{"id":250667,"date":"2021-12-01T11:51:00","date_gmt":"2021-12-01T08:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/top-10-des-artistes-autochtones-les-plus-populaires-au-monde\/"},"modified":"2021-12-01T12:44:00","modified_gmt":"2021-12-01T09:44:00","slug":"top-10-des-artistes-autochtones-les-plus-populaires-au-monde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/fr\/top-10-des-artistes-autochtones-les-plus-populaires-au-monde\/","title":{"rendered":"Top 10 des artistes autochtones les plus populaires au monde"},"content":{"rendered":"<p>\n  La culture artistique autochtone a produit des \u0153uvres d&rsquo;art prestigieuses pour les march\u00e9s internationaux de l&rsquo;art. Ces march\u00e9s sont des repr\u00e9sentations complexes de la culture autochtone et des connaissances sociales existentielles. Selon le chercheur Harrington, ces <a href=\"https:\/\/www.wonderslist.com\/10-most-famous-paintings\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u0153uvres<\/a> sont essentielles pour comprendre la sociologie de l&rsquo;art qui \u00abaide \u00e0 comprendre dans quelle mesure l&rsquo;art fa\u00e7onne et refl\u00e8te la soci\u00e9t\u00e9\u00bb. Il y a des artistes autochtones impressionnants dans le monde qui sont devenus des repr\u00e9sentants du <a href=\"https:\/\/www.wonderslist.com\/10-obscure-art-movements\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">mouvement artistique<\/a> exquis qui a acquis une r\u00e9putation internationale. Ici, nous vous apportons 10 artistes autochtones les plus populaires.\n<\/p>\n<h3>\n  10 Mick Namarari Tjapaltjarri<br \/>\n<\/h3>\n<p>\n  Mick Namarari Tjapaltjarri est n\u00e9 dans le d\u00e9sert occidental d&rsquo;Alice Springs en 1926 dans une famille nomade. Il a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 dans un camp pr\u00e8s des sources de Putari apr\u00e8s avoir perdu sa famille dans une terrible trag\u00e9die. Plus tard, Mick a commenc\u00e9 \u00e0 peindre alors qu&rsquo;il faisait partie du Conseil Papunya o\u00f9 il a re\u00e7u les encouragements n\u00e9cessaires d&rsquo;un conseiller Geoff Bardon pour peindre. Il a montr\u00e9 un vif int\u00e9r\u00eat pour la peinture et bient\u00f4t ses peintures subtiles mais puissantes ont \u00e9t\u00e9 mises en sc\u00e8ne lors d&rsquo;une premi\u00e8re exposition de <a href=\"https:\/\/www.wonderslist.com\/10-most-famous-paintings\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">peintures du<\/a> d\u00e9sert central \u00e0 Syd&rsquo;s \u00e0 Taylor Square, en Australie.\n<\/p>\n<p>\n  Les histoires principales comme Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, \u00abMoon Dreamings\u00bb et bien d&rsquo;autres ont \u00e9t\u00e9 explor\u00e9es par Mick au cours de sa magnifique carri\u00e8re. Ses \u0153uvres ont une touche contemporaine et une valeur traditionnelle intrins\u00e8que qui le distinguent des autres. Il avait une influence plus large qui allait au-del\u00e0 de sa communaut\u00e9 et il a r\u00e9ussi \u00e0 toucher une corde sensible \u00e0 travers ses peintures. Tjapaltjarri a re\u00e7u plusieurs distinctions comme le National Aboriginal Art Award pour son travail de pionnier. Mick est arriv\u00e9 au num\u00e9ro 10 dans la liste des artistes autochtones les plus populaires.\n<\/p>\n<h3>\n  9 Barbara Weir<br \/>\n<\/h3>\n<p>\n  Barbara Weir, l&rsquo;une des artistes autochtones les plus c\u00e9l\u00e8bres, est n\u00e9e dans la r\u00e9gion utopique \u00e0 Bundy River Station en 1945. Elle est consid\u00e9r\u00e9e comme l&rsquo;une des femmes artistes autochtones les plus connues et les plus respect\u00e9es. Barbara Weir a attir\u00e9 l&rsquo;attention du public du monde entier avec ses toiles abstraites fascinantes qui refl\u00e8tent une grande profondeur et des mouvements subtils. Elle d\u00e9peint une histoire insaisissable de sa vie \u00e0 travers une expression exquise.