{"id":254650,"date":"2021-12-01T11:51:00","date_gmt":"2021-12-01T08:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/i-10-migliori-artisti-indigeni-piu-famosi-al-mondo\/"},"modified":"2021-12-01T12:01:00","modified_gmt":"2021-12-01T09:01:00","slug":"i-10-migliori-artisti-indigeni-piu-famosi-al-mondo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/it\/i-10-migliori-artisti-indigeni-piu-famosi-al-mondo\/","title":{"rendered":"I 10 migliori artisti indigeni pi\u00f9 famosi al mondo"},"content":{"rendered":"

\n La cultura artistica indigena ha prodotto prestigiose opere d'arte per i mercati d'arte internazionali. Questi mercati sono rappresentazioni complesse della cultura indigena e della conoscenza sociale esistenziale. Secondo il ricercatore Harrington queste opere d'arte<\/a> sono essenziali per comprendere la sociologia dell'arte che “aiuta a comprendere il grado in cui l'arte plasma e riflette la societ\u00e0”. Ci sono artisti indigeni impressionanti in tutto il mondo che sono diventati rappresentanti del movimento artistico<\/a> squisito che ha guadagnato reputazione internazionale. Qui ti portiamo i 10 artisti indigeni pi\u00f9 famosi.\n<\/p>\n

\n 10 Mick Namarari Tjapaltjarri
\n<\/h3>\n

\n Mick Namarari Tjapaltjarri \u00e8 nato nel deserto occidentale di Alice Springs nel 1926 in una famiglia nomade. Si \u00e8 trasferito in un campo vicino alle sorgenti di Putari dopo aver perso la sua famiglia a causa di una terribile tragedia. In seguito Mick inizi\u00f2 a dipingere mentre faceva parte del Consiglio di Papunya, dove ricevette l'incoraggiamento tanto necessario da un consigliere Geoff Bardon per dipingere. Ha mostrato un vivo interesse per la pittura e presto i suoi dipinti sottili ma potenti furono messi in scena in una prima mostra di Central Desert Paintings<\/a> al Syd's a Taylor Square, in Australia.\n<\/p>\n

\n Le storie principali come Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings' e molte altre sono state esplorate da Mick durante la sua magnifica carriera. Le sue opere d'arte avevano un taglio contemporaneo e un valore tradizionale intrinseco che lo distinguevano dagli altri. Ha avuto un'influenza pi\u00f9 ampia che \u00e8 andata oltre la sua comunit\u00e0 ed \u00e8 riuscito a colpire una corda emotiva attraverso i suoi dipinti. Tjapaltjarri ha ricevuto numerosi riconoscimenti come il National Aboriginal Art Award per il suo lavoro pionieristico. Mick \u00e8 arrivato al numero 10 nella lista degli artisti indigeni pi\u00f9 popolari.\n<\/p>\n

\n 9 Barbara Weir
\n<\/h3>\n

\n Barbara Weir, una delle artiste native pi\u00f9 famose, \u00e8 nata nella regione di Utopia alla Bundy River Station nel 1945. \u00c8 considerata una delle artiste aborigene pi\u00f9 conosciute e rispettate. Barbara Weir ha catturato l'attenzione del pubblico di tutto il mondo con le sue avvincenti tele astratte che riflettono grande profondit\u00e0 e movimenti sottili. Ritrae una storia sfuggente della sua vita attraverso un'espressione squisita.\n<\/p>\n

\n Weir ha attraversato tragedia e tribolazioni personali in giovane et\u00e0 che l'hanno aiutata a esplorare il suo talento artistico attraverso i suoi dipinti. \u00c8 stata considerata un'artista prolifica, efficace e abile nel lavoro a punti indigeni, nei disegni lineari e nell'uso della trama. I dettagli intricati nella sua opera d'arte riflettono un'ampia gamma di modelli e mezzi utilizzati per sperimentare e spingere i confini. Era versatile nel suo approccio e si \u00e8 identificata come un membro appassionato della comunit\u00e0 utopica indigena che si riflette anche nelle sue opere d'arte.\n<\/p>\n

