\n Du er en animasjonsfilmelsker. Du kan de fleste Disney-Pixar-filmer utenat. Du elsker animasjonene s\u00e5 vel som de kule designelementene som er unike for hver film, og du tenker med deg selv, hvorfor ikke bli en animat\u00f8r og lage fantastiske videoer, designe spillanimasjoner eller kanskje bli en animat\u00f8r\/illustrat\u00f8r i filmindustrien!\n<\/p>\n
\n Vel, det er ikke s\u00e5 lett \u00e5 bare l\u00e6re animasjon p\u00e5 egenh\u00e5nd, og gode designskoler er dyre og ikke tilgjengelige for alle. Klart du elsker Adobe Photoshop og har \u00f8vd p\u00e5 det lenge, men \u00e5 finpusse denne ferdigheten til noe du kan bruke profesjonelt er et helt annet niv\u00e5.\n<\/p>\n
\n La oss f\u00f8rst diskutere utfordringene designer-animatorer har, spesielt den selvl\u00e6rte typen.\n<\/p>\n
\n F\u00f8rst og fremst er det ikke alle som har penger til \u00e5 melde seg p\u00e5 en god designskole. Gebyret er intet mindre enn gjennomsnittlig universitetsutdanning. En kvalitetsinstitusjon som Ringling College of Art and Design i Florida krever en skoleavgift p\u00e5 $36 600 per \u00e5r. B\u00f8ker og rekvisita koster en separat $2200. Noen som brenner for \u00e5 l\u00e6re seg disse ferdighetene, men som har begrensede midler, vil finne det vanskelig \u00e5 komme videre.\n<\/p>\n
\n Med et globalt syn er ikke alle s\u00e5 heldige \u00e5 ha et anstendig animasjonsinstitutt i n\u00e6rheten. Det er heller ikke lett \u00e5 f\u00e5 en god instrukt\u00f8r. Til syvende og sist m\u00e5 du trene selv, men en god instrukt\u00f8r kan sette deg i riktig retning fra start. Derfor m\u00e5 animat\u00f8rer som sliter som ikke har tilgang til design- og animasjonsskoler p\u00e5 en eller annen m\u00e5te l\u00e6re p\u00e5 egenh\u00e5nd.\n<\/p>\n
\n \u00c5 l\u00e6re noen grunnleggende elementer i grafisk design p\u00e5 Photoshop er \u00e9n ting, men \u00e5 l\u00e6re animasjon er et annet ballspill. Det er \u00e5penbart selvl\u00e6rte animat\u00f8rer og illustrat\u00f8rer der ute, men det er definitivt en utfordring og krever mye dedikasjon for \u00e5 se det gjennom.\n<\/p>\n
\n En annen vanlig hindring selvl\u00e6rte animat\u00f8rer m\u00e5 komme gjennom er \u00e5 finne en god profesjonell stilling uten design\/animasjonsgrad. Selv om du vet at du m\u00e5 gj\u00f8re det meste av l\u00e6ringen selv, er det ofte n\u00f8dvendig \u00e5 g\u00e5 p\u00e5 en kostbar skole og skaffe deg det verdifulle papiret for at du skal f\u00e5 en jobb. P\u00e5 samme m\u00e5te utgj\u00f8r det en forskjell n\u00e5r det kommer til l\u00f8nn. Det er vanlig praksis at ansatte med faglige kvalifikasjoner f\u00e5r mer l\u00f8nn enn de uten utdannelse. Selv om sistnevnte er dyktigere.\n<\/p>\n
\n N\u00e5r du bare skal l\u00e6re animasjon, vil du sannsynligvis ikke ha en fulltids animasjonsjobb. I stedet m\u00e5 du jobbe alternative jobber for \u00e5 fors\u00f8rge deg selv gjennom det. Hvis du er heldig, vil du f\u00e5 en freelance animasjonsjobb en gang i blant, men du kan ikke regne med det for en langsiktig inntekt. If\u00f8lge alle selvl\u00e6rte animat\u00f8rer har de m\u00e5ttet gj\u00f8re en rekke jobber for \u00e5 kunne fors\u00f8rge seg selv i l\u00e6ringsfasen.\n<\/p>\n
\n Det er ikke verdens ende\n<\/p>\n
\n De nevnte utfordringene byr definitivt p\u00e5 reelle problemer for ambisi\u00f8se designere\/animatorer, men den lyse siden er at det er mange som m\u00f8tte alle disse utfordringene, men kom seg gjennom som vellykkede animat\u00f8rer. Den eneste animat\u00f8ren jeg jobber med er selvl\u00e6rt. Han har en sterk kommando over 2D-animasjoner, og videoene hans er alltid i henhold til trusene som er gitt. Han har til og med utviklet seg til \u00e5 lage tilpassede animerte logoer for v\u00e5re kunder. Alt selvl\u00e6rt, selvf\u00f8lgelig. Hans tips, sammen med noen omfattende forskning, har gitt meg noen innsikt i hvordan jeg kan overvinne nevnte utfordringer og lykkes med \u00e5 bli en designer-animator.\n<\/p>\n
