{"id":260153,"date":"2021-12-01T11:51:00","date_gmt":"2021-12-01T08:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/os-10-artistas-indigenas-mais-populares-do-mundo\/"},"modified":"2021-12-01T12:22:00","modified_gmt":"2021-12-01T09:22:00","slug":"os-10-artistas-indigenas-mais-populares-do-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/pt-pt\/os-10-artistas-indigenas-mais-populares-do-mundo\/","title":{"rendered":"Os 10 artistas ind\u00edgenas mais populares do mundo"},"content":{"rendered":"

\n A cultura da arte ind\u00edgena produziu obras de arte de prest\u00edgio para os mercados internacionais de arte. Esses mercados s\u00e3o representa\u00e7\u00f5es complexas da cultura ind\u00edgena e do conhecimento social existencial. De acordo com o pesquisador Harrington, essas obras de arte<\/a> s\u00e3o essenciais para entender a sociologia da arte que “ajuda a entender o grau em que a arte molda e reflete a sociedade”. Existem impressionantes artistas ind\u00edgenas em todo o mundo que se tornaram representantes do movimento art\u00edstico<\/a> requintado que conquistou reputa\u00e7\u00e3o internacional. Aqui, apresentamos os 10 artistas ind\u00edgenas mais populares.\n<\/p>\n

\n 10 Mick Namarari Tjapaltjarri
\n<\/h3>\n

\n Mick Namarari Tjapaltjarri nasceu no deserto ocidental de Alice Springs em 1926 em uma fam\u00edlia n\u00f4made. Ele se mudou para um acampamento perto das fontes Putari depois de perder sua fam\u00edlia em uma terr\u00edvel trag\u00e9dia. Mais tarde, Mick come\u00e7ou a pintar enquanto fazia parte do Conselho Papunya, onde recebeu o encorajamento necess\u00e1rio de um conselheiro Geoff Bardon para pintar. Ele mostrou grande interesse pela pintura e logo suas pinturas sutis, mas poderosas, foram encenadas em uma das primeiras exposi\u00e7\u00f5es de Central Desert Paintings<\/a> em Sy d' s em Taylor Square, Austr\u00e1lia.\n<\/p>\n

\n As principais hist\u00f3rias como Canguru, Dingo, \u00c1gua, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings' e muitas outras foram exploradas por Mick durante sua magn\u00edfica carreira. Sua obra de arte tinha um toque contempor\u00e2neo e um valor tradicional intr\u00ednseco que o diferenciava dos outros. Ele teve uma influ\u00eancia mais ampla que foi al\u00e9m de sua comunidade e conseguiu atingir um acorde emocional por meio de suas pinturas. Tjapaltjarri recebeu v\u00e1rios pr\u00eamios como o National Aboriginal Art Award por seu trabalho pioneiro. Mick ficou em d\u00e9cimo lugar na lista dos artistas ind\u00edgenas mais populares.\n<\/p>\n

\n 9 Barbara Weir
\n<\/h3>\n

\n Barbara Weir, uma das mais famosas artistas nativas, nasceu na regi\u00e3o ut\u00f3pica da Bundy River Station em 1945. Ela \u00e9 considerada uma das mais conhecidas e respeitadas artistas abor\u00edgines. Barbara Weir chamou a aten\u00e7\u00e3o do p\u00fablico em todo o mundo com suas telas abstratas atraentes que refletem grande profundidade e movimentos sutis. Ela retrata uma hist\u00f3ria elusiva de sua vida por meio de uma express\u00e3o requintada.\n<\/p>\n

\n Weir passou por trag\u00e9dias pessoais e tribula\u00e7\u00f5es em uma idade jovem que a ajudaram a explorar seus talentos art\u00edsticos por meio de suas pinturas. Ela \u00e9 considerada uma artista prol\u00edfica, eficaz e habilidosa no trabalho ind\u00edgena com pontos, designs lineares e uso de textura. Os detalhes intrincados em seu trabalho art\u00edstico refletem uma ampla gama de padr\u00f5es e meios usados \u200b\u200bpara experimentar e ultrapassar os limites. Ela foi vers\u00e1til em sua abordagem e se identificou como um membro apaixonado da comunidade ut\u00f3pica ind\u00edgena, o que tamb\u00e9m se reflete em seu trabalho art\u00edstico.\n<\/p>\n

