{"id":258878,"date":"2021-12-01T11:51:00","date_gmt":"2021-12-01T08:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/top-10-najpopularniejszych-rdzennych-artystow-na-swiecie\/"},"modified":"2021-12-01T12:29:00","modified_gmt":"2021-12-01T09:29:00","slug":"top-10-najpopularniejszych-rdzennych-artystow-na-swiecie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/pl\/top-10-najpopularniejszych-rdzennych-artystow-na-swiecie\/","title":{"rendered":"Top 10 najpopularniejszych rdzennych artyst\u00f3w na \u015bwiecie"},"content":{"rendered":"

\n Rdzenna kultura artystyczna wyprodukowa\u0142a presti\u017cowe dzie\u0142a sztuki na mi\u0119dzynarodowe rynki sztuki. Rynki te s\u0105 z\u0142o\u017conymi reprezentacjami rodzimej kultury i egzystencjalnej wiedzy spo\u0142ecznej. Wed\u0142ug badacza Harringtona te dzie\u0142a sztuki<\/a> s\u0105 niezb\u0119dne do zrozumienia socjologii sztuki, kt\u00f3ra \u201epomaga zrozumie\u0107 stopie\u0144, w jakim sztuka kszta\u0142tuje i odzwierciedla spo\u0142ecze\u0144stwo”. Na ca\u0142ym \u015bwiecie jest wielu imponuj\u0105cych rodzimych artyst\u00f3w, kt\u00f3rzy stali si\u0119 przedstawicielami znakomitego ruchu artystycznego<\/a>, kt\u00f3ry zdoby\u0142 mi\u0119dzynarodow\u0105 renom\u0119. Tutaj przedstawiamy 10 najpopularniejszych rdzennych artyst\u00f3w.\n<\/p>\n

\n 10 Mick Namarari Tjapaltjarri
\n<\/h3>\n

\n Mick Namarari Tjapaltjarri urodzi\u0142 si\u0119 na zachodniej pustyni Alice Springs w 1926 roku w koczowniczej rodzinie. Przeni\u00f3s\u0142 si\u0119 do obozu w pobli\u017cu \u017ar\u00f3de\u0142 Putari po tym, jak straci\u0142 rodzin\u0119 w straszliwej tragedii. Mick p\u00f3\u017aniej zacz\u0105\u0142 malowa\u0107, kiedy by\u0142 cz\u0142onkiem Rady Papunya, gdzie otrzyma\u0142 bardzo potrzebn\u0105 zach\u0119t\u0119 od doradcy Geoffa Bardona do malowania. Wykaza\u0142 \u017cywe zainteresowanie malarstwem i wkr\u00f3tce jego subtelne, ale pot\u0119\u017cne obrazy zosta\u0142y wystawione na wczesnej wystawie Central Desert Paintings<\/a> w Syd's na Taylor Square w Australii.\n<\/p>\n

\n G\u0142\u00f3wne historie, takie jak Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, \u201eMoon Dreamings” i wiele innych, zosta\u0142y zbadane przez Micka podczas jego wspania\u0142ej kariery. Jego grafika mia\u0142a wsp\u00f3\u0142czesny charakter i nieod\u0142\u0105czn\u0105 tradycyjn\u0105 warto\u015b\u0107, kt\u00f3ra odr\u00f3\u017cnia\u0142a go od innych. Mia\u0142 szerszy wp\u0142yw, kt\u00f3ry wykracza\u0142 poza jego spo\u0142eczno\u015b\u0107, i uda\u0142o mu si\u0119 wydoby\u0107 emocjonalny akord poprzez swoje obrazy. Tjapaltjarri otrzyma\u0142 kilka wyr\u00f3\u017cnie\u0144, takich jak National Aboriginal Art Award za swoj\u0105 pioniersk\u0105 prac\u0119. Mick zaj\u0105\u0142 10. miejsce na li\u015bcie najpopularniejszych rodzimych artyst\u00f3w.\n<\/p>\n

