{"id":256577,"date":"2021-12-01T11:51:00","date_gmt":"2021-12-01T08:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/topp-10-mest-populaere-urfolksartister-i-verden\/"},"modified":"2021-12-01T12:45:00","modified_gmt":"2021-12-01T09:45:00","slug":"topp-10-mest-populaere-urfolksartister-i-verden","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/no\/topp-10-mest-populaere-urfolksartister-i-verden\/","title":{"rendered":"Topp 10 mest popul\u00e6re urfolksartister i verden"},"content":{"rendered":"

\n Urfolks kunstkultur har produsert prestisjetunge kunstverk for internasjonale kunstmarkeder. Disse markedene er komplekse representasjoner av urfolks kultur og eksistensiell sosial kunnskap. If\u00f8lge forsker Harrington er disse kunstverkene<\/a> essensielle for \u00e5 forst\u00e5 kunstens sosiologi som «hjelper til \u00e5 forst\u00e5 i hvilken grad kunst former og reflekterer samfunnet.» Det er imponerende innf\u00f8dte kunstnere over hele verden som har blitt representanter for den uts\u00f8kte kunstbevegelsen<\/a> som har f\u00e5tt internasjonalt rykte. Her gir vi deg 10 mest popul\u00e6re urfolksartister.\n<\/p>\n

\n 10 Mick Namarari Tjapaltjarri
\n<\/h3>\n

\n Mick Namarari Tjapaltjarri ble f\u00f8dt i den vestlige \u00f8rkenen i Alice Springs i 1926 i en nomadefamilie. Han flyttet til en leir n\u00e6r Putari-kildene etter \u00e5 ha mistet familien til en forferdelig tragedie. Mick begynte senere \u00e5 male mens han var en del av Papunya-r\u00e5det, hvor han mottok s\u00e5rt tiltrengt oppmuntring fra en r\u00e5dgiver Geoff Bardon til \u00e5 male. Han viste stor interesse for maleri, og snart ble hans subtile, men kraftige malerier iscenesatt p\u00e5 en tidlig utstilling av Central Desert Paintings<\/a> p\u00e5 Syd's i Taylor Square, Australia.\n<\/p>\n

\n Hovedhistoriene som Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings' og mange flere ble utforsket av Mick i l\u00f8pet av hans fantastiske karriere. Kunstverkene hans hadde en moderne kant og egenverdig tradisjonell verdi som skilte ham fra andre. Han hadde en st\u00f8rre innflytelse som gikk utover samfunnet hans, og han klarte \u00e5 sl\u00e5 en f\u00f8lelsesmessig akkord gjennom maleriene. Tjapaltjarri mottok flere utmerkelser som National Aboriginal Art Award for sitt banebrytende arbeid. Mick kom p\u00e5 nummer 10 p\u00e5 listen over mest popul\u00e6re urbefolkninger.\n<\/p>\n

\n 9 Barbara Weir
\n<\/h3>\n

\n Barbara Weir, en av de mest ber\u00f8mte innf\u00f8dte kunstnerne, ble f\u00f8dt i Utopian-regionen ved Bundy River Station i 1945. Hun regnes som en av de mest kjente og respekterte opprinnelige kvinnelige kunstnerne. Barbara Weir har fanget oppmerksomheten til publikum over hele verden med sine overbevisende abstrakte lerreter som gjenspeiler stor dybde og subtile bevegelser. Hun skildrer en unnvikende historie om livet sitt gjennom et uts\u00f8kt uttrykk.\n<\/p>\n

\n Weir gikk gjennom personlig tragedie og trengsler i ung alder som hjalp henne med \u00e5 utforske sine kunstneriske talenter gjennom maleriene sine. Hun har blitt sett p\u00e5 som en produktiv kunstner som er effektiv og dyktig i urfolksarbeid, line\u00e6r design og bruk av tekstur. De intrikate detaljene i kunstverket hennes gjenspeiler et bredt spekter av m\u00f8nstre og medier som brukes til \u00e5 eksperimentere og skyve grensene. Hun var allsidig i sin tiln\u00e6rming og identifiserte seg som et lidenskapelig medlem av urfolks utopisk samfunn, noe som ogs\u00e5 gjenspeiles i kunstverket hennes.\n<\/p>\n