\n Minnie Pwerle
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\n Minnie Pwerle nasceu nas terras de Alyawarr, em Alice Springs. A arte de Minnie refletia as cerim\u00f4nias da comunidade Awely e nuances culturais que capturaram a aten\u00e7\u00e3o dos amantes da arte em todo o mundo. O uso ousado de linhas e cores fluidas ficaram evidentes em seu trabalho. Ela foi uma das artistas locais mais influentes do mundo, que retratou os desenhos cerimoniais da pintura corporal e os processos de pensamento subjacentes do grupo \u00e9tnico.\n<\/p>\n

\n Pwerle tamb\u00e9m foi considerada uma artista influente que encorajou outras mulheres artistas da comunidade ind\u00edgena a pintar e causar um impacto profundo no cen\u00e1rio da arte contempor\u00e2nea. Ela foi considerada uma das principais artistas ind\u00edgenas<\/a> contempor\u00e2neas da Austr\u00e1lia<\/a> e popular por sua descri\u00e7\u00e3o de seus temas em um estilo moderno, mas tradicional. Pwerle ganhou v\u00e1rios pr\u00eamios como o 19\u00ba Teslstra National Aboriginal e o Torres Strait Islander Art Award.\n<\/p>\n

\n 7 Rick Bartow
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\"\"<\/a><\/p>\n

\n Rick Bartow foi um artista nativo americano que \u00e9 um artista prol\u00edfico. Seu trabalho art\u00edstico foi inclu\u00eddo em meia d\u00fazia de museus ao redor do mundo e suas contribui\u00e7\u00f5es foram apresentadas em livros, revistas e exposi\u00e7\u00f5es coletivas.\n<\/p>\n

\n Bartow estudou no Western Oregon State College em 1969 no ensino m\u00e9dio de arte. Ele foi enviado ao Vietn\u00e3 ap\u00f3s sua gradua\u00e7\u00e3o de 1969 a 1971. Esses anos foram acompanhados de prova\u00e7\u00f5es e tribula\u00e7\u00f5es. Ele sofria de uma sensa\u00e7\u00e3o de desilus\u00e3o. As dificuldades posteriormente levaram ao alcoolismo e ao div\u00f3rcio durante os anos 1970. Ele se voltou para a arte em busca de catarse, que desempenhou um papel prejudicial em sua recupera\u00e7\u00e3o durante esse per\u00edodo. Ele apresentou sua primeira exposi\u00e7\u00e3o individual na prestigiosa galeria Jamison \/ Thomas. Ele se tornou popular por sua sensibilidade distinta e anexou seu estilo caracter\u00edstico a cada conceito de arte. A arte de Bartow retratou a cultura americana<\/a> por meio do folclore, mitos globais e suas experi\u00eancias pessoais que envolveram a todos. Rick fica em 7\u00ba lugar na lista de artistas ind\u00edgenas populares.\n<\/p>\n

\n 6 Edmonia Lewis
\n<\/h3>\n

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\n Edmonia Lewis foi uma escultora nativa americana e afro-americana que viveu com a tribo n\u00f4made de sua m\u00e3e como \u00f3rf\u00e3 at\u00e9 os 12 anos de idade. O irm\u00e3o mais velho de Lewis financiou seus primeiros estudos e ajudou-a a se mudar para Albany e Ohio em 1859 no Oberlin College. Lewis enfrentou obst\u00e1culos e prova\u00e7\u00f5es como nativo americano e afro-americano na faculdade e mais tarde em Boston. No entanto, ela estava determinada a se tornar uma escultora, apesar do treinamento m\u00ednimo.\n<\/p>\n

\n O in\u00edcio de sua atraente carreira come\u00e7ou depois que ela se mudou para Roma, financiando sua viagem com a venda de bustos de poucos l\u00edderes e abolicionistas. Ela era uma artista \u00e9tnica popular devido ao retrato da ancestralidade afro-americana e ind\u00edgena americana em seu trabalho. A carta da crian\u00e7a L.Maria no National Anti-Slavery Standard citava o amor de Edmonia pela arte. Ela disse: “N\u00e3o h\u00e1 nada t\u00e3o bonito quanto a floresta livre. Pegar um peixe quando est\u00e1 com fome, cortar os galhos de uma \u00e1rvore, fazer uma fogueira para ass\u00e1-lo e com\u00ea-lo ao ar livre \u00e9 o maior de todos os luxos. Eu n\u00e3o ficaria uma semana preso nas cidades, se n\u00e3o fosse pela minha paix\u00e3o pela arte. ”\n<\/p>\n

