\n<\/h3>\n
\n Negli anni '40 Lupino, dopo aver rifiutato un ruolo, inizi\u00f2 a mostrare interesse per il processo di realizzazione del film che era, secondo le sue stesse parole, “l'opera interessante”. La cosa successiva che il mondo ha visto \u00e8 stata la primissima attrice a scrivere, produrre e persino dirigere i propri film. Il film noir pi\u00f9 popolare di Lupino, “The Hitch-Hiker”, era basato sulla storia vera di un assassino psicopatico di nome Billy Cook che aveva portato in isolamento due autostoppisti ma erano riusciti a sfuggire all'impossibile. Lupino \u00e8 stato elogiato per aver gestito il soggetto abilmente con sensibilit\u00e0 emotiva unita alla bella interpretazione di tre attori.\n<\/p>\n
\n 9 Big di Penny Marshall nel 1988<\/strong>
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\n \u00c8 un film in cui un ragazzo di 13 anni e un uomo di 30 anni sperimentano scambi di corpi in seguito a un desiderio espresso dal ragazzo. La situazione inizia presto a sfuggire di mano perch\u00e9 il ragazzo – interpretato brillantemente da Tom Hanks – non \u00e8 abituato a essere un uomo adulto. Anche se il film inizia con il solito scenario – nessuno crede al ragazzo quando gli dice che \u00e8 diventato un uomo dall'oggi al domani, ecc. Ecc. – ma assume un tono pi\u00f9 profondo abbastanza rapidamente. Marshall era noto per far passare del tempo i due attori insieme in modo che Hanks potesse osservare come l'attore pi\u00f9 giovane avrebbe reagito in determinate situazioni e interpretarlo nel film.\n<\/p>\n
\n 8 Un angelo al mio tavolo di Jane Campion nel 1990<\/strong>
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<\/a> Basato sulle tre autobiografie di Janet Frame, “An Angel at My Table” sembra una storia uscita da un libro di Thomas Hardy in cui una persona \u00e8 soggetta a pi\u00f9 disgrazie di quante ne possa sopportare. La storia segue una ragazza terribilmente timida e triste di nome Frame che vive in una povera casa della Nuova Zelanda, dall'infanzia all'et\u00e0 adulta con diversi eventi sfortunati che la seguono fino a quando non viene lasciata in un manicomio a cui viene diagnosticata erroneamente la schizofrenia e sottoposta a pi\u00f9 di 200 trattamenti di elettroshock. La presentazione da parte di Campion della storia di Frame \u00e8 semplice e senza sforzo, quindi appare davvero toccante.<\/p>\n\n 7 margherite di V\u011bra Chytilov\u00e1 nel 1966<\/strong>
\n<\/h3>\n![\"\"](\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-66646-609815d1d7182.webp\")
<\/a> Originario della Cecoslovacchia, Chytilov\u00e1 ha scritto e diretto questo film commedia drammatico che \u00e8 diventato una pietra miliare nel movimento della New Wave ceca. “Daisies” segue una serie di avventure di due ragazze adolescenti di nome Marie. Una parola che viene in mente incessantemente mentre si guarda il film \u00e8 “arbitraria”. Ed \u00e8 giusto che sia cos\u00ec perch\u00e9 il film ha suoni casuali e musica che fluisce quando non ce n'\u00e8 bisogno; anche le sequenze erano casuali e incoerenti. Ma “Daisies” \u00e8 pi\u00f9 di una semplice casualit\u00e0, ha un surrealismo sorprendente e un umorismo eccentrico, il tutto mescolato a pensieri filosofici che apparentemente hanno offeso il governo ceco che ha bloccato il divieto del film.<\/p>\n\n 6 Trionfo della volont\u00e0 di Leni Riefenstahl nel 1935<\/strong>
\n<\/h3>\n![\"\"](\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-66646-609815d3f1c34.webp\")
<\/a> \u00c8 stata considerata la pi\u00f9 grande regista donna del 20 \u00b0 secolo<\/a> dopo l'uscita del film di propaganda nazista “Triumph of the Will” commissionato dallo stesso Furher. E, prevedibilmente, il tema principale del film ruotava attorno all'ascesa del potere tedesco sotto la guida di Hitler. Il film parlava del Congresso del Partito nazista del 1934 a cui parteciparono 7.000.000 sostenitori a Norimberga. Durante gli anni '30, Riefanstahl aveva realizzato diversi film di propaganda e aveva vinto riconoscimenti su scala internazionale. Ma sfortunatamente per lei, dopo la sconfitta della Germania nella seconda guerra mondiale, la sua carriera cinematografica si \u00e8 conclusa.<\/p>\n\n 5 Vagabond di Agn\u00e8s Varda nel 1985<\/strong>
