Digital kunst er på toppen av verden i dag. Det er ikke bare rettet mot fans av visuell kunst og jevnaldrende, men også mot potensielle arbeidsgivere. Porteføljen til en moderne designer inkluderer i tillegg til hans eller hennes arbeid også de digitale verktøyene de bruker.

Så når skisser og papir nevnes når det gjelder webdesign, kan noen designere vurdere det som irrelevant.

La oss på dette tidspunktet definere fordeler og ulemper ved å bruke papir til skisser og sjekke relevansen av det for designerne som holder tritt med dagens virkelighet.

Fordeler

Konsentrasjon

Det er et avgjørende aspekt for kreative mennesker siden mange av dem har en imponerende og merkbar personlighet som gjør det vanskelig å konsentrere seg. Mens du arbeider med papiret gir freden i sin helhet. Avisen er vanlig, den har ikke tilgang til Facebook og Pinterest. Du er på egen hånd, artist. Dermed sparer du også tid og penger, siden skissering ikke krever abonnement på fotoaksjer for kvaliteten kun for plassering. Å skissere ideene på papirene hjelper til med å ordne dem før de går til de viktigste tekniske oppgavene i prosjektet, gi en designer følelsen av orden i begynnelsen av prosjektet.

Bærbarhet

Å bære rundt en skissebok og penn eller blyant er noe de kunstneriske menneskene gjør. Derfor, i tilfelle du blir offer for en plutselig inspirasjon, kan du skissere ideen raskt og senere fullføre tegningen på papiret eller overføre den til enheten. Å bære rundt på en digital enhet for å tegne er mindre vanlig. Eller, hvis du vet det nøyaktige stedet og tidspunktet, som solnedgang eller soloppgang, som er spesielt inspirerende for kunstnerne, kan du ta med deg skisseboken og en blyant dit. Notatboken er også en vanlig egenskap ved mesterklasser eller forelesninger.

Bedre teaminvolvering og samarbeid

Det kan virke morsomt eller til og med rart, men noen kunder eller teamet ditt kan være mer villige til å foreslå endringer eller overraskende gode ideer hvis de ser en skisse av nettstedet som skal være i stedet for en digital wireframe som mange anser som en "klar" og "fullført" stykke arbeid. Det føles vanskelig å innføre endringer når alt nesten er klart. Dessuten er skissedesignet ikke så "tungt" med informasjon, i motsetning til wireframe. Håndskissedesignet "snakker" faktisk med skaperen og de som ser det.

Gjør ting enklere

Hvis du er vant til å unngå papiret mens du lager et design, bør du virkelig prøve det. Du kan tegne hvilken som helst layout, planlegge og organisere fremtidig design på måter du aldri har prøvd før med programvaren. Dette kan virkelig lette arbeidet ditt ettersom du kan få ideene ut av hodet raskt og enkelt. Involver skissen i rutinen din når du får en komplisert oppgave med tanke på teknisk side og design. Begynn med skriblende doodling og skisser. Å vende seg til blyant som den første fasen av arbeidet vil få deg knyttet til den kreative siden og avskåret fra den enkle rasjonaliseringen om hvordan du kan realisere alle de tekniske sidene av prosjektet. Hvis du starter med sistnevnte, har du færre sjanser til å hente inn kreativiteten senere, da du hovedsakelig vil være konsentrert om den tekniske fasetten.

Følelsen

Lukten og teksturen av nytt papir, lyden av en blyant som pusser mot det. Det første slaget. Føles som ingenting annet. Og inspirerende også! Inspirasjonen kan føre til at du legger til enkle håndskisserte elementer i designet ditt eller til og med styler hele nettstedet som om det er tegnet eller skissert som noen andre designere. Skisser og skriblerier appellerer til kreativ fluks som avslører underbevisste ideer. Kreativiteten blir spontan og selvstimulerende. Dette er en blåkopi av den kreative siden av det fremtidige prosjektet. Også når det gjelder vanskelige tekniske prosjekter, reduseres stressnivået betydelig.

