{"id":256266,"date":"2021-07-31T10:03:00","date_gmt":"2021-07-31T07:03:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/10-dyreste-malerier-som-noensinne-er-solgt-i-verden\/"},"modified":"2021-07-31T10:03:00","modified_gmt":"2021-07-31T07:03:00","slug":"10-dyreste-malerier-som-noensinne-er-solgt-i-verden","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/no\/10-dyreste-malerier-som-noensinne-er-solgt-i-verden\/","title":{"rendered":"10 dyreste malerier som noensinne er solgt i verden"},"content":{"rendered":"

\n Maleri er en kraftig form for uttrykk og introspeksjon. Uten investering kan kunst aldri blomstre. En god kunstner kan d\u00f8 i villmarken f\u00f8r han f\u00e5r sjansen til \u00e5 p\u00e5virke folks liv. Heldigvis for malere st\u00f8ttes de ofte av beundrere med dype lommer, og verkene deres blir ofte hentet til h\u00f8ye priser. Betydningen av et maleri<\/a> fremkalt av historien og prosessen som er involvert i dets fremstilling. Prisene er faste deretter.\n<\/p>\n

\n Merk:<\/strong> Denne listen er ordnet etter inflasjonsjustert verdi p\u00e5 konsumprisindeksen i millioner av april 2014 amerikanske dollar.\n<\/p>\n

\n De 10 dyreste maleriene som noensinne er solgt:
\n<\/h3>\n

\n 10 Skriket<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n Artisten: Edvard Munch
\n Kostnadene for kunsten: 119,9 millioner dollar.\n<\/p>\n

\n Skapt av den norske ekspresjonistiske maleren Edvard Munch, har ‘The Scream' fire versjoner, to pasteller (1893 og 1895) og to malerier (1893 og 1910). Han har ogs\u00e5 laget flere litografier av ‘The Scream' i 1895 og senere. Pastellversjonen fra 1895 er den mest fargerike og hadde hentet 119,9 millioner dollar.\n<\/p>\n

\n Munch ble inspirert til \u00e5 lage et bilde som ville representere det moderne menneskets universelle angst ved f\u00f8lgende omstendigheter: «En kveld gikk jeg langs en sti, byen var p\u00e5 den ene siden og fjorden nedenfor. Jeg f\u00f8lte meg sliten og syk. Jeg stoppet og s\u00e5 utover fjorden – solen gikk ned, og skyene ble blodr\u00f8de. Jeg ante et skrik som gikk gjennom naturen; det virket som om jeg h\u00f8rte skriket. Jeg malte dette bildet, malte skyene som faktisk blod. Fargen skrek. Dette ble The Scream. »\n<\/p>\n

\n 9<\/strong> Gutt med en blowjob<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n Artisten: Pablo Picasso
\n Kostnad for kunsten: 104 millioner dollar.\n<\/p>\n

\n Malet som ungdom p\u00e5 24 \u00e5r, viser kreasjonen det medf\u00f8dte talentet Picasso hadde siden sine tidlige dager. Han malte dette stykket i 1905. Det ble modellert av en lokal ten\u00e5ring ved navn Little Louis, som var en ivrig beundrer av Picasso. Gutten hang ofte rundt i studioet hele dagen og lette etter jakter p\u00e5 \u00e5 tilby service og se p\u00e5 Picasso-maling.\n<\/p>\n

\n Kritikere misliker vanligvis den h\u00f8ye prisen som er<\/a> merket med dette maleriet, fordi de anser dette verket som av underordnet natur sammenlignet med mange andre malerier av Picasso. Picasso-ekspert Pepe Karmel beklaget seg og sa: «Jeg er forbl\u00f8ffet over at et hyggelig, mindre maleri kan f\u00f8re til en pris som passer til et virkelig mesterverk av Picasso. Dette viser bare hvor mye markedsplassen er skilt fra kunstens sanne verdier. »\n<\/p>\n

\n 8 Bal Du Moulin De La Galette<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n  \"\"<\/strong>\n<\/p>\n

\n Kunstneren: Pierre-Auguste Renoir
\n Kostnad for kunsten: 78,1 millioner dollar.\n<\/p>\n

\n Oversatt som ‘Dans ved Le moulin de la Galette' er et maleri fra 1876 av den franske impresjonistiske maleren Pierre-Auguste Renoir. Den skildrer en mengde glede arbeiderklassefolk som henger p\u00e5 en typisk s\u00f8ndag ettermiddag. Det feires som et av det impresjonistiske mesterverket. Renoirs skildring er kraftig ettersom den fremkaller et virkelig livslignende bilde. Mellom 1879 og 1894 forble maleriet i den private samlingen til en annen fransk maler, men etter hans d\u00f8d ble det overlevert til den franske regjeringen som betaling for arveavgift.\n<\/p>\n

\n Interessant faktum:<\/strong> Renoir hadde malt en mindre versjon av bildet som ble solgt til Ryoei Saito (styreformann for et papirproduksjonsfirma i Japan) som p\u00e5dro seg kunstfanatikeres vrede og antydet at han ville kremere b\u00e5de ‘Portrait of Dr. Grachet' (ja, han eier dette ogs\u00e5) og ‘Bal du moulin de la Galette' med ham da han d\u00f8de.\n<\/p>\n

