{"id":254729,"date":"2021-10-15T10:04:00","date_gmt":"2021-10-15T07:04:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/i-10-migliori-film-con-effetti-visivi-innovazioni-del-21-secolo\/"},"modified":"2021-10-15T10:21:00","modified_gmt":"2021-10-15T07:21:00","slug":"i-10-migliori-film-con-effetti-visivi-innovazioni-del-21-secolo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/it\/i-10-migliori-film-con-effetti-visivi-innovazioni-del-21-secolo\/","title":{"rendered":"I 10 migliori film con effetti visivi innovazioni del 21 \u00b0 secolo"},"content":{"rendered":"

\n Ti sei mai chiesto come i tratti del viso di Hulk siano simili a quelli di Bruce Banner nei film di Avengers<\/a>. Ovviamente sai che \u00e8 CGI ma come funziona? Come \u00e8 nata? Come \u00e8 stata creata l'enorme folla in 300 o Il Signore degli anelli<\/a>? e come sono stati portati in vita Cesare nel pianeta delle scimmie, Gollum nella trilogia degli hobbit e Na'vi nell'avatar ?. Se stai cercando quelle risposte, dovresti assolutamente leggere questo articolo.\n<\/p>\n

\n Ecco un punto da ricordare, alcuni film in questo elenco potrebbero non avere la migliore CGI in assoluto o effetti visivi assolutamente convincenti, ma sono in questo elenco per aver sperimentato alcune tecniche che ci hanno dato film successivi con alcune delle migliori immagini generate al computer.\n<\/p>\n

\n 10 La tempesta perfetta (2000)
\n<\/h3>\n

\n Con The Perfect Storm industrial light & magic ha rivelato la loro prima grande innovazione di questo secolo chiamata OpenEXR. \u00c8 fondamentalmente un formato di immagine “immagine ad alta gamma dinamica” che \u00e8 stato utilizzato per rendere gli effetti dell'acqua in questo dramma biografico di disastro. Creando una vita reale perfetta come la fisica dell'acqua, ILM ha risolto un problema estremamente enorme che gli artisti degli effetti visivi non erano riusciti a superare per pi\u00f9 di un decennio.\n<\/p>\n

\n L'acqua \u00e8 sempre stata difficile da rendere per i film. L'iconica scena del movimento dell'acqua in The Abyss di James Cameron ha impiegato circa 6 mesi per realizzare 30 secondi di animazione, tuttavia, \u00e8 diventato pi\u00f9 facile da realizzare con l'avanzare della tecnologia e abbiamo soddisfatto i nostri occhi con alcuni effetti d'acqua visivamente sbalorditivi nel blockbuster estivo del 1997 Titanic. Ma c'erano ancora alcuni miglioramenti necessari per arrivare dove siamo oggi.\n<\/p>\n

\n Il problema non si presenta con l'acqua che si trasforma da sola, ma la dispersione dell'acqua diminuisce quando qualcosa colpisce l'acqua. La dispersione di particelle d'acqua con una fisica realistica \u00e8 incredibilmente complicata da creare sul computer. Ma non entriamo nei dettagli, il punto \u00e8 che ILM ha aperto la strada a un rivoluzionario formato di compressione che ha semplificato quei calcoli complicati. Hanno reso gli effetti dell'acqua quasi vicini alla realt\u00e0 nel 2000 e hanno cambiato per sempre l'industria degli effetti visivi.\n<\/p>\n

\n 9 Final Fantasy: The Spirits Within (2001)
\n<\/h3>\n

\n
\n Una delle tante parti memorabili della trilogia de Il Signore degli Anelli \u00e8 stata Gollum, interpretato da Andy Serkis utilizzando una tecnologia di motion capture di recente invenzione. Anche se con Il signore degli anelli, Peter Jackson e il suo team hanno aperto la strada a molte cose nel campo degli effetti visivi, ma non sono stati i primi a introdurre il motion capture in un film, tuttavia hanno portato questa tecnologia nel radar. Parleremo del loro contributo alle scoperte sugli effetti visivi pi\u00f9 avanti in questo elenco.\n<\/p>\n

