\n Questa famosa produzione di Image Movers e Amblin Entertainment \u00e8 un film d'animazione uscito nel 2006, diretto da Gil Kenan, che \u00e8 stato distribuito dalla Columbia Pictures. Per la prima volta da “Ritorno al futuro parte III”, Robert Zemeckis e Steven Spielberg hanno lavorato insieme come produttori esecutivi in \u200b\u200bquesto film. A partire dal 2012, questo \u00e8 l'unico film d'animazione a presentare una storia completamente originale e non basata su materiale originale esistente. In una scena, con qualche attenzione in pi\u00f9, possiamo sentire qualcosa di ridicolo in cui il nostro cast di personaggi Dj, Skull, Chowder and Bones, usati come DJ, Punk, Freak e Ketchup nella versione tedesca del film, sono tutti bambini, che stanno discutendo dell ‘”anatomia” della Casa dei Mostri. Un bambino indica i denti, poi la lingua e poi, di nuovo, grida: “Deve essere l'ugola!” mentre indica un lampadario. Un altro bambino risponde prontamente: “Oh, quindi questa deve essere una casa femminile”. L'ugola, ovviamente, un personaggio femminile, in questo film, in qualche modo si confonde con la vulva.\n<\/p>\n
\n 9 Lo spettacolare Spider-Man<\/strong>\n<\/p>\n \n \n 8 Rugrats<\/strong>\n<\/p>\n \n 7 I Flintstones<\/strong>\n<\/p>\n \n 6 Madagascar<\/strong>\n<\/p>\n \n 5 Superchicche<\/strong>\n<\/p>\n \n 4 Laboratorio di Dexter<\/strong>\n<\/p>\n \n 3 Toy Story<\/strong>\n<\/p>\n \n 2 Aladdin<\/strong>\n<\/p>\n
\n The Spectacular Spider-Man \u00e8 stato sviluppato per la televisione da Greg Weisman e Victor Cook, che viene spesso definito il pi\u00f9 grande cartone animato di Spider-Man mai realizzato. Dopo aver pubblicato “The Night Gwen Stacy Died” nel 1973, la serie animata di Spider-Man ha adottato la storia nell'episodio “Turning Point” in cui Gwen \u00e8 stata sostituita da Mary Jane. The Spectacular Spider-Man \u00e8 stato acclamato per i suoi dialoghi nitidi e la reintroduzione di innumerevoli personaggi famosi dell'universo di Spider-Man pur rimanendo fedele ai fumetti originali. Ha introdotto alcuni personaggi che normalmente sarebbero stati squalificati dalla programmazione per bambini, come Black Cat nascosto in un'uniforme attillata e rivelatrice. La cosa diventa un po ‘complicata per il suo pubblico di destinazione di 10 anni in un episodio, in cui Peter Parker va al liceo. Eravamo tutti curiosi di vedere i fazzoletti nella sua stanza, e poi accade qualcosa di splendido mentre insegue Black Cat in un magazzino. Mentre si spruzza la sua ragnatela dappertutto, sente Catwoman che dice: “\u00c8 meglio che non mi metta la tua sostanza appiccicosa tra i capelli”. E lui risponde “Non preoccuparti; viene via con ghiaccio o burro di arachidi. ” Lasciamo il resto all'immaginazione.\n<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-65966-60980475a6b77.webp\")
<\/a> Louis Kalhern “Grandpa Lou” Pickles \u00e8 il membro pi\u00f9 anziano della famiglia Pickles della serie di cartoni animati del 1991, Rugrats, che coinvolge le esperienze di vita quotidiana che diventano avventure nell'immaginazione dei bambini. \u00c8 stato creato da Arlene Klasky, G\u00e1bor Csup\u00f3 e Paul Germain per Nickelodeon. Rugrats \u00e8 stato premiato con oltre 20 premi durante 13 anni di trasmissione continua che include 4 Daytime Emmy Awards, 7 Kids ‘Choice Awards e anche la sua stella sulla Hollywood Walk of Fame. Nonno Lou \u00e8 uno dei personaggi dei cartoni animati pi\u00f9 controversi di Nick. Diventa controverso quando in un episodio, il nonno Lou affitta alcuni film per i piccoli Tommy, Dil e Angelica da guardare. Prende due cassette di film intitolate “Reptar Come Home” e “Reptar Redux”, con protagonista il dinosauro atomico preferito dai bambini, Reptar. Insieme a questi,<\/p>\n<\/a> Questa