\n 9 Barbara Weir
\n<\/h3>\n

\n Barbara Weir, jedna z najs\u0142ynniejszych rodzimych artystek, urodzi\u0142a si\u0119 w regionie utopii na stacji Bundy River w 1945 roku. Uwa\u017cana jest za jedn\u0105 z najbardziej znanych i szanowanych aboryge\u0144skich artystek. Barbara Weir przyci\u0105gn\u0119\u0142a uwag\u0119 publiczno\u015bci na ca\u0142ym \u015bwiecie swoimi fascynuj\u0105cymi abstrakcyjnymi p\u0142\u00f3tnami, kt\u00f3re odzwierciedlaj\u0105 wielk\u0105 g\u0142\u0119bi\u0119 i subtelne ruchy. Przedstawia nieuchwytn\u0105 histori\u0119 swojego \u017cycia poprzez wyrafinowan\u0105 ekspresj\u0119.\n<\/p>\n

\n Weir w m\u0142odym wieku prze\u017cy\u0142a osobist\u0105 tragedi\u0119 i udr\u0119ki, kt\u00f3re pomog\u0142y jej odkrywa\u0107 talenty artystyczne poprzez obrazy. By\u0142a uwa\u017cana za p\u0142odn\u0105 artystk\u0119, kt\u00f3ra jest skuteczna i bieg\u0142a w rodzimych pracach kropkowych, projektach liniowych i wykorzystaniu tekstury. Skomplikowane szczeg\u00f3\u0142y w jej pracach odzwierciedlaj\u0105 szeroki zakres wzornictwa i medi\u00f3w u\u017cywanych do eksperymentowania i przekraczania granic. By\u0142a wszechstronna w swoim podej\u015bciu i przedstawi\u0142a si\u0119 jako pe\u0142na pasji cz\u0142onkini rdzennej spo\u0142eczno\u015bci utopijnej, co znajduje r\u00f3wnie\u017c odzwierciedlenie w jej pracach.\n<\/p>\n

\n 8 Minnie Pwerle
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Minnie Pwerle urodzi\u0142a si\u0119 w krainie Alyawarr w Alice Springs. Grafika Minnie odzwierciedla\u0142a ceremonie spo\u0142eczno\u015bci Awely i niuanse kulturowe, kt\u00f3re przyci\u0105gn\u0119\u0142y uwag\u0119 mi\u0142o\u015bnik\u00f3w sztuki na ca\u0142ym \u015bwiecie. Odwa\u017cne u\u017cycie swobodnych linii i kolor\u00f3w by\u0142o widoczne w jej pracach. By\u0142a jedn\u0105 z najbardziej wp\u0142ywowych lokalnych artystek na \u015bwiecie, kt\u00f3ra przedstawia\u0142a ceremonialne projekty malowania cia\u0142a i le\u017c\u0105ce u podstaw proces\u00f3w my\u015blowych grupy etnicznej.\n<\/p>\n

\n Pwerle by\u0142a r\u00f3wnie\u017c uwa\u017cana za wp\u0142ywow\u0105 artystk\u0119, kt\u00f3ra zach\u0119ca\u0142a inne artystki z rdzennej spo\u0142eczno\u015bci do malowania i wywierania g\u0142\u0119bokiego wp\u0142ywu na scen\u0119 sztuki wsp\u00f3\u0142czesnej. Zosta\u0142a uznana za jedn\u0105 z czo\u0142owych wsp\u00f3\u0142czesnych rdzennych artystek w Australii<\/a> i jest popularna ze wzgl\u0119du na przedstawianie swoich przedmiot\u00f3w w nowoczesnym, ale tradycyjnym stylu. Pwerle zdoby\u0142 kilka wyr\u00f3\u017cnie\u0144, takich jak 19th Teslstra National Aboriginal i Torres Strait Islander Art Award.\n<\/p>\n

\n 7 Ricka Bartowa
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Rick Bartow by\u0142 rdzennym ameryka\u0144skim artyst\u0105, kt\u00f3ry jest p\u0142odnym artyst\u0105. Jego prace znalaz\u0142y si\u0119 w p\u00f3\u0142 tuzinie muze\u00f3w na ca\u0142ym \u015bwiecie, a jego wk\u0142ad by\u0142 prezentowany w ksi\u0105\u017ckach, czasopismach i na wystawach zbiorowych.\n<\/p>\n