\n Denne sier seg selv, men er ikke sagt nok etter min mening. Ekte dedikasjon til \u00e5 bli en selvl\u00e6rt animat\u00f8r er det som til slutt f\u00e5r deg dit. Enten du l\u00e6rer 2D- eller 3D-animasjon, er det ingen mengde instrukt\u00f8rer eller fancy skoler som kan innpode deg \u00f8nsket om \u00e5 l\u00e6re hvis du ikke har dedikasjonen. Derfor, som alle andre ferdigheter, hvis lidenskapen din for animasjon er dyp nok, kan du m\u00f8te hindringene p\u00e5 strak arm og bli en selvl\u00e6rt animat\u00f8r.\n<\/p>\n
\n En av de st\u00f8rste tingene med World Wide Web er mengden gratis ressurser du har til r\u00e5dighet. Hvis du vet hvor du skal lete, er det utallige dybdeveiledninger tilgjengelig \u00e5 l\u00e6re av. En av disse fantastiske ressursene er YouTube. Jeg vil g\u00e5 i detalj om det senere, men \u00e5 bruke disse gratis ressursene er en av de raskeste m\u00e5tene \u00e5 l\u00e6re animasjon uten en skikkelig designskole og sertifiserte instrukt\u00f8rer.\n<\/p>\n
\n Denne skattekisten inneholder oppl\u00e6ringsprogrammer og instruksjonsvideoer om omtrent alt. P\u00e5 samme m\u00e5te kan du finne knoller som er mestere i animasjon og design og tilbyr ekspertisen sin gratis. En selvl\u00e6rt animat\u00f8r som jeg jobber med, sverger til noen av disse kanalene, og hevder at de er ansvarlige for det meste han kan om animasjon i dag. En av favorittene hans, Draw with Jazza, er en YouTube-kanal som inneholder en myriade av animasjonsveiledninger. Fra tegning til illustrasjon s\u00e5 vel som animasjon, denne kanalen har alt. I tillegg til teknisk kunnskap, gir denne kanalen ogs\u00e5 tips for \u00e5 opprettholde motivasjonen (et ekstremt viktig verkt\u00f8y for animat\u00f8rer\/designere) samt hvordan du kan jobbe smart.\n<\/p>\n
\n Som animat\u00f8r vil du bruke mye tid p\u00e5 \u00e5 f\u00e5 fiktive karakterer til \u00e5 bevege seg over skjermer og utf\u00f8re animasjoner. For \u00e5 f\u00e5 bevegelsene deres til \u00e5 virke ekte og naturlige, trenger du en god forst\u00e5else av kroppsmekanikk for \u00e5 finne ut hvordan karakterene dine skal bevege seg i en rekke forskjellige scenarier. Hvordan ville for eksempel en karakter se ut mens du l\u00f8per? Sykling? Vifter med armene? Osv. Derfor m\u00e5 du bruke mye tid p\u00e5 \u00e5 studere karakterbevegelser med og uten objekter.\n<\/p>\n
\n Som animat\u00f8r er det ikke mange som kjenner til de subtile tekniske detaljene i jobben din, og de vet heller ikke hvordan du vil f\u00e5 et bestemt resultat. Det beste du kan h\u00e5pe p\u00e5 er en detaljert kort som skisserer kravene og en liste over hva du m\u00e5 og ikke m\u00e5. P\u00e5 samme m\u00e5te, hvis du jobber med en filmanimasjon, jobber du kanskje i samarbeid med visse avdelinger, og animerer i etapper. Dette er ganske vanlig i spillanimasjoner. Derfor m\u00e5 du kommunisere bedre med de som jobber rundt deg for \u00e5 skape en jevn flyt for hele prosjektet.\n<\/p>\n
\n Selv om det tar litt tid \u00e5 f\u00e5 peiling og f\u00e5 et grep om de tekniske, utvikler selvl\u00e6rte animat\u00f8rer vanligvis sin egen stil som er unik og ikke virker generisk. Dette er artistene som kommer opp med ut-av-boksen ideer som kan fange mye verdifull oppmerksomhet. Derfor er det beste r\u00e5det her \u00e5 utvikle din egen stil, fordi den definitivt vil v\u00e6re en fordel i fremtiden og skille deg fra alle «trente» designere og animat\u00f8rer.\n<\/p>\n