Autentisitet

Å kunne utvikle et kunstverk på papiret gjør en kunstner mer "pålitelig" sammenlignet med de utelukkende digitale kunstnerne. Noen tenker på de digitale verktøyene som en snarvei til skisser og kunst. Tradisjonelle kunstnere kan tro at digitale kunstnere går glipp av de grunnleggende tegningene og hevder at de er mindre enn de "ekte" kunstnerne.

Frigjør fra den endeløse perfeksjonen

De sier at djevelen er i detaljer. Ordtaket får en helt annen mening når du lager en skisse og har muligheten til å zoome inn i de minste pikslene og perfeksjonere skyggen og deretter gå videre til den andre pikselen, noe som gjør en digital skisse til et endeløst slit. Du kan imidlertid ikke zoome inn på papiret.

Pris

Naturlige giftfrie materialer er dyre. Men ikke så kostbar som den nyeste programvaren og det nyeste utstyret som fortsetter å oppgradere raskere enn du kan forestille deg. Papir er mer lommevennlig. Dessuten, hvis du bare skisserer en ekte blyant og gummi ville det være greit. Kanskje en annen farge for å gjøre ting lysere. Dessuten gir det å skissere designet på papir muligheten til å lage evolusjonære design uten å rive av budsjettet helt i begynnelsen av prosjektet. Å gjøre endringer vil også kreve mindre innsats.

Uten ledning

Papiret trenger ingen oppdatering og det er ikke strømavhengig. Papir kan ikke fange et virus som ødelegger andre papirer og mister dem irreversibelt. Hvis prosjektet er sensitivt og det er en trussel fra konkurrentene om å bryte seg inn på datamaskinen din og stjele designet og ideene dine selv før du presenterer dem for verden.

Sikkerhet

Hvis du jobber hjemme og har en katt, er arbeidsplassen din sannsynligvis et av favorittstedene for kjæledyret ditt å sove. Dette kan forlenge tiden med å skissere digitalt til kjæledyret ditt fullfører resten. Papiret er ikke fritt for katteoppmerksomhet, men likevel mye mindre attraktivt enn den varme datamaskinen for de lodne vennene.

Avlast øynene dine

Enhver person i yrkesaktiv alder bruker mye tid på å stirre på skjermen. Og det kan være den beste oppløsningsskjermen med den mest øyevennlige lysstyrken (dyrt, sannsynligvis), å bytte den til papir vil gi synet en hvile og lindre hodepine. Mange designere blir svimmel av å stirre på den store skjermens dag og natt; eller føle deg sliten halve arbeidsdagen gjennom på grunn av økt øyetrykk som resulterer i hodepine.

Etter at så mange proffer på skisser diskutert, kan du få deg til å tenke at det er en perfekt måte å underbygge digital wireframing med presise nettbaserte verktøy. Så, bare for å rydde opp, mener jeg ikke at designere skal bytte fra wireframing til tegnede skjemaer på papir. Jeg sier at det er en perfekt måte å kanalisere kreativiteten din blant andre åpenbare fordeler nevnt ovenfor. La oss nå komme til den mørkere siden av skissen.

Ulemper

Til tross for mange prioriteringer med å gå tradisjonelt med tegning og skisser, må kunstneren følge med i tiden. Så det er ikke til å unngå digital kunst. La oss sjekke ut fordelene med å bruke digitalt utstyr kontra skissere på papir. Dermed kan du være klar over ulempene ved å skissere i fremtiden og være forberedt på å utelukke dem ved å ta med skissen inn i arbeidsprosessen din.

Sparer plass

Med den digitale skissen er all tegningen din tilgjengelig på ett sted og er lett tilgjengelig. Papirene hoper seg ikke opp klare til å fylle plassen i hjemmet ditt, blandet med ferdige og uferdige skisser.

Redder naturen

Papiret av god kvalitet kommer fra å kutte trærne ned. Trist sannhet om avisen. Trær er ikke bare oksygenkilden for mennesker, men et hjem for ville dyr. Mens hver digital skisse kan du signere med: "Ingen trær ble skadet mens du tegnet designet."