\n 8 Minnie Pwerle
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Minnie Pwerle \u00e8 nata nella terra di Alyawarr ad Alice Springs. L'opera d'arte di Minnie rifletteva le cerimonie della comunit\u00e0 Awely e le sfumature culturali che hanno catturato l'attenzione degli amanti dell'arte di tutto il mondo. L'uso audace di linee e colori fluidi era evidente nel suo lavoro. Era uno degli artisti locali pi\u00f9 influenti al mondo che ha rappresentato i disegni cerimoniali della pittura del corpo e i processi di pensiero sottostanti del gruppo etnico.\n<\/p>\n

\n Pwerle \u00e8 stata anche considerata un'artista influente che ha incoraggiato altre donne artiste della comunit\u00e0 indigena a dipingere e lasciare un profondo impatto sulla scena artistica contemporanea. \u00c8 stata considerata uno dei migliori artisti indigeni<\/a> contemporanei in Australia<\/a> e popolare per la sua rappresentazione dei suoi soggetti in uno stile moderno ma tradizionale. Pwerle ha vinto numerosi riconoscimenti come il 19 \u00b0 Teslstra National Aboriginal e il Torres Strait Islander Art Award.\n<\/p>\n

\n 7 Rick Bartow
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Rick Bartow era un artista nativo americano che \u00e8 un artista prolifico. Le sue opere d'arte sono state incluse in una mezza dozzina di musei in tutto il mondo e i suoi contributi sono stati presentati in libri, riviste e mostre collettive.\n<\/p>\n

\n Bartow ha studiato al Western Oregon State College nel 1969 in educazione artistica secondaria. Fu mandato in Vietnam dopo la sua laurea dal 1969 al 1971. Questi anni furono accompagnati da prove e tribolazioni. Soffriva di un senso di disillusione. Le difficolt\u00e0 successivamente portarono all'alcolismo e al divorzio durante gli anni '70. Si \u00e8 rivolto all'arte per la catarsi che ha giocato un ruolo dannoso nella sua guarigione durante questo periodo. Ha presentato la sua prima mostra personale presso la prestigiosa galleria Jamison \/ Thomas. \u00c8 diventato famoso per la sua sensibilit\u00e0 distintiva e ha applicato il suo stile distintivo a ogni concetto di opera d'arte. Le opere d'arte di Bartow hanno rappresentato la cultura americana<\/a> attraverso il folklore, i miti globali e le sue esperienze personali che hanno coinvolto tutti. Rick rimane al numero 7 nella lista degli artisti indigeni popolari.\n<\/p>\n

\n 6 Edmonia Lewis
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Edmonia Lewis era una scultrice nativa americana e afroamericana che ha vissuto con la trib\u00f9 nomade di sua madre come orfana fino all'et\u00e0 di 12 anni. Il fratello maggiore di Lewis ha finanziato i suoi primi studi e l'ha aiutata a trasferirsi ad Albany e Ohio nel 1859 all'Oberlin College. Lewis ha affrontato ostacoli e prove come nativo americano e afroamericano al college e successivamente a Boston. Tuttavia era determinata a diventare una scultrice nonostante la minima formazione.\n<\/p>\n

\n L'inizio della sua avvincente carriera inizi\u00f2 dopo essersi trasferita a Roma finanziando il suo viaggio attraverso la vendita di busti ritratti di pochi leader e abolizionisti. Era un'artista etnica popolare a causa della rappresentazione degli antenati afroamericani e nativi americani nel suo lavoro. La lettera di L.Maria, bambina del National Anti-Slavery Standard, aveva citato l'amore di Edmonia per l'arte. Ha detto: “Non c'\u00e8 niente di cos\u00ec bello come la foresta libera. Prendere un pesce quando si ha fame, tagliare i rami di un albero, accendere un fuoco per arrostirlo e mangiarlo all'aria aperta, \u00e8 il pi\u00f9 grande di tutti i lussi. Non resterei una settimana rinchiusa in citt\u00e0, se non fosse per la mia passione per l'arte “.\n<\/p>\n

