\n Sei un amante dei film d'animazione. Conosci a memoria la maggior parte dei film Disney-Pixar. Ami le animazioni cos\u00ec come i fantastici elementi di design unici per ogni film e pensi a te stesso, perch\u00e9 non diventare un animatore e realizzare fantastici video, progettare animazioni di giochi o forse diventare un animatore\/illustratore nell'industria cinematografica!\n<\/p>\n
\n Beh, non \u00e8 cos\u00ec facile imparare l'animazione da soli, e le buone scuole di design sono costose e non accessibili a tutti. Sicuramente ami Adobe Photoshop e ci fai pratica da molto tempo, ma affinare questa abilit\u00e0 in qualcosa che potresti usare professionalmente \u00e8 un altro livello.\n<\/p>\n
\n Innanzitutto, discutiamo delle sfide che devono affrontare i designer-animatori, in particolare quelli autodidatti.\n<\/p>\n
\n Innanzitutto, non tutti hanno i soldi per iscriversi a una buona scuola di design. La quota non \u00e8 inferiore all'istruzione universitaria media. Un istituto di qualit\u00e0 come il Ringling College of Art and Design in Florida addebita una quota di iscrizione di $ 36,600 all'anno. Libri e forniture costano $ 2.200 separati. Qualcuno che \u00e8 appassionato di apprendere queste abilit\u00e0 ma ha mezzi limitati troverebbe difficile progredire ulteriormente.\n<\/p>\n
\n In una visione globale, non tutti hanno la fortuna di avere un istituto di animazione decente nelle vicinanze. Allo stesso modo anche trovare un buon istruttore non \u00e8 facile. Alla fine, devi metterti in pratica da solo, ma un buon istruttore pu\u00f2 metterti nella giusta direzione fin dall'inizio. Quindi, gli animatori in difficolt\u00e0 che non hanno accesso alle scuole di design e animazione devono in qualche modo imparare da soli.\n<\/p>\n
\n Imparare alcuni elementi di base della progettazione grafica su Photoshop \u00e8 una cosa, ma imparare l'animazione \u00e8 un altro gioco con la palla. Ovviamente, l\u00e0 fuori ci sono animatori e illustratori autodidatti, ma \u00e8 sicuramente una sfida e ci vuole molta dedizione per portarla a termine.\n<\/p>\n
\n Un altro ostacolo comune che gli animatori autodidatti devono superare \u00e8 trovare una buona posizione professionale senza una laurea in design\/animazione. Anche se sai che devi fare la maggior parte dell'apprendimento da solo, frequentare una scuola costosa e ottenere quel prezioso pezzo di carta \u00e8 spesso necessario per trovare un lavoro. Allo stesso modo, fa la differenza anche quando si tratta di stipendio. \u00c8 prassi comune che i dipendenti con qualifiche professionali vengano pagati di pi\u00f9 rispetto a quelli senza laurea. Anche se quest'ultimo \u00e8 pi\u00f9 abile.\n<\/p>\n
\n Quando stai solo imparando l'animazione, probabilmente non avrai un lavoro di animazione a tempo pieno. Invece, dovrai svolgere lavori alternativi per sostenerti. Se sei fortunato, ogni tanto otterrai un lavoro di animazione freelance, ma non puoi contare su di esso per un reddito a lungo termine. Secondo tutti gli animatori autodidatti, hanno dovuto svolgere una variet\u00e0 di lavori per sostenersi durante la fase di apprendimento.\n<\/p>\n
\n Non \u00e8 la fine del mondo\n<\/p>\n
\n Le sfide di cui sopra presentano sicuramente problemi reali per aspiranti disegnatori\/animatori, ma il lato positivo \u00e8 che ci sono molti che hanno affrontato tutte queste sfide e ce l'hanno fatta come animatori di successo. L'unico animatore con cui lavoro \u00e8 un autodidatta. Ha una forte padronanza delle animazioni 2D e i suoi video sono sempre secondo i brief forniti. \u00c8 persino progredito nella creazione di loghi animati personalizzati per i nostri clienti. Tutti autodidatti, ovviamente. I suoi suggerimenti, insieme ad alcune ricerche approfondite, mi hanno fornito alcuni spunti su come superare tali sfide e diventare con successo un disegnatore-animatore.\n<\/p>\n