\n Prendere questo posto \u00e8 un film che ha terribilmente bombardato al botteghino. Il pessimo adattamento di una serie di videogiochi di grande successo \u00e8 stato criticato per la sua storia noiosa e l'attaccamento meno emotivo, entrambi sono completamente in contrasto con i giochi della serie. La fantasia finale degli spiriti all'interno \u00e8 fallita sia in modo critico che commerciale. Potrebbe recuperare solo la met\u00e0 del suo budget di produzione di 137 milioni di dollari.\n<\/p>\n

\n Nonostante fosse solo un altro tentativo infruttuoso di adattare i videogiochi per i film, aveva ottenuto alcuni risultati notevoli nel campo degli effetti visivi, tra cui il primo film a portare la tecnologia di motion capture in un film, nonch\u00e9 il primo vero tentativo di costruire fotorealistico animazione. In tal modo ha superato il budget e ha richiesto quattro anni di duro lavoro da parte di oltre 200 artisti.\n<\/p>\n

\n 8 Matrix Reloaded (2003)
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a> Sai come hanno trasformato Brad Pitt in un uomo anziano nel “curioso caso di Benjamin Button” usando solo un qualche tipo di tecnologia informatica? beh, le tecniche usate per creare quegli effetti visivi magici sono nate con questa puntata di Matrix. Matrix reloaded \u00e8 stato il primo film a introdurre un sistema altamente sofisticato chiamato acquisizione universale o semplicemente acquisizione del movimento facciale.<\/p>\n

\n All'inizio degli anni 2000, i registi hanno iniziato a utilizzare la tecnologia di motion capture nei loro film, ma per tracciare i movimenti di qualcosa di complicato poich\u00e9 il volto umano richiedeva qualcosa di eccezionale, da qui nasce la rivoluzionaria tecnologia universal capture.\n<\/p>\n

\n L'acquisizione del movimento facciale \u00e8 un processo di conversione elettronica dei movimenti del viso umano in un database utilizzando fotocamere e scanner laser, in modo che gli artisti possano utilizzarlo per produrre personaggi in CG. Il risultato sono stati movimenti pi\u00f9 realistici del volto umano rispetto all'animazione generata manualmente in Final fantasy gli sprits all'interno e in altri film precedenti.\n<\/p>\n

\n 7 The Polar Express (2004)
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a> La tecnologia di performance capture ha continuato a fare progressi e non \u00e8 passato molto tempo che \u00e8 uscito un film d'animazione che utilizzava la tecnologia per animare tutti i personaggi del film.<\/p>\n

\n Afferrare questo posto \u00e8 un film che ha aperto la strada a un concetto che \u00e8 ora utilizzato in quasi tutti i film ad alto budget. In questa tecnologia l'attore indossa una tuta attillata caricata con dozzine di sensori, diverse telecamere registrano i movimenti degli attori da diverse angolazioni, registrando simultaneamente la posizione 3D esatta di tutti i sensori, non il resto dell'attore. Ci\u00f2 consente ai registi di creare digitalmente un personaggio che possono utilizzare per collocare in un'ambientazione completamente nuova. Poich\u00e9 l'innovazione di questa tecnologia \u00e8 eccessivamente utilizzata in centinaia di film tra cui King Kong, Avatar (versione migliorata), Hobbit, Avengers e molti altri.\n<\/p>\n

\n 6 O fratello, dove sei? (2000)
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a> Prima degli anni 2000, se un regista voleva cambiare il colore del suo film per conferire al film un aspetto distintivo, doveva usare una procedura che richiedeva tempo chiamata “Telecine” per colorare l'aspetto del suo film. Il vecchio processo era abbastanza buono ma aveva i suoi limiti.<\/p>\n

\n Quando i fratelli Joel ed Ethan hanno voluto dare un look autunnale polveroso per il loro dramma d'epoca O fratello, dove sei ?, hanno girato l'intero film nel verde chiaro dell'estate seguendo il suggerimento del direttore della fotografia Roger Dickens. Successivamente hanno cambiato il colore della loro pellicola utilizzando una tecnologia rivoluzionaria della nuova era chiamata Digital Color Grading. Hanno scannerizzato l'intero film su un computer e lo hanno colorato usando un gadget che potresti avere sulla tua scrivania. Il processo ha richiesto diverse settimane, ma il risultato \u00e8 stato altrettanto gratificante.\n<\/p>\n