famosa serie di cartoni animati creata da William Hanna e Joseph Barbera \u00e8 stata una delle vignette pi\u00f9 antiche trasmesse in televisione. Andato in onda dal 30 settembre 1960 al 1 aprile 1966, il lavoro originale fu trasmesso per la prima volta sul canale ABC, America. I Flintstones raramente sono diventati pi\u00f9 sofisticati dello sciovinismo dell'et\u00e0 della pietra e dell'uso dei picchi come macchine da scrivere. Cio\u00e8, tranne per il momento in cui hanno tranquillamente inserito una battuta esilarante in un episodio proprio nella sua sceneggiatura strettamente unita. In quell'episodio, Fred e Barney vanno al negozio con lo scopo di riempire i loro guardaroba di pietra. Fred chiede a Barney della sua preferenza per i vestiti che vuole comprare. Barney risponde che andr\u00e0 bene se ottiene qualcosa che lo faccia sembrare un po ‘pi\u00f9 alto. Fred suggerisce, con una risata, di comprare un'altra testa per quell'incremento di altezza che desidera. Barney risponde prontamente, “A cosa mi servono tre di loro?” Ed \u00e8 ovvio capire della seconda testa, e scoppierete anche in una risata come il modo in cui hanno riso dopo.<\/p>\n<\/a> Madagascar, un famoso film d'animazione, diretto da Eric Darnell e Tom McGrath, \u00e8 uscito nelle sale cinematografiche il 27 maggio 2005. Questo \u00e8 il film in cui gli ananas crescono sugli alberi nella giungla, mentre, in realt\u00e0, gli ananas crescono sul terreno. Se osservi attentamente la scena in cui Skipper, la scimmia parlante legge un giornale, noterai che il giornale \u00e8 il fumetto stesso. Non esiste un vero modo per farlo se si desidera utilizzare un certo sinonimo offensivo di “cacca” in qualsiasi film d'animazione per bambini. Ma, per rendere omaggio all'incredibile cattiveria della voce di Ben Stiller, Chris Rock e David Schwimmer dietro a quegli animali fantastici, lo sceneggiatore, Mark Burton, Billy Frolick, Eric Darnell e Tom McGrath ha avuto una grande idea. In una scena particolare in cui Alex, il famoso personaggio del leone, doppiato da Ben, e Marty la zebra, doppiato da Chris, corrono l'uno verso l'altro sulla spiaggia mentre la musica a tema di Chariots of Fire suona nell'aria, Marty riesce in qualche modo a capire la corsa poco amorevole di Alex verso di lui e cambia improvvisamente direzione mentre urla Sugar Honey Iced Tea. Allora, perch\u00e9 il t\u00e8 freddo al miele e zucchero \u00e8 stato usato l\u00ec come risultato espressivo? Cerca di capire la parola originale leggendo solo i primi alfabeti.<\/p>\n<\/a> Questa famosa serie di cartoni animati \u00e8 stata creata dall'animatore Craig McCracken e prodotta da Cartoon Network Studios per Cartoon Network. Craig ha originariamente sviluppato lo spettacolo nel 1992 come un breve titolo di cartone animato chiamato “Whoopass Stew!”, Mentre era al suo secondo anno al California Institute of the Arts. Una trasmissione continua di 7 anni con un enorme successo \u00e8 iniziata dal 18 novembre 1998, fino a quando \u00e8 andato in onda l'episodio finale il 25 marzo 2005, che \u00e8 stato nominato per sei Emmy Awards, nove Annie Awards e un Kids ‘Choice Award. Il 16 giugno 2014, In Comic-con Cartoon Network ha annunciato con orgoglio l'intenzione di riavviare la serie nel 2016. I suoi primi episodi originali sono pieni di divertimento e risate. Ma \u00e8 estremamente divertente in uno degli episodi in cui Blossom, Bubbles e Buttercup portano uno dei loro amici, Robin, a casa e la presentano al loro padre, il professor Utonium, e dicono che sia lui il ragazzo che li ha fatti accidentalmente in laboratorio. Robin, essendo un bambino nato normalmente, risponde: “Va tutto bene, Professore, anche io sono stato un incidente”, il che ha fatto cadere la mascella del professore.