\n<\/h3>\n![\"\"](\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-66646-609815d5b69f5.webp\")
<\/a> \u00c8 la storia di un vagabondo di nome Mona. Non si sa molto del suo passato e non siamo consapevoli di come sia entrata nella situazione in cui si trova. Tutto ci\u00f2 che ci viene detto \u00e8 che Mona ha bisogno di aiuto e accetta aiuto da qualsiasi luogo lo trovi. Il film \u00e8 trasmesso in flashback e interviste a persone che avevano toccato la vita del vagabondo prima che la sua fine arrivasse a bussare. I dettagli visivi di Varda del film conferiscono una crudezza avvincente nella sua rappresentazione della realt\u00e0.<\/p>\n\n 4 Seven Beauties di Lina Wertm\u00fcller nel 1975<\/strong>
\n<\/h3>\n![\"\"](\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-66646-609815d7785be.webp\")
<\/a> Un titolo ironico, che prende il nome dalle sette sorelle poco attraenti di un uomo italiano di nome Pasqualino (il film era originariamente intitolato Pasqualino Settebellezze). Ambientato durante la seconda guerra mondiale, \u00e8 la storia di Pasqualino – interpretato da Giancarlo Giannini – un disertore, catturato dai tedeschi e mandato in un campo di prigionia dove fatica a sopravvivere mentre il pubblico pian piano viene a conoscere lui e la sua famiglia (soprattutto i sette sorelle) attraverso flashback. Dopo l'uscita, Wertm\u00fcller (che aveva scritto e diretto il film) \u00e8 diventata la prima donna ad essere nominata per la regia agli Academy Awards.<\/p>\n\n 3 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles di Chantal Akerman nel 1975<\/strong>\n<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-66646-609815d939259.webp\")
<\/a> Un nome da masticare ma non \u00e8 questo il punto. Al momento della sua uscita, il New York Times ha definito il film come il “primo capolavoro del femminile nella storia del cinema”. Akerman, dopo aver visto “Pierrot le fou” di Godard, aveva deciso di diventare un regista all'et\u00e0 di 15 anni e ha aperto nuovi orizzonti nel cinema con un film basato sulla vita ordinaria di una madre single. La madre viene mostrata mentre svolge tutti i lavori domestici materni insieme alla prostituzione di routine per provvedere al suo bambino. Qui per\u00f2 la prostituzione non \u00e8 il problema evidenziato, \u00e8 una parte noiosa e tranquilla della sua vita, ma i guai iniziano quando la sua noiosa vita di routine viene improvvisamente interrotta da atti spontanei.<\/p>\n\n 2 Salaam Bombay! Di Mira Nair nel 1988<\/strong>
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\n \u00c8 un film in cui un ragazzo di 13 anni e un uomo di 30 anni sperimentano scambi di corpi in seguito a un desiderio espresso dal ragazzo. La situazione inizia presto a sfuggire di mano perch\u00e9 il ragazzo – interpretato brillantemente da Tom Hanks – non \u00e8 abituato a essere un uomo adulto. Anche se il film inizia con il solito scenario – nessuno crede al ragazzo quando gli dice che \u00e8 diventato un uomo dall'oggi al domani, ecc. Ecc. – ma assume un tono pi\u00f9 profondo abbastanza rapidamente. Marshall era noto per far passare del tempo i due attori insieme in modo che Hanks potesse osservare come l'attore pi\u00f9 giovane avrebbe reagito in determinate situazioni e interpretarlo nel film.\n<\/p>\n
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\n 3 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles di Chantal Akerman nel 1975<\/strong>\n<\/p>\n<\/a> Basato sulle tre autobiografie di Janet Frame, “An Angel at My Table” sembra una storia uscita da un libro di Thomas Hardy in cui una persona \u00e8 soggetta a pi\u00f9 disgrazie di quante ne possa sopportare. La storia segue una ragazza terribilmente timida e triste di nome Frame che vive in una povera casa della Nuova Zelanda, dall'infanzia all'et\u00e0 adulta con diversi eventi sfortunati che la seguono fino a quando non viene lasciata in un manicomio a cui viene diagnosticata erroneamente la schizofrenia e sottoposta a pi\u00f9 di 200 trattamenti di elettroshock. La presentazione da parte di Campion della storia di Frame \u00e8 semplice e senza sforzo, quindi appare davvero toccante.<\/p>\n\n 7 margherite di V\u011bra Chytilov\u00e1 nel 1966<\/strong>