\n 5 Aron de Kangeq
\n<\/h3>\n

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\n Aron de Kangeq nasceu no pequeno povoado de Kangeq em 1822 como um ca\u00e7ador Inuit da Groenl\u00e2ndia que mais tarde se tornou um pintor de renome mundial. Hinrich Rink se interessou pelo trabalho convincente de Aron, que refletia fortemente a arte e a cultura Greelandic. A lenda de ‘Aqissiaq', ilustrada nas xilogravuras, tornou-se popular como a figura cl\u00e1ssica da literatura infantil na Groenl\u00e2ndia. A obra de arte de Aron descreveu detalhes intrincados da hist\u00f3ria e cultura Inuit por meio do uso de muitas aquarelas.\n<\/p>\n

\n Um arque\u00f3logo \u00e1rtico Eigil Knuth trouxe o trabalho de Aron aos holofotes em 1960. Assim, Aron era popularmente conhecido como o “pai da pintura da Groenl\u00e2ndia” e sua obra de arte original ainda est\u00e1 preservada no Museu Nacional da Groenl\u00e2ndia em Nuuk \/ Godthab. As ilustra\u00e7\u00f5es em xilogravura de Aron foram publicadas em 1859 e 1860 como ‘Kaladlit Oqalluktualliait \/ Gronlandske Folesagn'. Ele tamb\u00e9m ganhou reconhecimento nacional pelo sucesso de seu livro pict\u00f3rico, que foi baseado na cultura art\u00edstica da Groenl\u00e2ndia. Ele tamb\u00e9m se distinguiu por suas narrativas compreens\u00edveis e coerentes como um escritor ind\u00edgena que o diferenciava de outros artistas populares.\n<\/p>\n

\n 4. Camilo Egas
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\n Camilo Egas deu um novo status \u00e0 arte equatoriana ao introduzir elementos inovadores, estilo dram\u00e1tico e declamat\u00f3rio \u00e0 obra de arte. As pinturas s\u00e3o um am\u00e1lgama intrigante da tradi\u00e7\u00e3o da alta arte europeia e do tema local da identidade equatoriana.\n<\/p>\n

\n Egas nasceu em 1889 em Quito e obteve uma bolsa do governo para estudar em Roma, onde nasceu sua obra inicial definidora. A arte que refletia festas ind\u00edgenas, dan\u00e7as e vida cotidiana dos Andes em um estilo ret\u00f3rico tornou-se popular por ele. Ele foi considerado um dos mais importantes artistas do s\u00e9culo XX, que explorou a vida e a arte em suas pinturas e refletiu sua intelig\u00eancia l\u00facida. Ele combinou o senso est\u00e9tico da tradi\u00e7\u00e3o da pintura ‘Costumbrista' com movimentos de arte contempor\u00e2nea de outros pa\u00edses para criar temas dram\u00e1ticos. Tamb\u00e9m se dedicou \u00e0 arte abstracta expressionista na sua obra e o museu “Camilo Egas” em Quito concentra a maior parte das suas obras.\n<\/p>\n

\n 3 Kenojuak Ashevak
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\n Kenokuak Ashevak \u00e9 considerado o mais renomado artista Inuit. Ele nasceu em 1927 na Ilha Baffin. Ela fez contribui\u00e7\u00f5es not\u00e1veis \u200b\u200bcomo artista Inuit e se tornou a pioneira da arte Inuit moderna. Ela foi considerada uma das artistas mais aclamadas no Canad\u00e1 e internacionalmente lembrada por sua obra memor\u00e1vel “The Enchanted Owl” em 1960.\n<\/p>\n

\n A obra ic\u00f4nica foi comemorada em um selo canadense em 1970 como uma das obras de arte mais famosas do Canad\u00e1. Ela nasceu nas regi\u00f5es \u00e1rticas do Canad\u00e1 e desenvolveu seu estilo art\u00edstico a partir do bordado que aprendeu quando crian\u00e7a nos anos 1950. O governo canadense e a Hudson's Bay Company previram o desenvolvimento de artes e of\u00edcios na vila e Kenojuak fez contribui\u00e7\u00f5es not\u00e1veis \u200b\u200bpara a empresa. Isso marcou o in\u00edcio de sua importante carreira. Tornou-se mundialmente conhecida ap\u00f3s o lan\u00e7amento do filme “Kenojauk”, que foi indicado como o melhor curta document\u00e1rio no Oscar e produzido pelo National Film Board of Canada. O trabalho de Kenojuak foi fundamental na introdu\u00e7\u00e3o do trabalho \u00e0 Arte Inuit.\n<\/p>\n