\n Questo \u00e8 ovvio, ma non \u00e8 detto abbastanza secondo me. La vera dedizione per diventare un animatore autodidatta \u00e8 ci\u00f2 che alla fine ti porta l\u00ec. Che tu stia imparando l'animazione 2D o 3D, nessun numero di istruttori o scuole fantasiose pu\u00f2 instillare in te il desiderio di imparare se non hai la dedizione. Quindi, come qualsiasi altra abilit\u00e0, se la tua passione per l'animazione \u00e8 abbastanza profonda, puoi affrontare gli ostacoli a testa alta e diventare un animatore autodidatta.\n<\/p>\n
\n Una delle cose migliori del World Wide Web \u00e8 la quantit\u00e0 di risorse gratuite a tua disposizione. Se sai dove cercare, ci sono innumerevoli tutorial approfonditi disponibili da cui imparare. Una di queste fantastiche risorse \u00e8 YouTube. Ne parler\u00f2 in dettaglio pi\u00f9 avanti, ma l'utilizzo di queste risorse gratuite \u00e8 uno dei modi pi\u00f9 veloci per imparare l'animazione senza una scuola di design adeguata e istruttori certificati.\n<\/p>\n
\n Questo tesoro contiene tutorial e video dimostrativi su qualsiasi cosa. Allo stesso modo, puoi trovare tuberi che sono maestri nell'animazione e nel design e forniscono la loro esperienza gratuitamente. Un animatore autodidatta con cui lavoro giura su alcuni di questi canali, sostenendo che sono responsabili della maggior parte di ci\u00f2 che sa sull'animazione oggi. Uno dei suoi preferiti, Draw with Jazza \u00e8 un canale YouTube che contiene una miriade di tutorial di animazione. Dal disegno all'illustrazione e all'animazione, questo canale ha tutto. Oltre alle conoscenze tecniche, questo canale fornisce anche suggerimenti per mantenere la motivazione (uno strumento estremamente importante per animatori\/designer) e su come lavorare in modo intelligente.\n<\/p>\n
\n In qualit\u00e0 di animatore, passerai molto tempo a far muovere personaggi immaginari sugli schermi ed eseguire animazioni. Per far sembrare i loro movimenti reali e naturali, hai bisogno di una buona comprensione della meccanica del corpo per capire come dovrebbero muoversi i tuoi personaggi in una serie di scenari diversi. Ad esempio, come sarebbe un personaggio mentre corre? Ciclismo? Agitare le braccia? Ecc. Quindi, devi dedicare molto tempo allo studio dei movimenti dei personaggi con e senza oggetti.\n<\/p>\n
\n Come animatore, non molte persone conoscono i sottili aspetti tecnici del tuo lavoro, n\u00e9 sanno come otterrai un certo risultato. Il meglio che puoi sperare \u00e8 un brief dettagliato che delinei i requisiti e un elenco di cose da fare e da non fare. Allo stesso modo, se stai lavorando all'animazione di un film, potresti lavorare in collaborazione con alcuni dipartimenti, animando in pi\u00f9 fasi. Questo \u00e8 abbastanza comune nelle animazioni di gioco. Pertanto, \u00e8 necessario comunicare meglio con coloro che lavorano intorno a te per creare un flusso regolare per l'intero progetto.\n<\/p>\n
\n Anche se ci vuole un po' di tempo per orientarsi e comprendere la tecnica, gli animatori autodidatti di solito sviluppano il proprio stile che \u00e8 unico e non sembra generico. Questi sono gli artisti che escogitano idee fuori dagli schemi che possono attirare molta attenzione preziosa. Pertanto, il miglior consiglio qui \u00e8 quello di sviluppare il tuo stile perch\u00e9 sar\u00e0 sicuramente una risorsa in futuro e ti distinguer\u00e0 da tutti i designer e animatori “addestrati”.\n<\/p>\n