\n Bartow studiowa\u0142 w Western Oregon State College w 1969 roku w szkole \u015bredniej sztuki. Po uko\u0144czeniu studi\u00f3w w latach 1969-1971 zosta\u0142 wys\u0142any do Wietnamu. Lata te by\u0142y po\u0142\u0105czone z pr\u00f3bami i udr\u0119kami. Cierpia\u0142 na poczucie rozczarowania. Trudno\u015bci doprowadzi\u0142y nast\u0119pnie do alkoholizmu i rozwodu w latach siedemdziesi\u0105tych. Zwr\u00f3ci\u0142 si\u0119 ku sztuce w celu katharsis, co odegra\u0142o szkodliw\u0105 rol\u0119 w jego powrocie do zdrowia w tym czasie. Swoj\u0105 pierwsz\u0105 indywidualn\u0105 wystaw\u0119 zaprezentowa\u0142 w presti\u017cowej galerii Jamison\/Thomas. Sta\u0142 si\u0119 popularny dzi\u0119ki swojej wyj\u0105tkowej wra\u017cliwo\u015bci i przywi\u0105zywa\u0142 sw\u00f3j charakterystyczny styl do ka\u017cdej koncepcji dzie\u0142a sztuki. Grafika Bartowa przedstawia\u0142a kultur\u0119 ameryka\u0144sk\u0105<\/a> poprzez folklor, globalne mity i jego osobiste do\u015bwiadczenia, kt\u00f3re anga\u017cowa\u0142y wszystkich. Rick pozostaje na 7 miejscu na li\u015bcie popularnych rodzimych artyst\u00f3w.\n<\/p>\n

\n 6 Edmonii Lewis
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Edmonia Lewis by\u0142a rze\u017abiark\u0105 rdzennych Amerykan\u00f3w i Afroamerykan\u00f3w, kt\u00f3ra mieszka\u0142a z koczowniczym plemieniem swojej matki jako sierota do 12 roku \u017cycia. Starszy brat Lewisa sfinansowa\u0142 jej wczesn\u0105 nauk\u0119 i pom\u00f3g\u0142 jej przenie\u015b\u0107 si\u0119 do Albany i Ohio w 1859 roku w Oberlin College. Lewis stawia\u0142 czo\u0142a przeszkodom i pr\u00f3bom jako rdzenny Amerykanin i Afroamerykanin na studiach, a p\u00f3\u017aniej w Bostonie. Jednak pomimo minimalnego wykszta\u0142cenia by\u0142a zdeterminowana, by zosta\u0107 rze\u017abiark\u0105.\n<\/p>\n

\n Pocz\u0105tek jej fascynuj\u0105cej kariery rozpocz\u0105\u0142 si\u0119 po przeprowadzce do Rzymu, kt\u00f3ra sfinansowa\u0142a swoj\u0105 podr\u00f3\u017c ze sprzeda\u017cy popiersi portretowych kilku przyw\u00f3dc\u00f3w i abolicjonist\u00f3w. By\u0142a popularn\u0105 artystk\u0105 etniczn\u0105 ze wzgl\u0119du na przedstawianie w swoich pracach pochodzenia Afroamerykan\u00f3w i rdzennych Amerykan\u00f3w. List od dziecka L.Marii w National Anti-Slavery Standard cytowa\u0142 mi\u0142o\u015b\u0107 Edmonii do sztuki. Powiedzia\u0142a: \u201eNie ma nic pi\u0119kniejszego ni\u017c wolny las. Z\u0142owi\u0107 ryb\u0119, gdy jest si\u0119 g\u0142odnym, \u015bci\u0105\u0107 ga\u0142\u0119zie drzewa, rozpali\u0107 ogie\u0144, aby j\u0105 upiec i zje\u015b\u0107 na \u015bwie\u017cym powietrzu, to najwi\u0119kszy ze wszystkich luksus\u00f3w. Nie zosta\u0142bym ani tygodnia w miastach, gdyby nie moje zami\u0142owanie do sztuki”.\n<\/p>\n

