{"id":257450,"date":"2023-02-02T16:47:00","date_gmt":"2023-02-02T13:47:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/18-typografiregler-enhver-designer-bor-kjenne-til\/"},"modified":"2023-02-02T16:47:00","modified_gmt":"2023-02-02T13:47:00","slug":"18-typografiregler-enhver-designer-bor-kjenne-til","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/no\/18-typografiregler-enhver-designer-bor-kjenne-til\/","title":{"rendered":"18 typografiregler enhver designer b\u00f8r kjenne til"},"content":{"rendered":"<p>\n  Hver grafisk designer som er verdt saltet vet hvor viktig typografi er \u00e5 designe. Det er ingen tvil om at smart bruk av fonter, mellomrom og strukturering vil fange lesernes \u00f8yne og gi bedre svar.\n<\/p>\n<p>\n  Typografi er kunsten (og vitenskapen) \u00e5 ordne bokstaver for \u00e5 gj\u00f8re kopien tydelig, lesbar og visuelt tiltalende. Gj\u00f8r det riktig, og du kan fremkalle visse f\u00f8lelser og formidle kraftige budskap uten \u00e5 si s\u00e5 mye.\n<\/p>\n<p>\n  \u00c5 kjenne det vesentlige av typografi vil ikke bare hjelpe deg med \u00e5 forbedre designet ditt, men du vil ogs\u00e5 kunne b\u00f8ye disse reglene til din fordel.\n<\/p>\n<p>\n  Her er noen ekspertanbefalte typografiretningslinjer som kan bidra til \u00e5 utvikle designferdighetene dine. La oss se.\n<\/p>\n<h5>\n  1 Begynn med det grunnleggende<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Som med all designpraksis, er det viktig \u00e5 kjenne til kunstens finurlige. Du tror kanskje du kan spille det p\u00e5 geh\u00f8r, men sannheten er at typografi er ganske kompleks. S\u00e5, som nybegynner, bli kjent med de grunnleggende prinsippene i typografi.\n<\/p>\n<p>\n  De grunnleggende designelementene i typografi, p\u00e5 alle spr\u00e5k, inkluderer avstand, farge, skriftsnitt, kontrast, konsistens, hierarki og justering.\n<\/p>\n<p>\n  Ta deg tid og l\u00e6r om dette grunnleggende \u2013 de forskjellige skrifttypene, det spesifikke vokabularet og m\u00e5lingene som er involvert. Ta deg tid til \u00e5 eksperimentere med dem.\n<\/p>\n<h5>\n  2 Ikke ta lett p\u00e5 skriftvalg<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Det er fristende \u00e5 velge en skrifttype som tilfeldig fanger oppmerksomheten din og komme i gang, men det er en av de st\u00f8rste feilene du kan gj\u00f8re i topografiens verden.\n<\/p>\n<p>\n  Du vil bli overrasket over \u00e5 vite at psykologi er knyttet til forskjellige skrifttyper, da disse kan sette tonen i stykket ditt og spille en rolle i hvordan publikum ser p\u00e5 innholdet ditt. Som designer m\u00e5 du s\u00f8rge for at fonten du bruker passer ditt marked.\n<\/p>\n<p>\n  Du ville ikke valgt en kl\u00f8nete skrift for en advokatfirmabrosjyre, ville du n\u00e5? Kanskje for et bursdagskort, men absolutt ikke for noe formelt.\n<\/p>\n<h5>\n  3 Forst\u00e5 Kerning<br \/>\n<\/h5>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/post-321285-6383ba7a1cfb0.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/post-321285-6383ba7a1cfb0.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  Det er ingenting som kan vende leserne bort fra stykket ditt mer enn ujevn og slurvete kerning.\n<\/p>\n<p>\n  Det er handlingen for \u00e5 optimalisere avstanden mellom tegnene for \u00e5 gj\u00f8re innholdet ditt mer engasjerende og str\u00f8mlinjeformet. Det virker ikke som mye, men godt koordinert kerning kan gj\u00f8re en verden av forskjell for noen som ser p\u00e5 designet ditt. M\u00e5let er \u00e5 gj\u00f8re avstanden mellom hver karakter estetisk jevn.\n<\/p>\n<p>\n  Nyttige verkt\u00f8y som Adobe Illustrator kan hjelpe deg med kerningsproblemer. Men vit at du bare blir bedre med regelmessig trening.