\n 8 Minnie Pwerle
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Minnie Pwerle ble f\u00f8dt i Alyawarr-land i Alice Springs. Kunstverket til Minnie reflekterte Awely samfunnsseremonier og kulturelle nyanser som fanget oppmerksomheten til kunstelskere over hele verden. Den dristige bruken av frittflytende linjer og farger var tydelig i hennes arbeid. Hun var en av de mest innflytelsesrike lokale kunstnerne i verden som skildret de seremonielle kroppsmalldesignene og de underliggende tankeprosessene til den etniske gruppen.\n<\/p>\n

\n Pwerle har ogs\u00e5 blitt ansett som en innflytelsesrik kunstner som oppmuntret andre kvinnelige kunstnere fra urfolkssamfunnet til \u00e5 male og gi en dyp innvirkning p\u00e5 samtidskunstscenen. Hun har blitt ansett som en av de beste moderne urfolksartistene i Australia<\/a> og popul\u00e6r for sin skildring av motivene sine i en moderne, men likevel tradisjonell stil. Pwerle vant flere utmerkelser som 19. Teslstra National Aboriginal og Torres Strait Islander Art Award.\n<\/p>\n

\n 7 Rick Bartow
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Rick Bartow var en indianerkunstner som er en produktiv kunstner. Kunstverkene hans er inkludert i et halvt dusin museer over hele verden, og hans bidrag har blitt omtalt i b\u00f8ker, magasiner og gruppeutstillinger.\n<\/p>\n

\n Bartow studerte ved Western Oregon State College i 1969 i videreg\u00e5ende kunstutdanning. Han ble sendt til Vietnam etter eksamen fra 1969 til 1971. Disse \u00e5rene var kombinert med pr\u00f8velser og trengsler. Han led av en f\u00f8lelse av desillusjon. Motgangene f\u00f8rte deretter til alkoholisme og skilsmisse i l\u00f8pet av 1970-tallet. Han vendte seg til kunst for katarsis som spilte en skadelig rolle i hans utvinning i l\u00f8pet av denne tiden. Han presenterte sitt f\u00f8rste soloshow p\u00e5 det prestisjetunge Jamison \/ Thomas-galleriet. Han ble popul\u00e6r for sin s\u00e6regne f\u00f8lsomhet og festet sin signaturstil til hvert kunstkonsept. Bartows kunstverk skildret den amerikanske<\/a> kulturen gjennom folklore, globale myter og hans personlige erfaringer som engasjerte alle. Rick holder seg p\u00e5 nummer 7 i listen over popul\u00e6re urfolksartister.\n<\/p>\n

\n 6 Edmonia Lewis
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Edmonia Lewis var en indianer og afroamerikansk billedhugger som bodde sammen med sin mors nomadiske stamme som foreldrel\u00f8s til hun var 12 \u00e5r. Eldre bror til Lewis finansierte hennes tidlige skolegang og hjalp henne med \u00e5 flytte til Albany og Ohio i 1859 ved Oberlin College. Lewis m\u00f8tte hindringer og rettssaker som indianer og afroamerikaner ved college og senere i Boston. Hun var imidlertid fast bestemt p\u00e5 \u00e5 bli billedhugger til tross for minimumsoppl\u00e6ring.\n<\/p>\n

\n Begynnelsen p\u00e5 hennes overbevisende karriere begynte etter at hun flyttet til Roma ved \u00e5 finansiere turen gjennom salg av portrettbyster av f\u00e5 ledere og avskaffelse. Hun var en popul\u00e6r etnisk kunstner p\u00e5 grunn av portretteringen av afroamerikanske og indianere i sitt arbeid. Brevet fra L.Maria-barnet i National Anti-Slavery Standard hadde sitert Edmonias kj\u00e6rlighet til kunst. Hun sa: «Det er ingenting s\u00e5 vakkert som den frie skogen. \u00c5 fange en fisk n\u00e5r du er sulten, kutte grenene p\u00e5 et tre, lage en ild for \u00e5 steke den og spise den i det fri, er den st\u00f8rste av all luksus. Jeg ville ikke bo en uke i byen, hvis det ikke var for min lidenskap for kunst. »\n<\/p>\n

