{"id":256119,"date":"2021-06-23T09:08:00","date_gmt":"2021-06-23T06:08:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/topp-10-unmade-disney-animasjonsfilmer\/"},"modified":"2021-06-23T09:54:00","modified_gmt":"2021-06-23T06:54:00","slug":"topp-10-unmade-disney-animasjonsfilmer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/no\/topp-10-unmade-disney-animasjonsfilmer\/","title":{"rendered":"Topp 10 unmade Disney-animasjonsfilmer"},"content":{"rendered":"

\n Walt Disney Company har gitt ut rundt 55 animerte langfilmer. Mens noen av disse filmene, som The Lion King<\/a>, er flaggskipmarkedsf\u00f8ringsbedrifter, blir andre filmer, som The Black Cauldron, ofte glemt. Deretter er det en tredje gruppe filmer, konseptene som Disney kom p\u00e5, men kastet f\u00f8r ideene ble omgjort til filmer. Det som f\u00f8lger er de ti beste uproduserte Disney-animasjonsfilmene.\n<\/p>\n

\n 10 Villeliv
\n<\/h3>\n

\n <\/a>
\n For \u00e5 bli l\u00f8slatt p\u00e5 slutten av 90-tallet, ville Wild Life ha fortalt historien om Ella, en elefant som etter \u00e5 ha blitt elektrokutert er rammet av villfarelsen om at hun er en ber\u00f8mt popsanger og raskt reiser seg til kjendis. I tillegg til innslag av voksenhumor, ville filmen satirisert 70-tallets amerikanske popkultur inkludert figurer inspirert av Andy Warhol, Anna Wintour og Diana Vreeland.\n<\/p>\n

\n Disney investerte mye krefter og tid i Wild Life. Disney brukte minst 20 millioner dollar p\u00e5 bildet. Stemmetalent ble kastet, inkludert Alan Cumming, Kathy Bates og Debra Messing. To av filmens sekvenser ble til og med gr\u00f8nt lys for produksjon.\n<\/p>\n

\n S\u00e5 i 2000 s\u00e5 Roy Disney en grov visning av Wild Life og var motbydelig av filmens voksen tone, spesielt en vits om homofile elefanter som gikk ned i kummer. Filmen ble offisielt skrinlagt i 2000 og ble senere en av de ubearbeidede Disney-animasjonsfilmene. Hvis Wild Life hadde blitt utgitt, uansett om det heller var bra, hadde filmen g\u00e5tt Chicken Little som den f\u00f8rste fullstendig CGI-produserte Disney-filmen.\n<\/p>\n

\n 9 Mine folk
\n<\/h3>\n

\n <\/a>
\n My Peoples ble ogs\u00e5 designet for \u00e5 bli utgitt p\u00e5 slutten av 90-tallet, og var en s\u00f8rlig fortelling om to stridende familier. Tenk Hatfields og McCoys, bare disse familiene ble kalt The Harpers og The McGees. En s\u00f8nn og datter fra de kranglete familiene forelsker seg. Datterens bestefar lager en potion i h\u00e5p om \u00e5 f\u00e5 datteren til \u00e5 falle ut av kj\u00e6rlighet, bare potion ender med \u00e5 gi liv til en serie dukker.\n<\/p>\n

\n Disney lyste opp filmen med et budsjett p\u00e5 45 millioner dollar og investerte flere omskrivninger og et par \u00e5rs utvikling i bildet. Stemmeskuespillere var ryktet for \u00e5 inkludere Dolly Parton, Travis Tritt, Ashley Judd, Lou Rawls, Lily Tomlin og James Carville. Disney hyret Ricky Skaggs og Hank Williams III til \u00e5 komponere musikk til filmen. En sang gjenst\u00e5r fra lydsporet til My Peoples kalt Tender Hearts, som beskriver bakgrunnen for filmen.\n<\/p>\n

\n Allerede fra begynnelsen virket My Peoples skjebnebestemt til \u00e5 rangeres blant de ubearbeidede Disney-animasjonsfilmene. Disneys administrerende direkt\u00f8r, Michael Eisner, avviste ideen f\u00f8rst fordi han mente historien trengte mer konflikt. Da Disneys animasjonssjef byttet fra Thomas Schumacher til David Stanton, foreslo Stanton \u00e5 sette tittelen p\u00e5 filmen Once in a Blue Moon, Elgin's Peoples, Angel and Her No Good Sister eller A Few Good Ghosts og krevde en nyverkt\u00f8y av hele filmens plot. Stanton drepte til slutt filmen ved \u00e5 kansellere den til fordel for Chicken Little fordi Chicken Little var en bedre kjent historie.\n<\/p>\n