\n<\/p>\n<p>\n  Mange kerningsfeil er subtile og vanskelige \u00e5 fange, spesielt i lange avsnitt. M\u00e5let ditt b\u00f8r v\u00e6re \u00e5 minimere slike mellomromstabber og unng\u00e5 problemer med utskj\u00e6ring i overskrifter eller logoer fordi de kan \u00f8delegge hele designet.\n<\/p>\n<h5>\n  4 Ha visuelt hierarki i tankene<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  \u00c5 bruke visuelt hierarki er en glimrende m\u00e5te \u00e5 understreke bestemte deler av innholdet ditt som du vil at leseren skal fokusere p\u00e5.\n<\/p>\n<p>\n  Visuelt hierarki kan effektivt brukes til \u00e5 lede leseren gjennom stykket ditt ved \u00e5 etablere og endre rekkef\u00f8lgen leserne mottar informasjon i. Pr\u00f8v \u00e5 veilede deres syn ved \u00e5 fremheve viktige overskrifter, avsnitt og pauser i stykket ditt. Str\u00f8mlinjeform innholdet ditt fra de viktigste til mindre viktige aspektene p\u00e5 en visuell m\u00e5te.\n<\/p>\n<p>\n  Uten typografisk visuelt hierarki vil stykket ditt virke som \u00e9n stor innholdsmasse. Lesere vil finne det vanskelig \u00e5 fokusere p\u00e5 arbeidet ditt. Og \u00e5 kjede leseren din er den st\u00f8rste synden du kan beg\u00e5 som designer!\n<\/p>\n<h5>\n  5 Velg skriftene dine med omhu<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Mange amat\u00f8rdesignere slipper ofte opp og inkorporerer mange skriftstiler. Vi klandrer dem ikke \u2013 det er fristende \u00e5 tro at bruk av ulike skriftstiler vil f\u00e5 stykket ditt til \u00e5 skille seg ut. Vel, det er ikke sant.\n<\/p>\n<p>\n  Bruk av mange fonter kan f\u00f8re til metthet for leserne dine. Hoveddelen av innholdet ditt vil sannsynligvis g\u00e5 seg vill blant de forskjellige fontene og fargevalgene. Og hva verre er, stykket ditt vil fremst\u00e5 som uprofesjonelt og usammenhengende.\n<\/p>\n<p>\n  Den ideelle skriftvarianten b\u00f8r v\u00e6re to til tre skrifttyper p\u00e5 det meste. Bruk \u00e9n skrifttype og st\u00f8rrelse for br\u00f8dteksten, \u00e9n for overskriften og en annen for underoverskriften. Du kan bruke forskjellige skrifttyper s\u00e5 lenge stykket ditt forblir sammenhengende. To lignende skrifttyper b\u00f8r unng\u00e5s, da de ikke vil gi noen verdi til designet ditt.\n<\/p>\n<h5>\n  6 Fokus p\u00e5 justering<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Skriftjustering er et veldig viktig konsept i typografi. Bruk MS Word til \u00e5 utforske de fire tilgjengelige justeringsalternativene: Venstrejustert, H\u00f8yrejustert, Senterjustert og Justert.\n<\/p>\n<p>\n  Den vanligste og standard formen for justering er venstrejustering. Du finner den som standard i de fleste stykkene fordi den f\u00f8lger lesernes naturlige lesevaner. Folk er vant til \u00e5 lese fra venstre til h\u00f8yre. Andre typer justering kan v\u00e6re skurrende hvis de brukes regelmessig og uten form\u00e5l.\n<\/p>\n<p>\n  Imidlertid brukes senterjustering ofte for overskrifter. Den tilbyr ogs\u00e5 pauser i skrivingen, for eksempel \u00e5 legge til et sitat mellom to avsnitt. I mellomtiden kan h\u00f8yrejustering brukes til \u00e5 ordne tekst pent p\u00e5 den ene siden for kontekst, for eksempel p\u00e5 CV.\n<\/p>\n<p>\n  En ting \u00e5 huske &#8211; se opp for taggete linjer med b\u00e5de venstre og h\u00f8yre justering. Linjer som stikker ut kan f\u00e5 hele stykket til \u00e5 se slurvete ut og legge til ujevnheter i teksten din.\n<\/p>\n<h5>\n  7 Benytt deg av rutenett<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Etter \u00e5 ha snakket om justering, er det en annen m\u00e5te du kan justere innholdet ditt romlig p\u00e5. Det vil si \u00e5 inkludere rutenett i designet ditt. Et designrutenett s\u00f8rger for at alt p\u00e5 siden din, uansett hvor lite, legges til i forhold til noe annet.