\n 7 Tre studier av Lucian Freud<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n  \"\"<\/strong>\n<\/p>\n

\n Artisten: Francis Bacon
\n Kostnad for kunsten: 142,4 millioner dollar.\n<\/p>\n

\n Den britiske maleren Francis Bacon ble f\u00f8dt i Irland og laget en triptykon av sin venn og kunstnerrival Lucian Freud i 1969. Duoen var kjent for \u00e5 modellere ofte for hverandre. Malet i den typiske forvrengte Bacon-stilen, sa kritikerne at det «markerer Bacon og Freuds forhold og hyller det kreative og f\u00f8lelsesmessige slektskapet mellom de to kunstnerne.» Selv om de p\u00e5 midten av 1970-tallet drev fra hverandre over en krangel.\n<\/p>\n

\n Studiene ble opprettet p\u00e5 tre forskjellige paneler og ble solgt sammen til midten av 1970-tallet da de ble kj\u00f8pt separat, noe som gjorde Bacon ulykkelig. F\u00f8rst p\u00e5 80-tallet ble panelene gjenforent.\n<\/p>\n

\n 6 Portrett av Dr. Gachet<\/strong>
\n<\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Artisten: Vincent van Gogh
\n Kostnad for kunsten: 82,5 millioner dollar.\n<\/p>\n

\n Betraktet som et av mesterverkene av den postimpresjonistiske nederlandske kunstneren Vincent van Gogh, er det to versjoner av maleriet, begge malt i juni 1890. Begge maleriene ble modellert av Dr. Gachet, som tok vare p\u00e5 Gogh i l\u00f8pet av de siste par \u00e5rene. m\u00e5neder f\u00f8r d\u00f8den. Portrettene har lignende sammenheng, men f\u00f8lger ulik stil og farger. Det var den f\u00f8rste versjonen som klarte \u00e5 hente 82,5 millioner dollar p\u00e5 en auksjon i New York.\n<\/p>\n

\n Interessant, da Vincent van Gogh m\u00f8tte Dr. Grachet, var han slett ikke imponert og delte denne angsten med sin bror og sa: «Jeg tror at vi ikke m\u00e5 regne med Dr. F\u00f8rst og fremst er han sykere enn jeg … » Likevel ble de ‘ekte venner', det dype forholdet fikk Gogh til \u00e5 fange ham gjennom kunsten sin. Dette er hva Vincent van Gogh sa om maleriet sitt – Jeg har gjort portrettet av M. Gachet med et melankolsk uttrykk, som godt kan virke som en grimasse for de som ser det … Trist men mild, men likevel klar og intelligent, alts\u00e5 hvor mange portretter som burde gj\u00f8res … Det er moderne hoder som kan sees p\u00e5 lenge, og som kanskje kan sees tilbake p\u00e5 med lengsel hundre \u00e5r senere.\n<\/p>\n

\n 5 Portrett av Adele Bloch-Bauer I<\/strong>
\n<\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Artisten: Gustav Klimt
\n Kostnad for kunsten: 135 millioner dollar.\n<\/p>\n

\n Den ber\u00f8mte \u00f8sterrikske symbolismeren Gustav Klimt malte ‘Adele Bloch-Bauer I i 1907'. Som mange av hans mannlige forgjengere, kolleger og etterkommere, var Klimts prim\u00e6re objekt for kunstnerisk arbeid den kvinnelige formen. Verkene hans er ofte preget av erotikk. Dette sinnsykt dyre maleriet ble modellert av Adele Bloch-Bauer. Hun var kona til en veldig velst\u00e5ende industriist som sponset kunstnere. Hun beundret Klimts arbeid og st\u00f8ttet ham. Faktisk var Adele Bloch-Bauer den eneste kvinnen som Klimt hadde malt to ganger. Dette maleriet ble fulgt av ‘Portrettet av Adele Bloch-Bauer II'.\n<\/p>\n

\n Interessant faktum:<\/strong> Etter slutten av andre verdenskrig var det \u00f8sterrikske museet ikke i hum\u00f8r til \u00e5 returnere de fantastiske Klimt-maleriene til den rettmessige eierens familie. I januar 2006 d\u00f8mte domstolen for \u00e5 overlevere maleriet til Maria Altmann – niese av Bloch-Bauers. Senere samme \u00e5r ble ‘Portrait of Adele Bloch-Bauer I' lagt ut p\u00e5 auksjon, hvoretter det forble som det dyreste maleriet de neste fire m\u00e5nedene.\n<\/p>\n

\n 4<\/strong> Dr\u00f8mmen<\/strong>
\n<\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Kunstneren: Pablo Picasso
\n Kostnaden for kunsten: 155 millioner dollar.\n<\/p>\n