\n<\/p>\n<p>\n  Weir a travers\u00e9 une trag\u00e9die personnelle et des tribulations \u00e0 un jeune \u00e2ge qui l&rsquo;ont aid\u00e9e \u00e0 explorer ses talents artistiques \u00e0 travers ses peintures. Elle a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9e comme une artiste prolifique, efficace et comp\u00e9tente dans le travail de points indig\u00e8nes, les dessins lin\u00e9aires et l&rsquo;utilisation de la texture. Les d\u00e9tails complexes de ses \u0153uvres refl\u00e8tent un large \u00e9ventail de motifs et de m\u00e9diums utilis\u00e9s pour exp\u00e9rimenter et repousser les limites. Elle \u00e9tait polyvalente dans son approche et s&rsquo;est identifi\u00e9e comme une membre passionn\u00e9e de la communaut\u00e9 utopique indig\u00e8ne, ce qui se refl\u00e8te \u00e9galement dans ses \u0153uvres.\n<\/p>\n<h3>\n  8 Minnie Pwerle<br \/>\n<\/h3>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eaffa6f64.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eaffa6f64.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  Minnie Pwerle est n\u00e9e en terre Alyawarr \u00e0 Alice Springs. L&rsquo;\u0153uvre de Minnie refl\u00e9tait les c\u00e9r\u00e9monies de la communaut\u00e9 Awely et les nuances culturelles qui ont attir\u00e9 l&rsquo;attention des amateurs d&rsquo;art du monde entier. L&rsquo;utilisation audacieuse de lignes et de couleurs fluides \u00e9tait \u00e9vidente dans son travail. Elle \u00e9tait l&rsquo;une des artistes locaux les plus influents au monde \u00e0 avoir d\u00e9peint les dessins de peinture corporelle de c\u00e9r\u00e9monie et les processus de pens\u00e9e sous-jacents du groupe ethnique.\n<\/p>\n<p>\n  Pwerle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9e comme une artiste influente qui a encourag\u00e9 d&rsquo;autres femmes artistes de la communaut\u00e9 autochtone \u00e0 peindre et \u00e0 laisser un impact profond sur la sc\u00e8ne artistique contemporaine. Elle a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9e comme l&rsquo;une des meilleures <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Indigenous_Australian_art\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">artistes autochtones<\/a> contemporains d&rsquo; <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Indigenous_Australian_art\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Australie<\/a> et populaire pour sa repr\u00e9sentation de ses sujets dans un style \u00e0 la fois moderne et traditionnel. Pwerle a remport\u00e9 plusieurs distinctions comme le 19e Teslstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award.\n<\/p>\n<h3>\n  7 Rick Bartow<br \/>\n<\/h3>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb016d0ee.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb016d0ee.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  Rick Bartow \u00e9tait un artiste am\u00e9rindien qui est un artiste prolifique. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 incluses dans une demi-douzaine de mus\u00e9es \u00e0 travers le monde et ses contributions ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es dans des livres, des magazines et des expositions de groupe.