\n<\/p>\n<p>\n  Dette f\u00f8rer til visuell harmoni og gir koherens til stykket ditt. Tenk p\u00e5 det som en designstensil for arbeidet ditt.\n<\/p>\n<p>\n  Du trenger ikke \u00e5 bruke designnett for hver del. Du kan gi avkall p\u00e5 dem for enklere detaljer, men de hjelper deg sikkert med \u00e5 justere alt n\u00e5r du legger til kompleksitet i designet ditt.\n<\/p>\n<h5>\n  8 Ikke strekk eller forvreng skrifter<br \/>\n<\/h5>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/post-321285-6383ba7dbac00.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/post-321285-6383ba7dbac00.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  N\u00e5r du har funnet riktig skrift for innholdet ditt, m\u00e5 du ikke justere st\u00f8rrelsen for \u00e5 gj\u00f8re den bredere eller h\u00f8yere.\n<\/p>\n<p>\n  Det kan v\u00e6re fristende \u00e5 strekke fonter for \u00e5 fylle ut mer tomrom. Du b\u00f8r vite at hver skrift er laget med sin form, st\u00f8rrelse og tekstur i betraktning. Derfor kan det \u00e5 forlenge eller krympe det \u00f8delegge dens estetiske appell.\n<\/p>\n<p>\n  I stedet for \u00e5 forvrenge fonter, velg de riktige som passer til stykket ditt. Det er en uendelig mengde gratis og betalte skrifter p\u00e5 nettet, s\u00e5 velg med omhu.\n<\/p>\n<p>\n  En teknikk som kalles typografisk m\u00e5ling kan hjelpe deg med \u00e5 velge passende fonter. Det er viktig \u00e5 huske at fonter tar opp forskjellige plassrasjoner p\u00e5 en nettside, noe som gj\u00f8r fontm\u00e5ling avgj\u00f8rende n\u00e5r man designer en nettside.\n<\/p>\n<p>\n  En \u00abpunktsystem\u00bb-metode brukes til \u00e5 m\u00e5le skrifter. Et tegns h\u00f8yde kalles \u00abx-h\u00f8yde\u00bb, og bredden er kjent som \u00absettbredden\u00bb. Velg skrifter med samme st\u00f8rrelse og bredde n\u00e5r du parer to skrifter.\n<\/p>\n<h5>\n  9 Velg en sekund\u00e6r font for sammenkobling med omhu<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Selv om vi advarte deg mot \u00e5 bruke for mange fonter i ett stykke, kan strategisk sammenkobling av fonter gi mye verdi til innholdsdelene dine.\n<\/p>\n<p>\n  Generelt sett er det greit \u00e5 bruke opptil 3 skriftvarianter for tittelen, underoverskriften og br\u00f8dteksten. Bruk forskjellige skrifttyper for overskrifter og underoverskrifter for \u00e5 etablere et visuelt hierarki. Unng\u00e5 \u00e5 bruke ekstremt kontrasterende fonter eller lignende fonter der det kan v\u00e6re vanskelig \u00e5 skille mellom de to.\n<\/p>\n<p>\n  Den andre skriften skal forbedre den f\u00f8rste skriften, ikke overskygge den eller oppheve den samtidig som designkonsistensen opprettholdes.\n<\/p>\n<h5>\n  10 Unng\u00e5 \u00e5 hoppe p\u00e5 trendvognen<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Grafisk design ligner mye p\u00e5 mote \u2013 stiler som er p\u00e5 topp i dag, vil forsvinne i morgen.\n<\/p>\n<p>\n  S\u00e5 pr\u00f8v \u00e5 unng\u00e5 trendy design som kan f\u00e5 arbeidet ditt til \u00e5 se bra ut n\u00e5, men vil la det se utdatert og rart ut noen m\u00e5neder senere.\n<\/p>\n<p>\n  Det er greit \u00e5 inkludere noen av dem i designene dine. Bare husk \u00e5 ikke overdrive det. Du vil at innholdet skal t\u00e5le tidens tann.\n<\/p>\n<p>\n  Det betyr ikke at du b\u00f8r sove p\u00e5 trendende design. Analyser dem for \u00e5 finne ut hva som gj\u00f8r dem popul\u00e6re. Det er alltid en god id\u00e9 \u00e5 innlemme nye ideer som passer til din nisje, men ikke gj\u00f8r det fordi alle andre gj\u00f8r det.\n<\/p>\n<h5>\n  11 Overhold grammatikkreglene<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Grammatikk virker som en forfatters domene, ikke sant? Hvilken relevans har grammatikk \u00e5 designe?