Ekspertise bevist

Å være flink med å skissere ideene på papiret gjør deg ikke nødvendigvis til en god nettsidedesigner. Selvfølgelig hjelper de avanserte tegneteknikkene. Å jobbe gjennom linjer og streker etter hvert, gjør det lettere å lage gode digitale design. Hvis du starter fra digitalt og går over til papir, vil det sannsynligvis ikke være en enkel transitt. For å holde kvaliteten oppe, vil du gi på PC ta tid og øvelse før du enkelt kan utføre de nødvendige linjene, strekene og pushene.

Muligheter

Selv om det er vanskelig å innrømme, men det er nesten umulig å tegne noen ting på papir. Selv om du kanskje ikke nødvendigvis trenger å være pro++ for å lage en superskisse på PC. Bruker du det digitale utstyret klokt, får du bedre resultater på langt kortere tid fremfor å skissere på papiret.

Å slette feilene

Alle skulle ønske det var en knapp for å "Angre" det siste trekket. Selv om en slik knapp er velkjent for PC-brukere, er for kunstnere som tegner et viskelær et verktøy som tilsvarer en penn eller blyant. Og arbeidet med å slette tar like mye tid som tegningen gjør. Så dette er delen som ganger tiden som brukes på å jobbe med to.

Skanner

For å dele skissene dine og redde dem fra å gå i aske etter å ha tatt dem med til forskjellige kontorer for en demonstrasjon, må du bruke skanneren. Med mindre du selvfølgelig er bundet til et nåværende bosted, og du er sikker på at du kun har skissen for deg selv og den er brann- og vanntett. Da trenger du ikke en skanner for å forlenge levetiden til mesterverket ditt. Sannheten er at det sjelden er tilfelle.

Etterspill – Rengjøring

Du trenger ikke å vaske av tilfeldig dryss fra veggen eller strøk av blyant eller kull eller til og med verdt fra bordet. Ingen skadede overflater. Når du har fullført skissen, er alt du trenger å gjøre å lagre og lukke.

Tidsaspektet – nok en gang

Hvis du velger å begynne å skissere først, kan det selvfølgelig ta litt tid – og kanskje enda mer tid enn om du jobber med designet med en gang, inkludert endringene du kan legge til i det videre.

Fortsett å miste ting

Kunstneriske mennesker lever i hodet og tenker på måter å bringe ideene hans eller hennes ut i livet. Så det er ingen tid til å ordne nøye hver krukke med pigmenter, kritt og børster. Det har en helt annen betydning når du er den heldige eieren av en valp eller en katt. Det er ingen overraskelse at ting kan forsvinne uventet med mindre du bruker nok tid på å vaske, ordne og legge bort alt. Og hvis du er forelder, kan det til og med være farlig å ha tegnemateriale rundt i huset. Samtidig, hvis du lagrer skissene dine og lager noen kopier, er det flere sjanser for å beholde dem, i stedet for papirarbeid som lett kan ødelegges eller gå tapt.

Få frem blyanten din nå

Det du får på slutten er mer kreativ og velutviklet wireframe som gir deg en sjanse til å ta et skritt sidelengs fra den eksklusivt digitale etableringen av et nettsted.

Noen designere har klart å gjøre skissene sine om til fullstack-nettsteder. Slik grafisk design er attraktiv for kunden å ta brukeropplevelsen til et helt nytt nivå.

Det særegne med webdesignet at det grunnleggende i det ikke er så foreldet og å bruke dem fører til økt kreativitet og hovedsakelig skape et attraktivt og ekstraordinært grensesnitt.

Til syvende og sist er utformingen av nettstedet et samarbeidsdesign. Likevel, som designer, har du en sjanse til å introdusere dine ideer og visjoner. Frarøve den digitale verden en gammeldags grafikk? Hvorfor ikke snu tendensen nå og da?