\n Sikkert trenger Pablo Picasso ingen introduksjon. Hans bidrag til kunstens verden har v\u00e6rt revolusjonerende. Le R\u00eave ble modellert av Picassos unge elskerinne en fin januar ettermiddag i 1932. Maleriet er kjent for sitt erotiske innhold. Legg merke til linjen mellom kvinnenes oppovervendte ansikt, mange kritikere mener at Picasso avbildet sin egen f\u00f8lelse i den linjen som antagelig ble modellert etter hans egen ereksjon.\n<\/p>\n

\n Interessant faktum:<\/strong> Casinomagneten Steve Wynn hadde kj\u00f8pt ‘Le R\u00eave' i 2001 for $ 60 millioner, og mens han viste den til noen av vennene, la han albuen p\u00e5 lerretet og for\u00e5rsaket en tommers t\u00e5re. Etter en $ 90.000 reparasjon kj\u00f8pte Steven A. Cohen maleriet fra Wynn i 2013.\n<\/p>\n

\n 3 Kvinne III<\/strong>
\n<\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Artisten: Willem de Kooning
\n Kostnad for kunsten: 137,5 millioner dollar.\n<\/p>\n

\n F\u00f8dt i Nederland, var Kooning en amerikansk abstraktekspresjonistisk maler som var en del av gruppen av kunstnere som ble kjent som ‘New York School. ‘Woman III' er et av de seks maleriene laget av Kooning mellom 1951 og 1953. Hovedtemaet i denne serien er kvinner.\n<\/p>\n

\n I denne serien har Kooning benyttet seg av aggressivt b\u00f8rstearbeid og strategisk plasserte n\u00f8kkelfarger. Kooning fremkalte noe av den moderne manns stereotype seksuelle frykt og ga kvinnene sine t\u00f8ffe knirker, hengende overmodne bryster, store \u00f8yne og andre slike ekstremiteter.\n<\/p>\n

\n Interessant faktum:<\/strong> P\u00e5 1970-tallet var ‘Woman III' en del av Teheran Museum of Contemporary Art Collection. Etter den iranske revolusjonen i 1979 ble kunstverket forbudt for offentlig visning. Til slutt, i 1994, ble det stille byttet av Thomas Ammann Fine Art til David Geffen for resten av 1500-tallet persisk manuskript, Tahmasbi Shahnameh.\n<\/p>\n

\n 2 nr. 5, 1948<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n  \"\"<\/strong>\n<\/p>\n

\n Artisten: Jackson Pollock
\n Kostnad for kunsten: 140 millioner dollar.\n<\/p>\n

\n Jackson Pollock, en av de mest innflytelsesrike amerikanske abstrakte ekspresjonistiske malerne opprettet Nei. 5, 1948 ‘i \u00e5ret 1950. Hvis du ser p\u00e5 maleriet ovenfor i noen sekunder, kan du se et nestlignende utseende som ble laget av dryppende gul og brun maling p\u00e5 maleriet.\n<\/p>\n

\n Interessante ting<\/strong>: ‘Nei. 5., 1948 ‘er angivelig solgt til David Martinez til en pris p\u00e5 140 millioner dollar, men hans advokat har nektet for en slik transaksjon. Auksjonsekspert Josh Baer indikerte allerede i 2006 at Martinez ikke var kj\u00f8per av maleriet. Hvem er det da?\n<\/p>\n

\n 1 Kortspillere<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n  \"\"\n<\/p>\n

\n Artisten: Paul C\u00e9zanne
\n Kostnad for kunsten: 250-300 millioner dollar.\n<\/p>\n

\n Den ber\u00f8mte franske postekspresjonistiske maleren Paul C\u00e9zann malte ‘The Card Players' tidlig p\u00e5 1890-tallet i l\u00f8pet av sine ‘siste \u00e5r'. Det er en serie p\u00e5 fem oljemalerier som varierer i st\u00f8rrelse og antall avbildede spillere. Et av maleriene er solgt<\/a> til den kongelige familien i Qatar til en estimert kostnad p\u00e5 rundt 250 til 300 millioner dollar.\n<\/p>\n

\n Modellene til dette maleriet var lokale b\u00f8nder. Kunsten skildrer menn som spiller kort med nedadg\u00e5ende blikk med fokus p\u00e5 kortene. Den ‘absolutte konsentrasjonen' av mennene fikk en kritiker til \u00e5 beskrive scenene som «menneskelig stilleben». C\u00e9zannes malerier inneb\u00e6rer generelt intens karakterstudie, og b\u00e5de Matisse og Picasso hadde kalt ham «faren til oss alle.»\n<\/p>\n

\n Du vil kanskje ogs\u00e5 like 10 av Pino Daenis vakreste malerier<\/a>.\n<\/p>\n<\/p>\n

\n Opptakskilde: wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

De 10 dyreste maleriene i verden. Ta en titt p\u00e5 10 av de dyreste maleriene som noensinne er solgt. Verdens mest ber\u00f8mte malerier, spesielt gamle mesterverk<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":52226,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[733],"tags":[],"class_list":["post-256266","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized-no"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/256266","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=256266"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/256266\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media\/52226"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=256266"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=256266"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=256266"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}