<\/p>\n<\/a> Questo piccolo prodigio scientifico dagli accenti spessi \u00e8 un meraviglioso regalo per i bambini di Genndy Tartakovsky per Cartoon Network. Lo stesso tizio che il creatore di Star Wars George Lucas ha assunto per dirigere Star Wars: Clone Wars. Dopo essere stato presentato per la prima volta il 28 aprile 1996 nel 1999, ha trasmesso 52 episodi tra cui un film per la televisione. Questa miscela di tecnologia e scienza per i bambini non \u00e8 sempre stata cos\u00ec decente come sembra. Il fatto \u00e8 che “Dexter's Rude Removal” \u00e8 il nome dell'episodio che Cartoon Network ha rifiutato di mandare in onda a causa delle imprecazioni dei personaggi. Successivamente, il programma a tarda notte di Cartoon Network, Adult Swim, alla fine lo ha caricato su YouTube e ha ottenuto 500.000 visualizzazioni in 24 ore. Successivamente, l'episodio “Dial M for Monkey: Barbequor” presentava Silver Spooner, una parodia di Silver Surfer dell'Universo Marvel, che \u00e8 stato percepito da Cartoon Network come uno stereotipo di uomini gay. Nell'episodio “Nuclear Confusion”, mentre Dexter cercava il terzo indizio di Dee Dee e andava a casa di Neighbor Lady, quella signora si chin\u00f2 per raccogliere un biscotto che aveva lasciato cadere sul pavimento e vide “Dad's Trophy” scritto sulle sue natiche quei pantaloni viola.<\/p>\n<\/a> L'indimenticabile film d'avventura animato del<\/a> 1995<\/a>, prodotto dalla Pixar e diretto da John Lasseter, \u00e8 ancora un must per ogni bambino. \u00e8 stato distribuito esclusivamente da Walt Disney Pictures. Tom Hanks ha dato la voce a Woody, il cowboy di plastica, mentre Tim Allen ci ha divertito come il ranger spaziale Buzz Lightyear. Ma ha anche un carattere per adulti in un modo contorto. Ricordi quel giocattolo con le gambe nude e una prostituta che le sostituiva la parte superiore del corpo? Si, hai capito bene; c'\u00e8 una prostituta nei film per bambini per l'intrattenimento degli adulti per quei giocattoli. Come fatto interessante, possiamo vedere che mentre Woody \u00e8 un normale giocattolo, la sua bocca alterna tra chiusa e sorridente per aprirsi parzialmente. Inoltre, c'\u00e8 una parte dello splendido sequel Pixar Toy Story 2 in cui il ranger spaziale di Star Command Buzz Lightyear ottiene l'equivalente giocattolo di un'erezione. Durante la scena in cui Buzz viene presentato alla cowgirl Jessie mentre sta saltando per la stanza di Andy, Buzz la fissa mentre i suoi occhi si aprono a causa dell'eccitazione. E all'improvviso, le sue ali si alzano e iniziano a lampeggiare. Non c'\u00e8 modo migliore per mostrare i giocattoli di plastica che si “accendono” di questo.<\/p>\n<\/a> Aladdin \u00e8 un racconto popolare mediorientale tratto da The Arabian Nights adattato con successo da Walt Disney Pictures in un cartone animato nel 1992. Questa straordinaria serie di tre film e serie tv diretta da John Musker e Ron Clements mostrava Scott Weinger nei panni di Aladdin e Robin Williams<\/a>come Il genio. La Disney ha sostenuto con successo l'omosessualit\u00e0 20 anni fa in modo contorto con una scena del film in cui Aladdin quasi annega dopo essere stato rapito e lasciato cadere in mare dagli scagnozzi di Jafar. Genie salva il suo padrone e dice con sincero affetto per Aladdin: “Mi sto affezionando a te, ragazzo,” e in seguito aggiunge: “Non che io voglia scegliere tende o altro”. Pi\u00f9 tardi, nel film “Aladdin e il re dei ladri”, Aladdin si afferma come un personaggio paterno. Quel film contiene un'esilarante reazione di Genie durante la sequenza del matrimonio di Aladdin e Jasmine. C'\u00e8 un terremoto, al quale Genie reagisce mormorando “Pensavo che la Terra non si sarebbe dovuta muovere fino alla luna di miele”.<\/p>\n