\n My Peoples ville ha kombinert CGI med tradisjonell animasjon. Denne kombinasjonen hadde blitt pr\u00f8vd f\u00f8r av Disney i The Lion King og Pocahontas<\/a>, men aldri helt perfekt. Kanskje My Peoples ville ha v\u00e6rt filmen for \u00e5 perfeksjonere denne teknikken.\n<\/p>\n

\n 8 Gremlins
\n<\/h3>\n

\n \"\"<\/a>
\n Gremlins ble diskutert som et filmprosjekt p\u00e5 1940-tallet, og ville ha kombinert talentene til Roald Dahl<\/a> og Walt Disney. Dahls historie er skrevet under sin tid i Royal Air Force og forteller historiene om sm\u00e5 onde vesener som mens de er tilb\u00f8yelige til \u00e5 sabotere fly, blir trent opp av Royal Air Force for \u00e5 i stedet fikse flyene.\n<\/p>\n

\n Disney gikk s\u00e5 langt som \u00e5 bringe Dahl ut til Disneys Hollywood-studioer for<\/a> \u00e5 jobbe med forskjellige kunstnere og forfattere for \u00e5 skrive minst to utkast til manuset. Den n\u00f8yaktige grunnen til at filmen ble kansellert er usikker, men her er noen spekulerte teorier: (1) Walt Disney bestemte at publikum var lei av andre verdenskrigs filmer, og (2) Disney kunne aldri finne en m\u00e5te \u00e5 f\u00e5 publikum til \u00e5 like Gremlins. Og det forble som en av de unmade Disney-animasjonsfilmene noensinne.\n<\/p>\n

\n Mens Gremlins har dukket opp i tegneserier og Epic Mickey videospill<\/a>, lurer man p\u00e5 hva 1980-tallet Joe Dante-film ville blitt kalt hadde Disney gitt ut Gremlins. Dahl skrev en bok som er lenge ute av trykk og ettertraktet av samlere, som beskriver Gremlins eventyr.\n<\/p>\n

\n 7 Fraidy Cat
\n<\/h3>\n

\n \"\"<\/a>
\n Fraidy Cat var planlagt utgitt i 2009, og ville ha fortalt historien om en London-huskatt som i en Alfred Hitchcock-<\/a> eske vri er innrammet for drapet p\u00e5 en nabolagskanari og m\u00e5 rydde navnet sitt.\n<\/p>\n

\n Til tross for at de fikk mye sus rundt Disney-studioene<\/a>, ble filmen aldri gr\u00f8nt opplyst fordi Disney-ledere f\u00f8lte filmens plot var for uklart. Mye konseptkunst ble tegnet for Fraidy Cat, men avsl\u00f8rte en st\u00f8yende tone.\n<\/p>\n

\n Filmen ble kansellert i 2005 og ble en av de unmade Disney-animasjonsfilmene. Kanskje hvis Fraidy Cat hadde blitt l\u00f8slatt, ville det ha blitt en plutselig ettersp\u00f8rsel etter Alfred Hitchcock-relaterte varer. I stedet spilte Disney det mye tryggere i 2009 og gjorde Disney-versjonen av den klassiske fortellingen, Prinsessen og frosken.\n<\/p>\n

\n 6 Helten fra andre steder
\n<\/h3>\n

\n \"\"<\/a>
\n Planlagt for l\u00f8slatelse i 1977, The Hero from Otherwhere fortalte historien om to gutter i skolealderen som ble d\u00f8mt til rektorens kontor og havnet p\u00e5 en truet planet kalt Gwyliath.\n<\/p>\n

\n Filmen ble designet for \u00e5 kombinere live-action med tegneserier. Flere tegninger for filmen finnes som laget av Mel Shaw, en Disney-legende som jobbet med mange filmer fra Bambi til The Lion King. Det er kjent lite om filmens historie enn at produksjonen var plaget med problemer underveis, inkludert ublu kostnader for \u00e5 kombinere live-action med tegneserier.\n<\/p>\n