\n 5 Gravity (2013)
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a> Una svolta molto recente negli effetti visivi \u00e8 avvenuta nel 2013 quando \u00e8 stato rilasciato Gravity. Questo film \u00e8 stato meraviglioso in termini di CGI. L'ambiente realistico di Gravity ha letteralmente fatto venire la pelle d'oca alle persone, alcune persone credevano addirittura che fosse stato girato nello spazio reale. Ma questo film non \u00e8 in questa lista per la sua modellazione di prim'ordine, o simulazione fisica o animazione, \u00e8 qui per un'innovazione chiamata Light box.<\/p>\n

\n Ogni fotografo sa che la luce \u00e8 la considerazione pi\u00f9 importante di qualsiasi fotografia. Quindi, per abbinare l'illuminazione digitale alla luce spaziale, Cuar\u00f3n e lubezki hanno innovato una soluzione chiamandola semplicemente scatola luminosa.\n<\/p>\n

\n Light box \u00e8 un cubo cavo 9 \u00d7 9 piedi con pareti interne dotate di 1,8 milioni di LED controllabili individualmente. Hanno usato questa tecnologia per abbinare perfettamente l'illuminazione dello spazio in cui galleggiavano gli astronauti. Il 60 percento del film \u00e8 stato girato all'interno della scatola luminosa. Invece di muovere gli attori nel mondo, hanno spostato il mondo intorno agli attori. Introducendo questa tecnologia, hanno aperto le porte a campi in cui nessuno osava entrare prima.,\n<\/p>\n

\n 4 Trilogia de Il Signore degli Anelli (2001-03)
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a> Dall'inizio del cinema i registi hanno avuto un grosso problema nel creare un gran numero di spettatori per i loro film. Supponiamo che se vogliono creare una scena di battaglia tra 300.000 persiani e 300 spartani, praticamente \u00e8 estremamente difficile (se non impossibile) scegliere quella quantit\u00e0 di persone per un film. Ma con la trilogia del Signore degli Anelli, vincitrice di pi\u00f9 Oscar, Peter Jackson ha mostrato un software di fascia alta utilizzato per generare una folla denominata accuratamente come MASSIVE.<\/p>\n

\n MASSIVE \u00e8 uno strumento digitale che pu\u00f2 essere utilizzato per creare animazioni di folla enormemente complicate con personaggi digitali unici fino a 70.000, ciascuno con una variet\u00e0 casuale di tratti. Tutti hanno caratteristiche uniche, il loro aspetto, le dimensioni e persino le personalit\u00e0 erano diversi. Sono state fornite azioni che possono eseguire da centinaia di mosse diverse, tutte elaborate da cervelli digitali artificialmente intelligenti di ciascun personaggio. Il risultato \u00e8 stato una folla incredibilmente densa con diverse azioni e quindi animazioni.\n<\/p>\n

\n All'inizio, il numero di personaggi che potevano essere creati usando questo era in migliaia, ma oggi con computer pi\u00f9 volte pi\u00f9 potenti, quei numeri possono arrivare a milioni. Oggi questa tecnologia \u00e8 molto popolare tra i registi.\n<\/p>\n

\n 3 Pirati dei Caraibi: Il forziere fantasma (2006)
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\"\"<\/a> Con l'inizio della seconda met\u00e0 degli anni 2000, i registi hanno iniziato a utilizzare sempre pi\u00f9 la tecnologia degli effetti visivi per creare personaggi incredibilmente realistici e scene d'azione per ingannare il pubblico. Film come King Kong, Il ritorno di Superman e Pirati dei Caraibi hanno utilizzato le tecnologie vfx nel miglior modo possibile. Se hai visto i pirati dei Caraibi; Dead Man ed \u00e8 rimasto completamente impressionato dagli straordinari effetti visivi utilizzati per creare Davy Jones e il suo equipaggio, quindi potresti anche voler sapere che \u00e8 stato creato utilizzando la seconda grande innovazione della luce e della magia industriale nel nuovo millennio, noto come IMoCap (cattura del movimento dell'immagine).<\/p>\n

\n IMoCap \u00e8 fondamentalmente un motion capture che avviene insieme alla fotografia principale. In questa tecnologia rivoluzionaria, gli attori girano indossando un body attaccato con diversi sensori su set reali, di fronte a attori reali e luci reali. Tutto quello che fanno \u00e8 posizionare altre due telecamere accanto alla telecamera principale per catturare i dati di movimento dell'attore. Utilizzando tutte queste informazioni e combinando l'animazione fotorealistica con la splendida resa della barba di polpo di Davy Jones, hanno creato alcuni degli effetti pi\u00f9 memorabili e piacevoli per gli occhi di questo secolo.\n<\/p>\n