\n<\/p>\n<p>\n  Bartow a \u00e9tudi\u00e9 au Western Oregon State College en 1969 dans l&rsquo;enseignement secondaire de l&rsquo;art. Il a \u00e9t\u00e9 envoy\u00e9 au Vietnam apr\u00e8s avoir obtenu son dipl\u00f4me de 1969 \u00e0 1971. Ces ann\u00e9es se sont accompagn\u00e9es d&rsquo;\u00e9preuves et de tribulations. Il a souffert d&rsquo;un sentiment de d\u00e9sillusion. Les \u00e9preuves ont ensuite conduit \u00e0 l&rsquo;alcoolisme et au divorce dans les ann\u00e9es 1970. Il s&rsquo;est tourn\u00e9 vers l&rsquo;art pour la catharsis qui a jou\u00e9 un r\u00f4le pr\u00e9judiciable dans son r\u00e9tablissement pendant cette p\u00e9riode. Il a pr\u00e9sent\u00e9 sa premi\u00e8re exposition personnelle \u00e0 la prestigieuse galerie Jamison \/ Thomas. Il est devenu populaire pour sa sensibilit\u00e9 distinctive et a attach\u00e9 son style de signature \u00e0 chaque concept d&rsquo;art. L&rsquo;\u0153uvre de Bartow d\u00e9peint la culture <a href=\"https:\/\/inform.click\/fr\/top-10-des-militaires-de-la-revolution-americaine\/\" title=\"am\u00e9ricaine\">am\u00e9ricaine<\/a> \u00e0 travers le folklore, les mythes mondiaux et ses exp\u00e9riences personnelles qui engagent tout le monde. Rick reste au num\u00e9ro 7 dans la liste des artistes autochtones populaires.\n<\/p>\n<h3>\n  6 Edmonia Lewis<br \/>\n<\/h3>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb032d984.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb032d984.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  Edmonia Lewis \u00e9tait un sculpteur am\u00e9rindien et afro-am\u00e9ricain qui v\u00e9cut avec la tribu nomade de sa m\u00e8re comme orpheline jusqu&rsquo;\u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 12 ans. Le fr\u00e8re a\u00een\u00e9 de Lewis finan\u00e7a sa scolarit\u00e9 pr\u00e9coce et l&rsquo;aida \u00e0 d\u00e9m\u00e9nager \u00e0 Albany et en Ohio en 1859 au Oberlin College. Lewis a fait face \u00e0 des obstacles et \u00e0 des \u00e9preuves en tant qu&rsquo;am\u00e9rindien et afro-am\u00e9ricain au coll\u00e8ge et plus tard \u00e0 Boston. Cependant, elle \u00e9tait d\u00e9termin\u00e9e \u00e0 devenir sculpteur malgr\u00e9 une formation minimale.\n<\/p>\n<p>\n  Le d\u00e9but de sa carri\u00e8re passionnante a commenc\u00e9 apr\u00e8s son d\u00e9m\u00e9nagement \u00e0 Rome en finan\u00e7ant son voyage par la vente de bustes de portraits de quelques dirigeants et abolitionnistes. Elle \u00e9tait une artiste ethnique populaire en raison de la repr\u00e9sentation de l&rsquo;ascendance afro-am\u00e9ricaine et am\u00e9rindienne dans son travail. La lettre de L.Maria enfant dans le National Anti-Slavery Standard avait cit\u00e9 l&rsquo;amour d&rsquo;Edmonia pour l&rsquo;art. Elle a dit: \u00abIl n&rsquo;y a rien de plus beau que la for\u00eat libre. Attraper un poisson quand on a faim, couper les branches d&rsquo;un arbre, faire un feu pour le r\u00f4tir et le manger en plein air, est le plus grand de tous les luxes. Je ne resterais pas une semaine enferm\u00e9 dans les villes, sans ma passion pour l&rsquo;art.\n<\/p>\n<h3>\n  5 Aron de Kangeq<br \/>\n<\/h3>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb0558bb0.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb0558bb0.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  Aron of Kangeq est n\u00e9 dans la petite colonie de Kangeq en 1822 en tant que chasseur inuit du Groenland qui devint plus tard un peintre de renomm\u00e9e mondiale. Hinrich Rink s&rsquo;est int\u00e9ress\u00e9 au travail convaincant d&rsquo;Aron qui refl\u00e9tait fortement l&rsquo;art et la culture de Greelandic. La l\u00e9gende d&rsquo;Aqissiaq, illustr\u00e9e dans les gravures sur bois, est devenue populaire en tant que figure classique de la litt\u00e9rature pour enfants au Groenland. L&rsquo;\u0153uvre d&rsquo;Aron repr\u00e9sentait des d\u00e9tails complexes de l&rsquo;histoire et de la culture inuites gr\u00e2ce \u00e0 l&rsquo;utilisation de nombreuses aquarelles.