\n 5 Aron of Kangeq
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Aron of Kangeq ble f\u00f8dt i den lille bosetningen Kangeq i 1822 som en gr\u00f8nlandsk inuittjeger som senere ble verdenskjent maler. Hinrich Rink ble interessert i det overbevisende arbeidet til Aron som sterkt reflekterte gresk kunst og kultur. Legenden om ‘Aqissiaq' som ble illustrert i tresnittene, ble popul\u00e6r som den klassiske figuren i barnelitteraturen p\u00e5 Gr\u00f8nland. Kunstverket til Aron avbildet intrikate detaljer om Inuit historie og kultur gjennom bruk av mange akvareller.\n<\/p>\n

\n En arktisk arkeolog Eigil Knuth brakte Arons verk i rampelyset i 1960. Dermed ble Aron popul\u00e6rt kjent som «faren til det gr\u00f8nlandske maleriet», og hans originale kunstverk er fortsatt bevart p\u00e5 Gr\u00f8nlands nasjonalmuseum i Nuuk \/ Godthab. Tresnittillustrasjonene av Aron ble publisert i 1859 og 186o som ‘Kaladlit Oqalluktualliait \/ Gronlandske Folesagn'. Han fikk ogs\u00e5 nasjonal anerkjennelse for suksessen til sin billedbok som var basert p\u00e5 Gr\u00f8nlands kunstkultur. Han markerte seg ogs\u00e5 gjennom sine forst\u00e5elige og sammenhengende fortellinger som en urfolksforfatter som skilte ham fra andre popul\u00e6re kunstnere.\n<\/p>\n

\n 4 Camilo Egas
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Camilo Egas ga en ny status til den ecuadorianske kunsten ved \u00e5 introdusere innovative elementer, dramatisk og deklamatorisk stil til kunstverket. Maleriene er en spennende sammensl\u00e5ing av europeisk h\u00f8ykunsttradisjon og lokale gjenstander for den ecuadorianske identiteten.\n<\/p>\n

\n Egas ble f\u00f8dt i 1889 i Quito og skaffet seg et statlig stipend for \u00e5 studere i Roma hvor hans definerende tidlige arbeid ble f\u00f8dt. Kunstverket som reflekterte urfolksfestene, dansene og hverdagen til Andes i retorisk stil ble popul\u00e6rt av ham. Han har blitt ansett som en av de viktigste kunstnerne i det tjuende \u00e5rhundre som utforsket liv og kunst i sine malerier og reflekterte hans klare intelligens. Han kombinerte den estetiske f\u00f8lelsen av ‘Costumbrista' maleritradisjon med samtidskunstbevegelser fra andre land for \u00e5 skape dramatiske temaer. Han var ogs\u00e5 viet til abstrakt ekspresjonistisk kunst i kunstverkene sine, og museet «Camilo Egas» i Quito har det meste av kunstverket hans.\n<\/p>\n

\n 3 Kenojuak Ashevak
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Kenokuak Ashevak regnes som den mest ber\u00f8mte Inuit-artisten. Han ble f\u00f8dt i 1927 p\u00e5 Baffin Island. Hun ga bemerkelsesverdige bidrag som en Inuit-kunstner og ble pioner innen moderne Inuit-kunst. Hun har blitt ansett som en av de mest anerkjente kunstnerne i Canada og internasjonalt husket for sitt minneverdige kunstverk «The Enchanted Owl» i 1960.\n<\/p>\n

\n Det ikoniske kunstverket ble minnet p\u00e5 et kanadisk stempel i 1970 som et av de mest ber\u00f8mte kunstverkene i Canada. Hun kommer fra de arktiske omr\u00e5dene i Canada og utviklet sin kunstneriske stil fra broderi som hun l\u00e6rte som barn i l\u00f8pet av 1950-tallet. Den kanadiske regjeringen og Hudson's Bay Company s\u00e5 for seg \u00e5 utvikle kunst og h\u00e5ndverk i landsbyen, og Kenojuak ga bemerkelsesverdige bidrag til selskapet. Dette markerte begynnelsen p\u00e5 hennes betydningsfulle karriere. Hun ble verdenskjent etter utgivelsen av filmen «Kenojauk» som ble nominert som den beste korte dokumentaren ved Oscar-utdelingen og produsert av National Film Board of Canada. Arbeidet til Kenojuak har v\u00e6rt med \u00e5 introdusere arbeidet til Inuit Art.\n<\/p>\n