\n<\/p>\n<p>\n  Vel, grammatikk styrer reglene for \u00e5 snakke og skrive et spr\u00e5k. Samtidig er typografi kunsten \u00e5 sette og ordne ordene p\u00e5 en m\u00e5te som gj\u00f8r at de ser bra ut. Bruk dem sammen for \u00e5 f\u00e5 settingen din til \u00e5 se bra ut.\n<\/p>\n<p>\n  Uoverensstemmelser i grammatikk og tegnsetting kan drastisk redusere verdien av stykket ditt. Riktig bruk av tegnsetting kan skille mellom profesjonelt innhold og et amat\u00f8r-lo-ridd stykke. De beste designerne legger alltid ekstra vekt p\u00e5 detaljer.\n<\/p>\n<p>\n  Se opp for doble mellomrom, feilplasserte kommaer og skilletegn, feil bruk av store bokstaver og overdreven bindestreker, bindestreker og symboler.\n<\/p>\n<h5>\n  12 Ikke undervurder viktigheten av hvit plass<br \/>\n<\/h5>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/post-321285-6383ba80c39c3.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/post-321285-6383ba80c39c3.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  Det er en betydelig forskjell mellom hvit plass og blank plass.\n<\/p>\n<p>\n  Hvit plass brukes til \u00e5 sette fokus og legge til visuell appell til stykket ditt. Den lar designen din &laquo;puste&raquo; &#8211; som en flekk med gr\u00f8ntomr\u00e5der mellom betongbelagte fortau.\n<\/p>\n<p>\n  Effektiv bruk av mellomrom kan gi merverdi til stykket ditt ved \u00e5 balansere teksten. Det kan ogs\u00e5 brukes ganske kreativt for \u00e5 trekke oppmerksomhet til visse deler av arbeidet ditt. Hvis du for eksempel legger til hvitt mellomrom rundt de viktige elementene i innholdet ditt, bidrar det til \u00e5 fremheve dem og v\u00e6re det eneste fokuset i designet.\n<\/p>\n<p>\n  Klikk her for en grundig forst\u00e5else av hvitt mellomrom!\n<\/p>\n<h5>\n  13 Sjekk Skalering og proporsjoner<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  S\u00f8rg for at typografien din passer til skjermdimensjonene. Zoom inn og zoom ut for \u00e5 sikre at typografien din er proporsjonal med hele skjermens bredde og lengde.\n<\/p>\n<p>\n  Pass p\u00e5 at du setter ledende rett; dette er det vertikale rommet mellom hver linje. Vanligvis er den ideelle verdien rundt 1,25 til 1,5 ganger st\u00f8rre enn skriftst\u00f8rrelsen.\n<\/p>\n<h5>\n  14 Velg paletten din med omhu<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  En strategisk fargepalett kan v\u00e6re ditt st\u00f8rste v\u00e5pen som grafisk designer. Bruk komplementerende og kontrasterende farger for \u00e5 legge til mening til innholdet ditt, og bruk fargehjulet til \u00e5 velge de riktige fargene for designet ditt.\n<\/p>\n<p>\n  Ulike farger kan ha visse effekter p\u00e5 leserne og bidra til \u00e5 sette stemningen. For eksempel fremkaller r\u00f8dt lidenskap, mens bl\u00e5tt har en beroligende effekt. Se hvordan du kan bruke forskjellige farger til din fordel.\n<\/p>\n<p>\n  Pass imidlertid p\u00e5 at fargene dine ikke overskygger innholdet ditt. Fargene skal forbedre innholdet ditt, ikke overhale det.\n<\/p>\n<h5>\n  15 Prioriter lesbarhet<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Lesbarhet er n\u00f8kkelen til designene dine. Leserne dine skal kunne lese meldingen din uten problemer. Metodene dine m\u00e5 ikke under noen omstendigheter hindre hovedteksten i innholdet ditt.\n<\/p>\n<p>\n  Unng\u00e5 \u00e5 bruke m\u00f8rk bakgrunn, skurrende farger, sm\u00e5 fonter og for mange bilder. Den beste designen er verdil\u00f8s hvis den ikke er lesbar.\n<\/p>\n<h5>\n  16 Se opp for &laquo;enker&raquo; og &laquo;foreldrel\u00f8se&raquo;<br \/>\n<\/h5>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/post-321285-6383ba83aecf3.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/post-321285-6383ba83aecf3.