\n 5 Aron di Kangeq
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Aron of Kangeq nacque nel piccolo insediamento di Kangeq nel 1822 come cacciatore Inuit della Groenlandia che in seguito divenne pittore di fama mondiale. Hinrich Rink si interess\u00f2 al lavoro avvincente di Aron che rifletteva fortemente l'arte e la cultura della Grecia. La leggenda di “Aqissiaq”, illustrata nelle xilografie, divenne popolare come figura classica della letteratura per bambini in Groenlandia. L'opera d'arte di Aron raffigurava intricati dettagli della storia e della cultura Inuit attraverso l'uso di molti acquerelli.\n<\/p>\n

\n Un archeologo artico Eigil Knuth port\u00f2 il lavoro di Aron alla ribalta nel 1960. Cos\u00ec Aron era popolarmente conosciuto come il “padre della pittura groenlandese” e le sue opere d'arte originali sono ancora conservate al Museo Nazionale della Groenlandia a Nuuk \/ Godthab. Le illustrazioni xilografiche di Aron furono pubblicate nel 1859 e nel 186o come “Kaladlit Oqalluktualliait \/ Gronlandske Folesagn”. Ha anche ottenuto il riconoscimento nazionale per il successo del suo libro pittorico basato sulla cultura artistica della Groenlandia. Si distinse anche per le sue narrazioni comprensibili e coerenti come scrittore indigeno che lo distinguevano dagli altri artisti popolari.\n<\/p>\n

\n 4 Camilo Egas
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Camilo Egas ha dato un nuovo status all'arte ecuadoriana introducendo elementi innovativi, uno stile drammatico e declamatorio all'opera d'arte. I dipinti sono un'intrigante fusione di alta tradizione artistica europea e soggetto locale dell'identit\u00e0 ecuadoriana.\n<\/p>\n

\n Egas \u00e8 nato nel 1889 a Quito e ha acquisito una borsa di studio del governo per studiare a Roma, dove \u00e8 nato il suo primo lavoro definitivo. L'opera d'arte che rifletteva le feste indigene, i balli e la vita quotidiana delle Ande in uno stile retorico \u00e8 stata resa popolare da lui. \u00c8 stato considerato uno degli artisti pi\u00f9 importanti del XX secolo che ha esplorato la vita e l'arte nei suoi dipinti e ha riflesso la sua lucida intelligenza. Ha combinato il senso estetico della tradizione pittorica “Costumbrista” con i movimenti artistici contemporanei di altri paesi per creare temi drammatici. Era anche devoto all'arte espressionista astratta nelle sue opere d'arte e il museo “Camilo Egas” a Quito ha la maggior parte delle sue opere d'arte.\n<\/p>\n

\n 3 Kenojuak Ashevak
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Kenokuak Ashevak \u00e8 considerato il pi\u00f9 famoso artista Inuit. \u00c8 nato nel 1927 sull'isola di Baffin. Ha dato notevoli contributi come artista Inuit ed \u00e8 diventata la pioniera dell'arte moderna Inuit. \u00c8 stata considerata come uno degli artisti pi\u00f9 acclamati in Canada e ricordata a livello internazionale per la sua memorabile opera d'arte “The Enchanted Owl” nel 1960.\n<\/p>\n

\n L'opera d'arte iconica \u00e8 stata commemorata su un francobollo canadese nel 1970 come una delle opere d'arte pi\u00f9 famose del Canada. Viene dalle regioni artiche del Canada e ha sviluppato il suo stile artistico dal ricamo che ha imparato da bambina negli anni '50. Il governo canadese e la Hudson's Bay Company prevedevano lo sviluppo di arti e mestieri nel villaggio e Kenojuak ha dato un notevole contributo alla compagnia. Questo ha segnato l'inizio della sua importante carriera. \u00c8 diventata famosa in tutto il mondo dopo l'uscita del film “Kenojauk” che \u00e8 stato nominato come miglior documentario corto agli Academy Award e prodotto dal National Film Board of Canada. Il lavoro di Kenojuak \u00e8 stato determinante nell'introdurre il lavoro all'arte Inuit.\n<\/p>\n