\n 2 Il capitano del cielo e il mondo di domani (2004)
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\"\"<\/a> Entro il 2004 i registi avevano virtualmente perfezionato l'animazione e la fisica delle persone digitali, ma dovevano ancora arrivare al background digitale. \u00c8 qui che “Il capitano del cielo e il mondo di domani” vince la gara essendo il primo film a girare l'intero film davanti al backlot digitale. L'intero film \u00e8 stato girato in una specie di seminterrato davanti a schermi verdi o blu. Film successivi come 300, Sin City e Hobbit ne fecero un uso magnifico per creare paesaggi sbalorditivi e scoprirono il vero potenziale di questa tecnologia rivoluzionaria.<\/p>\n

\n Il trailer di “Il capitano del cielo e il mondo di domani” \u00e8 stato rilasciato quattro volte prima che il film fosse completato, \u00e8 stato un tentativo di attirare alcuni investitori. Il trailer \u00e8 riuscito a ottenere una risposta positiva e un grosso finanziamento al regista, poi ha portato il progetto su larga scala. \u00c8 stato un enorme tentativo nel campo degli effetti visivi che sfortunatamente non ha dato i suoi frutti. Alla fine il film non \u00e8 riuscito a recuperare il budget di produzione di 78 milioni di dollari. Ma senza questo film, potremmo non avere spettacoli come Avatar, life of pi e persino il libro della giungla (2016).\n<\/p>\n

\n 1 avatar (2009)
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\"\"<\/a> Avatar merita assolutamente il tipo di successo che ha ottenuto. Non \u00e8 diventato il film con il maggior incasso di tutti i tempi<\/a> per non aver fatto nulla. Questo film di fantascienza \u00e8 stato un vero affare. James Cameron e il suo team hanno inventato pi\u00f9 tecnologie per creare questo stravagante effetto visivo rivoluzionario.<\/p>\n

\n Veniamo al punto perch\u00e9 questo film \u00e8 in questa lista. James Cameron ha<\/a> aspettato quasi un decennio per iniziare a lavorare a questo film. Il motivo era che le altre tecnologie in questa lista dovevano essere inventate. Una volta che ci\u00f2 \u00e8 accaduto, ha aumentato il volume fino a undici e ha innovato su tutto, dalla gestione dei dati alle telecamere 3D<\/a>. Ha sviluppato il sistema di telecamere Fusion utilizzando due telecamere HD in un unico corpo per riprendere in 3D stereoscopico.\n<\/p>\n

\n In termini di motion capture, ha utilizzato la quantit\u00e0 massima di area che il motion capture poteva tracciare per creare la giungla di Pandora e altri enormi punti di riferimento, era sei volte pi\u00f9 grande di quanto normalmente usato prima. Ha anche sviluppato una versione migliorata per la cattura delle prestazioni che \u00e8 stata utilizzata per catturare la piena espressione facciale degli attori, i cappucci del cranio realizzati individualmente sono stati montati sulla testa dell'attore con una piccola telecamera posizionata davanti al viso, consentendo loro di catturare prestazioni assolutamente realistiche degli attori e integrare che con immagini generate al computer per dare vita a Na'vi. Hanno usato supercomputer per fare tutti i calcoli pesanti, il prodotto finale aveva 17 gigabyte di dati al minuto.\n<\/p>\n

\n Non sorprende che questo film abbia impiegato pi\u00f9 di un decennio per essere completato, ma Avatar ha certamente registrato il suo nome nei libri di storia del cinema e sar\u00e0 sempre ricordato come uno dei pi\u00f9 grandi film mai creati per l'industria cinematografica di Hollywood.\n<\/p>\n<\/p>\n

\n Fonte di registrazione: wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

I 10 migliori film con innovazioni di effetti visivi del 21 \u00b0 secolo (finora). Innovazioni VFX, alcuni film in questo elenco potrebbero non avere la migliore CGI in assoluto o del tutto<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":77361,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[602],"tags":[],"class_list":["post-254729","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-tecnologia-e-altro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/254729","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=254729"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/254729\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/77361"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=254729"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=254729"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=254729"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}