\n 5 Aaron z po\u0142udnia
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Aron z Kangeq urodzi\u0142 si\u0119 w ma\u0142ej osadzie Kangeq w 1822 roku jako grenlandzki my\u015bliwy Eskimos\u00f3w, kt\u00f3ry p\u00f3\u017aniej zosta\u0142 \u015bwiatowej s\u0142awy malarzem. Hinrich Rink zainteresowa\u0142 si\u0119 przekonuj\u0105c\u0105 tw\u00f3rczo\u015bci\u0105 Arona, kt\u00f3ry mocno odzwierciedla\u0142 grelandzk\u0105 sztuk\u0119 i kultur\u0119. Legenda o \u201eAqissiaq”, kt\u00f3ra zosta\u0142a zilustrowana na drzeworytach, sta\u0142a si\u0119 popularna jako klasyczna posta\u0107 literatury dzieci\u0119cej na Grenlandii. Grafika Arona przedstawia\u0142a zawi\u0142e szczeg\u00f3\u0142y historii i kultury Eskimos\u00f3w za pomoc\u0105 wielu akwareli.\n<\/p>\n

\n Arktyczny archeolog Eigil Knuth wydoby\u0142 prace Arona na \u015bwiat\u0142o dzienne w 1960 roku. W ten spos\u00f3b Aron by\u0142 powszechnie znany jako \u201eojciec malarstwa grenlandzkiego”, a jego oryginalne dzie\u0142a s\u0105 nadal przechowywane w Muzeum Narodowym Grenlandii w Nuuk\/Godthab. Drzeworytowe ilustracje Arona zosta\u0142y opublikowane w 1859 i 1860 jako \u201eKaladlit Oqalluktualliait\/Gronlandske Folesagn”. Zdoby\u0142 r\u00f3wnie\u017c uznanie w ca\u0142ym kraju dzi\u0119ki sukcesowi swojej ksi\u0105\u017cki obrazkowej, kt\u00f3ra by\u0142a oparta na kulturze artystycznej Grenlandii. Wyr\u00f3\u017cnia\u0142 si\u0119 tak\u017ce dzi\u0119ki zrozumia\u0142ym i sp\u00f3jnym narracjom jako miejscowego pisarza, co odr\u00f3\u017cnia\u0142o go od innych popularnych artyst\u00f3w.\n<\/p>\n

\n 4.Camilo Egas
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Camilo Egas nada\u0142 sztuce ekwadorskiej nowy status, wprowadzaj\u0105c do dzie\u0142 sztuki nowatorskie elementy, dramatyczny i deklamacyjny styl. Obrazy s\u0105 intryguj\u0105cym po\u0142\u0105czeniem europejskiej tradycji sztuki wysokiej i lokalnej tematyki ekwadorskiej to\u017csamo\u015bci.\n<\/p>\n

\n Egas urodzi\u0142 si\u0119 w 1889 roku w Quito i otrzyma\u0142 rz\u0105dowe stypendium na studia w Rzymie, gdzie narodzi\u0142a si\u0119 jego wczesna praca. Spopularyzowa\u0142 dzie\u0142a sztuki, kt\u00f3re w retorycznym stylu odzwierciedla\u0142y rdzenne fiesty, ta\u0144ce i codzienne \u017cycie And\u00f3w. By\u0142 uwa\u017cany za jednego z najwa\u017cniejszych artyst\u00f3w XX wieku, kt\u00f3ry w swoich obrazach zg\u0142\u0119bia\u0142 \u017cycie i sztuk\u0119 i odzwierciedla\u0142 swoj\u0105 przejrzyst\u0105 inteligencj\u0119. Po\u0142\u0105czy\u0142 poczucie estetyki tradycji malarskiej \u201eCostumbrista” ze wsp\u00f3\u0142czesnymi ruchami artystycznymi innych kraj\u00f3w, aby stworzy\u0107 dramatyczne tematy. By\u0142 r\u00f3wnie\u017c oddany abstrakcyjnej sztuce ekspresjonistycznej w swoich dzie\u0142ach, a muzeum \u201eCamilo Egas” w Quito ma wi\u0119kszo\u015b\u0107 jego dzie\u0142.\n<\/p>\n