\n 2 Emily Kame Kngwarreye
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Emily Kame Kngwarreye har laget noen spesielle bidrag mens hun lager listen over mest popul\u00e6re urfolksartister. Hun ga et vesentlig bemerkelsesverdig bidrag til samtidskunstscenen gjennom sine produktive malerier. De intrikate maleriene reflekterte sterke kulturelle forbindelser, forfedres historie og slektskapsb\u00e5nd i hennes klanland Alhalkere. Hun resonerte sterkt med den kreative kraften til \u00e5 dr\u00f8mme som sin inspirasjonskilde.\n<\/p>\n

\n Kngwarreye ble f\u00f8dt i Utopia, som er et avsidesliggende \u00f8rkenomr\u00e5de i Alice Springs. Hun malte rundt 3000 kunstverk i l\u00f8pet av sin \u00e5tte \u00e5r lange malerkarriere. Hun ble en nattlig f\u00f8lelse av nasjonal og internasjonal vekst i en alder av 80. Emily ble kjent med materialet i kunsten sin i 1977 da Batik-produksjon ble introdusert for utopiske kvinner gjennom statlig finansiert utdanningsprogram. Kvinnene i Batik Group ble senere introdusert for lerret og akrylmaling. I l\u00f8pet av denne perioden malte Emily sitt f\u00f8rste lerret ‘Emu Woman' som fikk fantastisk oppmerksomhet i Australia, og hun mottok den prestisjetunge prisen Australian Artists Creative Fellowship i 1992. Hun har vunnet flere utmerkelser og priser for sitt overbevisende kunstverk.\n<\/p>\n

\n 1 Clifford Possum Tjapaltjarri
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Clifford Possum Tjapaltjarri ble f\u00f8dt i 1932 i Alice Springs p\u00e5 en bekkeseng p\u00e5 Nagger ved Station. Han regnes som en av de mest ber\u00f8mte Central Western Desert-kunstnerne som dominerte den aboriginale kunstscenen. Han gjorde en betydelig innflytelse i 1971 og forble uten tvil en bemerkelsesverdig kunstner selv etter sin d\u00f8d i 2002. Tjapaltjarri sammensl\u00e5tte tradisjonelt maleri med det moderne kunstverket som senere var banebrytende for kunstverket til Central Western Dot-maleriet.\n<\/p>\n

\n Han startet sin karriere som lagerf\u00f8rer for storfestasjoner i sitt forfedre land og senere som bygningsarbeider i Papunya-bosetningen. Han ble ogs\u00e5 ansatt som treskj\u00e6rer og en dyktig maler tidlig p\u00e5 1970-tallet. Da Tjapaltjarri ble ansatt som en av ‘malermennene' sammen med broren Leura Tjapaltjarri, visste han lite om at livet hans ville endre seg etter etableringen av ‘Papunya Tula Artists' -gruppen. Dronning Elizabeth II ble presentert med et av de storsl\u00e5tte maleriene av Clifford Possum Tjapaltjarri p\u00e5 slutten av 1970-tallet. De intrikate tredimensjonale kunstverkene overgikk kunnskapen om opprinnelig og nasjonal historie i Anmatyerre. Han vant noen prestisjetunge priser som Alice Springs Art Prize, Order of Australia-prisen for sitt bidrag til kunst og urfolkssamfunn og mange flere.\n<\/p>\n

    \n
  1. Mick Namarari Tjapaltjarri\n <\/li>\n
  2. Barbara Weir\n <\/li>\n
  3. Minnie Pwerle\n <\/li>\n
  4. Rick Bartow\n <\/li>\n
  5. Edmonia Lewis\n <\/li>\n
  6. Aron of Kangeq\n <\/li>\n
  7. Camilo Egas\n <\/li>\n
  8. Kenojuak Ashevak\n <\/li>\n
  9. Emily Kame Kngwarreye\n <\/li>\n
  10. Clifford Possum Tjapaltjarri\n <\/li>\n<\/ol>\n
    \n Opptakskilde: wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Les om 10 mest popul\u00e6re urfolksartister som har produsert prestisjetunge kunstverk for internasjonale kunstmarkeder. Disse innf\u00f8dte kunstnerne er rett og slett fantastiske.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":97293,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[447,356],"tags":[],"class_list":["post-256577","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mennesker","category-underholdning"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/256577","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=256577"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/256577\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media\/97293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=256577"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=256577"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=256577"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}