom dem för att trösta oss själva.
De 10 bästa Robin Williams-filmerna:
1 Popeye (1980)
Popeye var den första stora rollen i Williams karriär och vann barnens hjärtan över hela världen. I den här filmen inspirerad av EG Segars berömda serietidning spelar Robin den älskade sjömannen som söker sin far och blir kär i den magra och slanka Olive Oyl. Popeye slåss till och med med Olives gigantiska fästman, Bluto. Vem har inte goda minnen från den tuffa och saliga sjömannen med stora armar och mjukt, romantiskt hjärta, som kan göra supermänskligt starka saker genom att äta spenat? Robin lärde oss en mycket värdefull lektion: grönsaker ger oss styrka. Även våra föräldrar måste tacka honom för att han fick oss att äta våra gröna.
2 Hook (1991)
Vi känner alla den ursprungliga historien om Peter Pan, pojken från Never Land, som vägrade att växa upp. 'Hook' är en twist till berättelsen, eftersom den berättar historien om en vuxen Peter Pan med jobb och familj, och en permanent scowl. Peter måste komma ihåg sina Never Land-dagar för att rädda sina barn från kapten Hook. Den glänsande Robin Williams spelar rollen som den vuxna Peter Pan och andas in i karaktärslivet, friskheten och entusiasmen hos ett barn, vilket gör den vuxna Peter till en mycket förtjusande karaktär för barnen. Det är också en tur innan man tar farväl av barndomen. Williams prestanda visar att det aldrig är för sent att återvända till de förlorade barndomsdagarna.
3 Aladdin (1992-1996 Robin Williams Movies Series)
Den förtjusande, roliga, dumma och ändå skyddande Genie, uttryckt av Robin Williams, är någon som vi alla har velat i våra liv som barn. Vad skulle hända om du kunde slumpa på en lampa som, när den gnuggas, skulle ge upphov till denna mycket dramatiska Genie, ge dig önskemål och få dig att skratta? Medge det, tanken har gått igenom dig minst en gång. Robins revolutionerande föreställning hjälpte till att se röstskådespel i ett helt nytt ljus. Han spelade i både 1992-filmen och dess uppföljare från 1996 som Genie, som också såg ut som en storblå version av den ständigt leende Robin, som enormt improviserade manuset och lade till inuti skämt, subtila vuxna gags etc.
4 Mrs. Doubtfire (1993)
En av de säkra alternativen för en klassiker av Robin Williams, den här historien handlar om en rolig och omtänksam av lycklig man som förlorar sina barns vårdnad vid skilsmässa och får se dem bara en gång. För att vara i kontakt med sina barn och hustru förklarar sig hans karaktär, Daniel Hillard, en galen skådespelare som specialiserat sig på dubbning, som en skotsk barnflicka med en strikt attityd men ett vänligt hjärta. Hans upptåg som den gamla damen, den oigenkännliga sminken, rösten: varje bit av filmen spelar Williams mångsidighet och styrkor. Den desperata fars önskan att vara med sina barn vrider hjärtat mitt i all humor och överraskningar.
5 Jumanji (1995)
Skärmanpassningen av den 1981-släppta boken med samma titel kan ha kunnat generera mer terror än glädje bland barn, och det blev mer en kultträff. Men Robin Williams prestation som den 12-åriga 'vuxna' Alan, fast i det magiska brädspelet i 26 år, är oförglömlig. Ingen kunde ha gjort det bättre än Williams, spela ett manbarn och vara i synk med barn. Medan grafiken och spänningen i filmen har fått olika typer av reaktioner från människor, stjäl Robin showen och barnens hjärtan, som den raka mannen med fantastisk tidpunkt i filmen.
6 Flubber (1997)
En remake av filmen från 1961, The Absent-Minded Professor, Flubber handlar om en nyckfull klump av gummiartad kemisk substans som flyger omkring, och dess skapare, Prof. Brainard, spelad av Robin Williams, som är så glömsk att han framgångsrikt saknar sitt eget bröllop, två gånger. Gjord som en ny energikälla, visar sig Flubber med sitt eget sinne vara källan till slapstick-komedi i filmen. Även om filmen inte har granskats mycket, framstår Robin och vinnaren av vår uppmärksamhet, som han alltid gör. Filmen är perfekt för barn. Liksom de flesta av hans filmer har den här också något att erbjuda de vuxna: en film att titta på och koppla av efter en hård dag.