\n 3 Kenojua Aszewak
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Kenokuak Ashevak jest uwa\u017cany za najbardziej znanego artyst\u0119 Eskimos\u00f3w. Urodzi\u0142 si\u0119 w 1927 roku na Ziemi Baffina. Wnios\u0142a znacz\u0105cy wk\u0142ad jako artystka Eskimos\u00f3w i zosta\u0142a pionierk\u0105 wsp\u00f3\u0142czesnej sztuki Eskimos\u00f3w. Zosta\u0142a uznana za jedn\u0105 z najbardziej uznanych artystek w Kanadzie i zapami\u0119tana na ca\u0142ym \u015bwiecie za pami\u0119tne dzie\u0142o \u201eThe Enchanted Owl” z 1960 roku.\n<\/p>\n

\n Ikoniczna grafika zosta\u0142a upami\u0119tniona na kanadyjskim znaczku w 1970 roku jako jedno z najbardziej znanych dzie\u0142 sztuki Kanady. Pochodzi z arktycznych region\u00f3w Kanady, a sw\u00f3j styl artystyczny rozwin\u0119\u0142a z haftu, kt\u00f3rego nauczy\u0142a si\u0119 jako dziecko w latach 50. Rz\u0105d kanadyjski i firma Hudson's Bay Company planowa\u0142y rozw\u00f3j sztuki i rzemios\u0142a w wiosce, a Kenojuak wni\u00f3s\u0142 niezwyk\u0142y wk\u0142ad w rozw\u00f3j firmy. To oznacza\u0142o pocz\u0105tek jej donios\u0142ej kariery. \u015awiatow\u0105 s\u0142aw\u0119 zyska\u0142a po premierze filmu \u201eKenojauk”, kt\u00f3ry zosta\u0142 nominowany jako najlepszy kr\u00f3tkometra\u017cowy film dokumentalny do Oscara i zosta\u0142 wyprodukowany przez National Film Board of Canada. Praca Kenojuaka odegra\u0142a kluczow\u0105 rol\u0119 we wprowadzeniu tej pracy do sztuki Eskimos\u00f3w.\n<\/p>\n

\n 2 Emily Kame Kngwarreye
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Tworz\u0105c list\u0119 najpopularniejszych rdzennych artyst\u00f3w, Emily Kame Kngwarreye ma specjalny wk\u0142ad. Wnios\u0142a zasadniczo godny uwagi wk\u0142ad w scen\u0119 sztuki wsp\u00f3\u0142czesnej poprzez swoje p\u0142odne obrazy. Skomplikowane obrazy odzwierciedla\u0142y silne powi\u0105zania kulturowe, histori\u0119 przodk\u00f3w i wi\u0119zi pokrewie\u0144stwa jej kraju klanu Alhalkere. Silnie rezonowa\u0142a z tw\u00f3rcz\u0105 moc\u0105 marze\u0144 jako \u017ar\u00f3d\u0142em inspiracji.\n<\/p>\n

\n Kngwarreye urodzi\u0142 si\u0119 w Utopii, odleg\u0142ej pustyni w Alice Springs. Namalowa\u0142a oko\u0142o 3000 dzie\u0142 sztuki w ci\u0105gu swojej o\u015bmioletniej kariery malarskiej. Sta\u0142a si\u0119 z dnia na dzie\u0144 sensacj\u0105 o randze krajowej i mi\u0119dzynarodowej w wieku 80 lat. Emily zapozna\u0142a si\u0119 z materia\u0142em w swojej sztuce w 1977 roku, kiedy dzi\u0119ki programowi edukacyjnemu finansowanemu przez rz\u0105d kobiety utopijne pozna\u0142y wytwarzanie batiku. Kobiety z Grupy Batik zosta\u0142y p\u00f3\u017aniej wprowadzone do p\u0142\u00f3tna i farby akrylowej. W tym okresie Emily namalowa\u0142a swoje pierwsze p\u0142\u00f3tno \u201eKobieta Emu”, kt\u00f3re przyci\u0105gn\u0119\u0142o fenomenaln\u0105 uwag\u0119 w Australii, aw 1992 roku zosta\u0142a laureatk\u0105 presti\u017cowej nagrody Australian Artists Creative Fellowship. Zdoby\u0142a kilka wyr\u00f3\u017cnie\u0144 i nagr\u00f3d za swoje fascynuj\u0105ce dzie\u0142a sztuki.\n<\/p>\n