\n 2 Emily Kame Kngwarreye
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\n Ao compilar a lista dos artistas ind\u00edgenas mais populares, Emily Kame Kngwarreye tem algumas contribui\u00e7\u00f5es especiais. Ela deu uma contribui\u00e7\u00e3o essencialmente not\u00e1vel para a cena da arte contempor\u00e2nea por meio de suas prol\u00edficas pinturas. As pinturas intrincadas refletiam fortes conex\u00f5es culturais, hist\u00f3ria ancestral e la\u00e7os de parentesco com o pa\u00eds de seu cl\u00e3, Alhalkere. Ela ressoou fortemente com o poder criativo do sonho como sua fonte de inspira\u00e7\u00e3o.\n<\/p>\n

\n Kngwarreye nasceu em Utopia, uma \u00e1rea remota do deserto em Alice Springs. Ela pintou cerca de 3.000 obras de arte ao longo de sua carreira de pintura de oito anos. Ela se tornou uma sensa\u00e7\u00e3o de estatura nacional e internacional da noite para o dia aos 80 anos. Emily se familiarizou com o material em sua arte em 1977, quando a fabrica\u00e7\u00e3o de Batik foi apresentada \u00e0s Mulheres Ut\u00f3picas por meio de um programa educacional financiado pelo governo. As mulheres do Grupo Batik foram posteriormente apresentadas \u00e0 tela e \u00e0 tinta acr\u00edlica. Durante este per\u00edodo, Emily pintou sua primeira tela ‘Emu Woman', que atraiu aten\u00e7\u00e3o fenomenal na Austr\u00e1lia e ela se tornou a vencedora do prestigioso pr\u00eamio Australian Artists Creative Fellowship em 1992. Ela ganhou v\u00e1rios elogios e pr\u00eamios por seu trabalho atraente.\n<\/p>\n

\n 1 Clifford Possum Tjapaltjarri
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\n Clifford Possum Tjapaltjarri nasceu em 1932 em Alice Springs no leito de um riacho em Nagger by Station. Ele \u00e9 considerado um dos mais famosos artistas do Deserto Central Ocidental a dominar a cena art\u00edstica abor\u00edgine. Ele teve um impacto significativo em 1971 e permaneceu indiscutivelmente um artista not\u00e1vel mesmo ap\u00f3s sua morte em 2002. Tjapaltjarri amalgamou a pintura tradicional com a arte contempor\u00e2nea que mais tarde foi pioneira na arte da pintura Central Western Dot.\n<\/p>\n

\n Ele come\u00e7ou sua carreira como pastor de fazendas de gado em seu pa\u00eds ancestral e mais tarde como oper\u00e1rio de constru\u00e7\u00e3o no assentamento Papunya. Ele tamb\u00e9m trabalhou como entalhador de madeira e pintor habilidoso durante o in\u00edcio dos anos 1970. Quando Tjapaltjarri foi empregado como um dos ‘pintores' junto com seu irm\u00e3o Leura Tjapaltjarri, ele mal sabia que sua vida mudaria ap\u00f3s o estabelecimento do grupo ‘Artistas Papunya Tula'. A Rainha Elizabeth II foi presenteada com uma das pinturas grandiosas de Clifford Possum Tjapaltjarri durante o final dos anos 1970. As intrincadas obras de arte tridimensionais transcenderam o conhecimento da hist\u00f3ria abor\u00edgine e nacional de Anmatyerre. Ele ganhou alguns pr\u00eamios de prest\u00edgio como o Alice Springs Art Prize, o pr\u00eamio Order of Australia por sua contribui\u00e7\u00e3o \u00e0 arte e \u00e0 comunidade ind\u00edgena e muitos mais.\n<\/p>\n

    \n
  1. Mick Namarari Tjapaltjarri\n <\/li>\n
  2. Barbara Weir\n <\/li>\n
  3. Minnie Pwerle\n <\/li>\n
  4. Rick bartow\n <\/li>\n
  5. Edmonia Lewis\n <\/li>\n
  6. Aron de Kangeq\n <\/li>\n
  7. Camilo Egas\n <\/li>\n
  8. Kenojuak Ashevak\n <\/li>\n
  9. Emily Kame Kngwarreye\n <\/li>\n
  10. Clifford Possum Tjapaltjarri\n <\/li>\n<\/ol>\n
    \n Fonte de grava\u00e7\u00e3o: wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Leia sobre os 10 artistas ind\u00edgenas mais populares que produziram obras de arte de prest\u00edgio para os mercados internacionais de arte. Esses artistas nativos s\u00e3o simplesmente incr\u00edveis.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":97293,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[358,449],"tags":[],"class_list":["post-260153","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entretenimento","category-pessoas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/inform.click\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/260153","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/inform.click\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/inform.click\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=260153"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/inform.click\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/260153\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/97293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/inform.click\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=260153"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=260153"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=260153"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}