\n<\/h3>\n<\/a> Originario della Cecoslovacchia, Chytilov\u00e1 ha scritto e diretto questo film commedia drammatico che \u00e8 diventato una pietra miliare nel movimento della New Wave ceca. “Daisies” segue una serie di avventure di due ragazze adolescenti di nome Marie. Una parola che viene in mente incessantemente mentre si guarda il film \u00e8 “arbitraria”. Ed \u00e8 giusto che sia cos\u00ec perch\u00e9 il film ha suoni casuali e musica che fluisce quando non ce n'\u00e8 bisogno; anche le sequenze erano casuali e incoerenti. Ma “Daisies” \u00e8 pi\u00f9 di una semplice casualit\u00e0, ha un surrealismo sorprendente e un umorismo eccentrico, il tutto mescolato a pensieri filosofici che apparentemente hanno offeso il governo ceco che ha bloccato il divieto del film.<\/p>\n\n 6 Trionfo della volont\u00e0 di Leni Riefenstahl nel 1935<\/strong>
\n<\/h3>\n<\/a> \u00c8 stata considerata la pi\u00f9 grande regista donna del 20 \u00b0 secolo<\/a> dopo l'uscita del film di propaganda nazista “Triumph of the Will” commissionato dallo stesso Furher. E, prevedibilmente, il tema principale del film ruotava attorno all'ascesa del potere tedesco sotto la guida di Hitler. Il film parlava del Congresso del Partito nazista del 1934 a cui parteciparono 7.000.000 sostenitori a Norimberga. Durante gli anni '30, Riefanstahl aveva realizzato diversi film di propaganda e aveva vinto riconoscimenti su scala internazionale. Ma sfortunatamente per lei, dopo la sconfitta della Germania nella seconda guerra mondiale, la sua carriera cinematografica si \u00e8 conclusa.<\/p>\n\n 5 Vagabond di Agn\u00e8s Varda nel 1985<\/strong>
\n<\/h3>\n<\/a> \u00c8 la storia di un vagabondo di nome Mona. Non si sa molto del suo passato e non siamo consapevoli di come sia entrata nella situazione in cui si trova. Tutto ci\u00f2 che ci viene detto \u00e8 che Mona ha bisogno di aiuto e accetta aiuto da qualsiasi luogo lo trovi. Il film \u00e8 trasmesso in flashback e interviste a persone che avevano toccato la vita del vagabondo prima che la sua fine arrivasse a bussare. I dettagli visivi di Varda del film conferiscono una crudezza avvincente nella sua rappresentazione della realt\u00e0.<\/p>\n\n 4 Seven Beauties di Lina Wertm\u00fcller nel 1975<\/strong>
\n<\/h3>\n<\/a> Un titolo ironico, che prende il nome dalle sette sorelle poco attraenti di un uomo italiano di nome Pasqualino (il film era originariamente intitolato Pasqualino Settebellezze). Ambientato durante la seconda guerra mondiale, \u00e8 la storia di Pasqualino – interpretato da Giancarlo Giannini – un disertore, catturato dai tedeschi e mandato in un campo di prigionia dove fatica a sopravvivere mentre il pubblico pian piano viene a conoscere lui e la sua famiglia (soprattutto i sette sorelle) attraverso flashback. Dopo l'uscita, Wertm\u00fcller (che aveva scritto e diretto il film) \u00e8 diventata la prima donna ad essere nominata per la regia agli Academy Awards.<\/p>\n<\/a> Un nome da masticare ma non \u00e8 questo il punto. Al momento della sua uscita, il New York Times ha definito il film come il “primo capolavoro del femminile nella storia del cinema”. Akerman, dopo aver visto “Pierrot le fou” di Godard, aveva deciso di diventare un regista all'et\u00e0 di 15 anni e ha aperto nuovi orizzonti nel cinema con un film basato sulla vita ordinaria di una madre single. La madre viene mostrata mentre svolge tutti i lavori domestici materni insieme alla prostituzione di routine per provvedere al suo bambino. Qui per\u00f2 la prostituzione non \u00e8 il problema evidenziato, \u00e8 una parte noiosa e tranquilla della sua vita, ma i guai iniziano quando la sua noiosa vita di routine viene improvvisamente interrotta da atti spontanei.<\/p>\n\n 2 Salaam Bombay! Di Mira Nair nel 1988<\/strong>
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