\n 1 Clifford Possum Tjapaltjarri
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Clifford Possum Tjapaltjarri urodzi\u0142 si\u0119 w 1932 roku w Alice Springs na korycie potoku na Nagger by Station. Uwa\u017cany jest za jednego z najs\u0142ynniejszych artyst\u00f3w z Centralnej Pustyni Zachodniej, kt\u00f3ry zdominowa\u0142 aboryge\u0144sk\u0105 scen\u0119 artystyczn\u0105. Wywar\u0142 znacz\u0105cy wp\u0142yw w 1971 roku i pozosta\u0142 bezsprzecznie godnym uwagi artyst\u0105 nawet po swojej \u015bmierci w 2002 roku. Tjapaltjarri po\u0142\u0105czy\u0142 tradycyjne malarstwo ze wsp\u00f3\u0142czesnymi dzie\u0142ami sztuki, kt\u00f3re p\u00f3\u017aniej zapocz\u0105tkowa\u0142y malarstwo Central Western Dot.\n<\/p>\n

\n Karier\u0119 rozpocz\u0105\u0142 jako hodowca byd\u0142a w kraju swoich przodk\u00f3w, a p\u00f3\u017aniej jako robotnik budowlany w osadzie Papunya. By\u0142 r\u00f3wnie\u017c zatrudniony jako rze\u017abiarz w drewnie i utalentowany malarz we wczesnych latach siedemdziesi\u0105tych. Kiedy Tjapaltjarri zosta\u0142 zatrudniony jako jeden z \u201emalarzy” wraz ze swoim bratem Leur\u0105 Tjapaltjarri, nie wiedzia\u0142, \u017ce jego \u017cycie zmieni si\u0119 po utworzeniu grupy \u201ePapunya Tula Artists”. Pod koniec lat 70. kr\u00f3lowa El\u017cbieta II otrzyma\u0142a jeden z okaza\u0142ych obraz\u00f3w Clifforda Possum Tjapaltjarri. Skomplikowane tr\u00f3jwymiarowe dzie\u0142a sztuki wykracza\u0142y poza wiedz\u0119 o rdzennej i narodowej historii Anmatyerre. Zdoby\u0142 kilka presti\u017cowych nagr\u00f3d, takich jak Alice Springs Art Prize, Order of Australia za wk\u0142ad w sztuk\u0119 i spo\u0142eczno\u015b\u0107 tubylcz\u0105 oraz wiele innych.\n<\/p>\n

    \n
  1. Mick Namarari Tjapaltjarri\n <\/li>\n
  2. Barbary Wir\n <\/li>\n
  3. Minnie Pwerle\n <\/li>\n
  4. Ricka Bartowa\n <\/li>\n
  5. Edmonii Lewis\n <\/li>\n
  6. Aaron z po\u0142udnia\n <\/li>\n
  7. Camilo Egas\n <\/li>\n
  8. Kenojuak Ashevak\n <\/li>\n
  9. Emily Kame Kngwarreye\n <\/li>\n
  10. Clifford Possum Tjapaltjarri\n <\/li>\n<\/ol>\n
    \n \u0179r\u00f3d\u0142o nagrywania: wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Przeczytaj o 10 najpopularniejszych rdzennych artystach, kt\u00f3rzy stworzyli presti\u017cowe dzie\u0142a sztuki na mi\u0119dzynarodowe rynki sztuki. Ci rodzimi arty\u015bci s\u0105 po prostu niesamowici.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":97293,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[448,357],"tags":[],"class_list":["post-258878","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ludzie","category-zabawa"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/inform.click\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/258878","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/inform.click\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/inform.click\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=258878"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/inform.click\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/258878\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/97293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/inform.click\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=258878"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=258878"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=258878"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}