7 Night at the Museum (2006-2009 Robin Williams Movies Series )
Detta är en annan av de Hollywood-filmerna som, för att tilltala en större massa, får blandade recensioner, och en annan av de genomsnittligt recenserade filmerna av Robin Williams där han lyckas stjäla showen. Robin väcker livmodellen av den tidigare presidenten Theodore Roosevelt, och hans återgivning av den kloka disciplinaren är en softie som tycker om Sacagawea, Lemhi Shoshone-guiden i Lewis och Clark-expeditionen, när hennes vaxmodell kommer till liv. Han väcker verkligen denna historiska figur i de två första delarna. Den tredje delen av serien kommer att släppas under vintern 2014, men han kommer inte längre att vara med för att marknadsföra den.
8 Happy Feet (2006-2011 Robin Williams Movies Series )
Som om världen av söta pingviner, alla sjungande och dansande, inte räckte, var Robin Williams tvungen att lägga till sin charm i filmen. Robin som hyperaktiva och flamboyanta pingviner är allt som krävs i en film. Blanda de två tillsammans och du har den här underbart förtrollande filmen. Robin Williams som rösten bakom den dramatiska Lovelace och den romantiska dåren, Ramon, lägger till absolut särskiljningsförmåga och individualitet i de två karaktärerna. Robins gags och upptåg med sin röst bevisar återigen hans talang som röstskådespelare i båda filmerna i franchisen. Han är rolig som både Ramon och Lovelace, och väcker skratt, irritation och mycket mer från publiken, oavsett ålder.
9 andra Robin Williams-filmer (barnfilmer)
Det finns filmer som är mindre populära, och ändå, har sett utmärkta föreställningar av Robin Williams, såsom animerade filmer Ferngully: The Last Rainforest (1992), där han sjunger av djurs elände eller Robot (2005) där han är den avfallna Fender. I Toys (1992) stjäl han varje scen som den leksaksmakande pojke-mannen som vägrar att växa upp, medan han i The Baron Munchausens äventyr (1989), hans återgivning av den arga kungen av månen med två separata sinnen i hans huvud och hans kropp är minnesvärd. Han förstod alltid att de unga barnen är en tuff publik och gjorde sitt bästa för att behaga dem, samtidigt som han tillhandahöll tillräckligt med foder för föräldrarna.
10 måste-titta på Robin Williams-filmer (för de ”mogna” barnen)
Några av hans bästa filmer är för de unga vuxna, de lite mer mogna sinnen och för de vuxna med dörrar öppna för nya stunder. Filmer som Good Morning, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), The Fisher King (1991) eller Good Will Hunting (1997) har gett humor, känslighet och mycket mer tillsammans och har ofta haft en underton av melankoli. Han har brutit mot konventioner som den olagliga sonen till en feministisk mamma i The World Ifolge Garp (1982) och ägaren till en gaybar med en drottning inhemsk partner i Birdcage (1996), vilket spände många biverkningar från människor som nu hindrar hans begravning.
Han har arbetat i flera andra filmer där han gav lite chans att klaga på och gav oss visdomsord, stunder av glädje och känslor som blev upplevelser. Mannen med ett barnlikt sken i sina stjärnklara ögon och ett vintergrönt, smittsamt leende hade blivit offer för missbruk, alkoholism och depression och kämpade med tidiga stadier av Parkinsons sjukdom. Det är mer en chock att lära sig att denna ständigt förtrollande källa eller skratt och leende begick självmord för att undkomma sin depression. Självmord kan inte vara svaret på rädslor, depressioner eller mörker, men inför alla dessa inser man inte det. Williams död bör ses som en läxa för att veta att depression är något som inte diskriminerar. De som kämpar med depression och självmordstankar behöver stöd, kärlek och sällskap av vänner och familj, och inte deras sympati, omdöme eller råd. Låt oss ta hans död som Williams sista lektion för oss, och låt geni vara fri från alla gissningar eller dåliga åsikter.