\n 2 Emily Kame Kngwarreye
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Durante la compilazione della lista degli artisti indigeni pi\u00f9 famosi, Emily Kame Kngwarreye ha alcuni contributi speciali. Ha dato un contributo essenzialmente degno di nota alla scena artistica contemporanea attraverso i suoi prolifici dipinti. Gli intricati dipinti riflettevano forti legami culturali, storia ancestrale e legami di parentela del suo paese clan Alhalkere. Risuonava fortemente con il potere creativo del sogno come sua fonte di ispirazione.\n<\/p>\n

\n Kngwarreye \u00e8 nato a Utopia, una remota area desertica ad Alice Springs. Ha dipinto circa 3000 opere d'arte nell'arco dei suoi otto anni di carriera pittorica. All'et\u00e0 di 80 anni divenne subito una sensazione di statura nazionale e internazionale. Emily divenne familiare al materiale della sua arte nel 1977, quando la creazione di Batik fu introdotta alle donne utopiche attraverso un programma educativo finanziato dal governo. Le donne del gruppo Batik furono successivamente introdotte alla tela e alla pittura acrilica. Durante questo periodo Emily dipinse la sua prima tela “Emu Woman” che ottenne un'attenzione fenomenale in Australia e nel 1992 ricevette il prestigioso premio Australian Artists Creative Fellowship. Ha vinto numerosi riconoscimenti e premi per le sue opere d'arte avvincenti.\n<\/p>\n

\n 1 Clifford Possum Tjapaltjarri
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Clifford Possum Tjapaltjarri \u00e8 nato nel 1932 ad Alice Springs sul letto di un torrente su Nagger by Station. \u00c8 considerato uno dei pi\u00f9 famosi artisti del deserto occidentale centrale a dominare la scena artistica aborigena. Ha avuto un impatto significativo nel 1971 ed \u00e8 rimasto indiscutibilmente un artista degno di nota anche dopo la sua morte nel 2002. Tjapaltjarri ha amalgamato la pittura tradizionale con l'opera d'arte contemporanea che in seguito ha aperto la strada all'opera d'arte della pittura Central Western Dot.\n<\/p>\n

\n Ha iniziato la sua carriera come allevatore di stalle nel suo paese ancestrale e successivamente come operaio edile nell'insediamento di Papunya. Fu anche impiegato come intagliatore di legno e abile pittore nei primi anni '70. Quando Tjapaltjarri fu impiegato come uno degli “pittori” insieme a suo fratello Leura Tjapaltjarri, non sapeva che la sua vita sarebbe cambiata dopo la costituzione del gruppo “Papunya Tula Artists”. Alla fine degli anni '70, alla regina Elisabetta II fu presentato uno dei grandiosi dipinti di Clifford Possum Tjapaltjarri. Le intricate opere d'arte tridimensionali trascendevano la conoscenza della storia aborigena e nazionale di Anmatyerre. Ha vinto alcuni premi prestigiosi come l'Alice Springs Art Prize, il premio Order of Australia per il suo contributo all'arte e alla comunit\u00e0 indigena e molti altri.\n<\/p>\n

    \n
  1. Mick Namarari Tjapaltjarri\n <\/li>\n
  2. Barbara Weir\n <\/li>\n
  3. Minnie Pwerle\n <\/li>\n
  4. Rick Bartow\n <\/li>\n
  5. Edmonia Lewis\n <\/li>\n
  6. Aron di Kangeq\n <\/li>\n
  7. Camilo Egas\n <\/li>\n
  8. Kenojuak Ashevak\n <\/li>\n
  9. Emily Kame Kngwarreye\n <\/li>\n
  10. Clifford Possum Tjapaltjarri\n <\/li>\n<\/ol>\n
    \n Fonte di registrazione: wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Leggi i 10 artisti indigeni pi\u00f9 famosi che hanno prodotto opere d’arte prestigiose per i mercati d’arte internazionali. Questi artisti nativi sono semplicemente fantastici.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":97293,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[355,446],"tags":[],"class_list":["post-254650","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-divertimento","category-persone"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/254650","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=254650"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/254650\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/97293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=254650"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=254650"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=254650"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}