\n I 1983 ble en bok med samme tittel gitt ut av Jay Williams, en barneforfatter<\/a> som har skrevet en rekke fantasihistorier. To \u00e5r senere, i 1985, skulle Disney tilpasse barneserien The Chronicles of Prydain til den kommersielle katastrofen The Black Cauldron. De som \u00f8nsker \u00e5 f\u00e5 tak i live action blandet med animasjon, m\u00e5 vente til Who's Framed Roger Rabbit fra 1988. Mens The Hero from Otherwhere, till dates forblir som en av de unmade Disney-animasjonsfilmene.\n<\/p>\n

\n 5 Hiawata
\n<\/h3>\n

\n \"\"<\/a>
\n Disney predikerte Pocahontas i nesten femti \u00e5r, og planla \u00e5 slippe Hiawatha i 1949. Filmen ville ha fortalt historien om Hiawatha og hvordan den store mannen forenet Iroquois-stammen som avbildet i Longfellow-diktet.\n<\/p>\n

\n Ryktene florerer om at filmen skulle tegnes p\u00e5 en m\u00e5te som ligner Fantasia. Disney gikk s\u00e5 langt som \u00e5 sende en av Disneys ledende kunstnere til \u00e5 skisse og dokumentere Great Lakes Region som forskning for filmen. Selv om aviser rapporterer om at prosjektet fremdeles var aktivt s\u00e5 sent som i 1951, ble prosjektet forlatt i 1949. Gj\u00f8r Hiawata blant de ubearbeidede Disney-animasjonsfilmene. Selv om den ikke var bekreftet, var den n\u00f8yaktige grunnen til at filmen ble lagt p\u00e5 hylle sannsynligvis sterk debatt om skildringen av indianere. I stedet for \u00e5 eksistere som en seri\u00f8s, animert karakter, er den eneste skildringen av Disney-utgivelsen av Hiawatha som en kjerublignende karakter i Silly Symphonies.\n<\/p>\n

\n 4 Elskerinne Mashams hvile
\n<\/h3>\n

\n \"\"<\/a>
\n Basert p\u00e5 TH Whites 1946-roman om en jente som oppdager en gruppe Liliputians, utviklet Disney som arbeidet med en animert versjon av Mistress Mashams Repose p\u00e5 midten av 1980-tallet. I tillegg til historien som fortalt i romanen, er alt som eksisterer av filmen en serie skisser.\n<\/p>\n

\n Disneys animasjonssjef p\u00e5 den tiden, Jeffrey Katzenberg, ser ut til \u00e5 ha v\u00e6rt den som skrinla Mistress Mashams Repose. Mens Roy Disney fortsatte \u00e5 fornye alternativene for filmen, fortsatte Katzenberg \u00e5 legge ned filmen. Animat\u00f8rene som var involvert i Mistress Mashams Repose ble deretter ansatt for \u00e5 jobbe med en id\u00e9 av Disneys nye administrerende direkt\u00f8r, Michael Eisner. Denne ideen var Catch in the Rye med dyr som skildrer hovedpersonene.\n<\/p>\n

\n 3 Chanticleer
\n<\/h3>\n

\n \"\"<\/a>
\n Basert p\u00e5 det franske stykket tilbrakte Chanticleer tjue \u00e5r i utvikling hos Disney fra 1940- til 1960-tallet. Filmen forteller historien om en gruppe «Night Creatures» som bes\u00f8ker en g\u00e5rd som bringer kaos og uorden til dyrene som bor der.\n<\/p>\n

\n Historien om Chanticleer kom f\u00f8rst til Walt Disneys oppmerksomhet i 1943, hvor han instruerte sine arbeidere om \u00e5 utarbeide materialet. Disney-animat\u00f8rer<\/a> var imidlertid usikre p\u00e5 hvordan de skulle f\u00e5 filmens hovedperson, en hane, til \u00e5 virke sympatisk. Walt svarte med \u00e5 kombinere historien med historien om Reynard the Fox. Prosjektet ble deretter skrinlagt under andre verdenskrig<\/a>bare for \u00e5 bli gjenopplivet igjen p\u00e5 1960-tallet. Etter \u00e5 ha bes\u00f8kt Disney Animation Archive Library, kom Disney-animat\u00f8rer over de tidlige Chanticleer-tegningene, og p\u00e5 forslag fra Walt Disney fortsatte prosjektet. Da tvunget til \u00e5 bestemme seg mellom Sword and the Stone eller Chanticleer for \u00e5 spare penger for \u00e5 g\u00e5 mot Disneys utviklings temaparker, valgte Walt Disney Sword and the Stone fordi det var billigere \u00e5 animere mennesker enn dyr, og etterlot Chanticleer blant de ubearbeidede Disney-animasjonsfilmene.\n<\/p>\n