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  Hva er \u00abenker\u00bb og \u00abforeldrel\u00f8se\u00bb, og hvorfor er de viktige i typografi?\n<\/p>\n<p>\n  En typografisk enke er en tekstlinje som er en del av et fotografi som skifter over til neste kolonne. En foreldrel\u00f8s er et enkelt ord fra et avsnitt som har flyttet til neste kolonne. For \u00e5 unng\u00e5 \u00abenker\u00bb og \u00abforeldrel\u00f8se\u00bb, juster lengden p\u00e5 linjene manuelt eller juster tekstboksen eller kolonnest\u00f8rrelsen.\n<\/p>\n<h5>\n  17 Tenk som en kunstner<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Ikke tenk p\u00e5 typografi som strategisk bruk av fonter. Det er mer enn bare \u00e5 lage ren tekst. Behandle skriftene dine som en form for kunst.\n<\/p>\n<p>\n  Ikke begrens deg til bare skrifttyper og eksisterende fonter. P\u00e5kall kreativitet i de typografiske designene dine og bruk virvler, teksturer, linjer eller kreative elementer som du f\u00f8ler vil utfylle skriften din.\n<\/p>\n<h5>\n  18 Bruk de riktige verkt\u00f8yene for \u00e5 hjelpe deg<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  En designer er en h\u00e5ndverker. Og enhver h\u00e5ndverker trenger de riktige verkt\u00f8yene til kunsten sin. Du kan bruke mange verkt\u00f8y for \u00e5 hjelpe deg med typografisk design, for eksempel SmallPDF som lar deg legge til tekster, bilder og former i PDF-filene dine. Det er greit \u00e5 sammenligne typografiske verkt\u00f8y selv for \u00e5 avgj\u00f8re hvilke verkt\u00f8y som vil hjelpe designet ditt og de som ikke har noen nytte for deg.\n<\/p>\n<h4>\n  For \u00e5 konkludere<br \/>\n<\/h4>\n<p>\n  N\u00e5r du har forst\u00e5tt disse grunnleggende prinsippene for typografi, overlater du resten til kreativiteten din og utformingen. Det hele er subjektivt herfra og ut. La m\u00e5lmarkedet inspirere deg til \u00e5 lage typografidesign som forteller gode historier og vekker publikums f\u00f8lelser.\n<\/p>\n<\/p>\n<div id=\"PostUnique_PostSource\" style=\"padding-top: 50px\">\n  Opptakskilde: <a target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" data-pssr=\"\" href=\"http:\/\/www.instantshift.com\/2021\/02\/19\/typography-rules-for-designer\/\">instantshift.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Hver grafisk designer som er verdt saltet vet hvor viktig typografi er \u00e5 designe. Det er ingen tvil om at smart bruk av fonter, mellomrom og strukturering vil fange lesernes \u00f8yne og gi bedre svar. Typografi er kunsten (og vitenskapen) \u00e5 ordne bokstaver for \u00e5 gj\u00f8re kopien tydelig, lesbar og visuelt tiltalende. Gj\u00f8r det riktig, og du kan fremkalle visse f\u00f8lelser og formidle kraftige budskap uten \u00e5 si s\u00e5 mye. \u00c5 kjenne det vesentlige av typografi vil ikke bare hjelpe deg med \u00e5 forbedre designet ditt, men du vil ogs\u00e5 kunne b\u00f8ye disse reglene til din fordel. Her er noen ekspertanbefalte typografiretningslinjer &#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":198810,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[252,226,57],"tags":[],"class_list":["post-257450","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-fonter","category-laereboker","category-web-og-wordpress"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/257450","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=257450"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/257450\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media\/198810"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=257450"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=257450"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=257450"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}