\n Chanticleer ble offisielt skrinlagt i 1991 da den tidligere Disney-animat\u00f8ren Don Bluth ga ut Rock-a-Doodle, som dekket mye av det samme territoriet. Bluths film var en kommersiell fiasko, s\u00e5 kanskje det er bra at Disney ikke gikk videre med \u00e5 fullf\u00f8re filmen.\n<\/p>\n

\n 2 Tale of a Mouse
\n<\/h3>\n

\n \"\"<\/a>
\n Mest sannsynlig var den lengst utviklede, men ikke utgitte filmen i Disney-historien<\/a>, Tale of a Mouse, en fullstendig tilpasning av Aesops fabel The Town Mouse and the Country Mouse og en \u00e5ndelig etterf\u00f8lger til Disneys 1936-kort, The Country Cousin.\n<\/p>\n

\n Tale of a Mouse ble utviklet umiddelbart etter Walt Disneys d\u00f8d, og ble introdusert p\u00e5 et tidspunkt da Walt Disney Studios hadde mistet sin kreative retning. P\u00e5 det tidspunktet valgte studioet \u00e5 puste liv i flere filmer som ble diskutert i Disneys siste \u00e5r: The Sorcerer's Apprentice, The Rescuers og Petes Dragon. Tvunget til \u00e5 velge mellom to musefilmer, Tale of a Mouse og The Rescuers, valgte Disney The Rescuers fordi historien var basert p\u00e5 de anerkjente barneb\u00f8kene av Margery Sharp. Alt som er igjen av filmen er en tegneserie av Mel Shaw og et navn som rangerer blant umodne Disney-animasjonsfilmer.\n<\/p>\n

\n 1 Don Quichote
\n<\/h3>\n

\n \"\"<\/a>
\n Mens mange filmregiss\u00f8rer, deriblant Terry Gilliam, har flagret i fors\u00f8ket p\u00e5 \u00e5 lage en film av Don Quijote, har WaltDisney Company slitt med prosjektet siden 1940-tallet.\n<\/p>\n

\n Don Quixote er ment som en oppf\u00f8lging av Fantasia og Bambi, og forteller historien om Alonso Quixano, en villfarende pensjonistmann som legger ut p\u00e5 en reise for \u00e5 bli ridder. P\u00e5 1940-tallet gjorde Walt Disney Company en serie akvareller av situasjoner og karakterer, mange inspirert av spanske kunstnere.\n<\/p>\n

\n Don Quijote ble imidlertid sporet av andre verdenskrig<\/a> og kuttet ryggen til Walt Disney Company etter de kommersielle feilene i Pinocchio og Fantasia. Mens et mannskap kom tilbake til arbeidet med filmen i 1946 og tegnet nok grove storyboards for en hel film, ble prosjektet igjen raskt skrinlagt av ukjente \u00e5rsaker. I dag er det fortsatt som en av de ubearbeidede Disney-animasjonsfilmene.\n<\/p>\n

\n S\u00e5 sent som i 2012 hadde Disney likevel planer om \u00e5 filme Don Quijote, bare som en live actionfilm med Johnny Depp i<\/a> hovedrollen. Disneys mest beryktede inkarnasjon av den spanske romanen fra 1605 er imidlertid studioets 1940-versjon av filmen.\n<\/p>\n

    \n
  1. Don Quixote\n <\/li>\n
  2. Tale of a Mouse\n <\/li>\n
  3. Chanticleer\n <\/li>\n
  4. Elskerinne Mashams hvil\n <\/li>\n
  5. Hiawata\n <\/li>\n
  6. Helten fra Otherwhere\n <\/li>\n
  7. Fraidy Cat\n <\/li>\n
  8. Gremlins\n <\/li>\n
  9. Mine folk\n <\/li>\n
  10. Villeliv\n <\/li>\n<\/ol>\n
    \n Opptakskilde: wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Walt Disney har gitt ut et sted rundt 55 animerte langfilmer til dags dato, noen gode ideer forblir fortsatt som ubearbeidede Disney-animasjonsfilmer.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":89289,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[356],"tags":[],"class_list":["post-256119","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-underholdning"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/256119","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=256119"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/256119\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media\/89289"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=256119"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=256119"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/no\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=256119"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}