\n<\/p>\n<p>\n  Un arch\u00e9ologue arctique Eigil Knuth a mis en lumi\u00e8re le travail d&rsquo;Aron en 1960. Ainsi Aron \u00e9tait populairement connu comme le \u00abp\u00e8re de la peinture groenlandaise\u00bb et ses \u0153uvres d&rsquo;art originales sont toujours conserv\u00e9es au Mus\u00e9e national du Groenland \u00e0 Nuuk \/ Godthab. Les illustrations grav\u00e9es sur bois d&rsquo;Aron ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9es en 1859 et 186o sous le titre \u00abKaladlit Oqalluktualliait \/ Gronlandske Folesagn\u00bb. Il a \u00e9galement gagn\u00e9 une reconnaissance nationale pour le succ\u00e8s de son livre pictural bas\u00e9 sur la culture artistique du Groenland. Il s&rsquo;est \u00e9galement distingu\u00e9 par ses r\u00e9cits compr\u00e9hensibles et coh\u00e9rents en tant qu&rsquo;\u00e9crivain autochtone qui le distinguent des autres artistes populaires.\n<\/p>\n<h3>\n  4 Camilo Egas<br \/>\n<\/h3>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb06ba0dc.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb06ba0dc.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  Camilo Egas a donn\u00e9 un nouveau statut \u00e0 l&rsquo;art \u00e9quatorien en introduisant des \u00e9l\u00e9ments innovants, un style dramatique et d\u00e9clamatoire \u00e0 l&rsquo;\u0153uvre. Les peintures sont un amalgame intrigant de la tradition du haut art europ\u00e9en et des th\u00e8mes locaux de l&rsquo;identit\u00e9 \u00e9quatorienne.\n<\/p>\n<p>\n  Egas est n\u00e9 en 1889 \u00e0 Quito et a obtenu une bourse du gouvernement pour \u00e9tudier \u00e0 Rome, o\u00f9 ses premiers travaux d\u00e9terminants sont n\u00e9s. Les \u0153uvres d&rsquo;art qui refl\u00e9taient les f\u00eates, les danses et la vie quotidienne des Andes dans un style rh\u00e9torique ont \u00e9t\u00e9 rendues populaires par lui. Il a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;un des artistes les plus importants du XXe si\u00e8cle qui a explor\u00e9 la vie et l&rsquo;art dans ses peintures et refl\u00e9t\u00e9 son intelligence lucide. Il a combin\u00e9 le sens esth\u00e9tique de la tradition de la peinture \u00abCostumbrista\u00bb avec les mouvements d&rsquo;art contemporain d&rsquo;autres pays pour cr\u00e9er des th\u00e8mes dramatiques. Il s&rsquo;est \u00e9galement consacr\u00e9 \u00e0 l&rsquo;art expressionniste abstrait dans ses \u0153uvres et le mus\u00e9e \u00abCamilo Egas\u00bb \u00e0 Quito poss\u00e8de la plupart de ses \u0153uvres.\n<\/p>\n<h3>\n  3 Kenojuak Ashevak<br \/>\n<\/h3>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb08c3e0a.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb08c3e0a.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  Kenokuak Ashevak est consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;artiste inuit le plus renomm\u00e9. Il est n\u00e9 en 1927 sur l&rsquo;\u00eele de Baffin. Elle a apport\u00e9 une contribution notable en tant qu&rsquo;artiste inuit et est devenue la pionni\u00e8re de l&rsquo;art inuit moderne. Elle a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9e comme l &lsquo;une des artistes les plus acclam\u00e9es au Canada et dans le monde entier pour son \u0153uvre m\u00e9morable \u00abThe Enchanted Owl\u00bb en 1960.\n<\/p>\n<p>\n  L&rsquo;\u0153uvre embl\u00e9matique a \u00e9t\u00e9 comm\u00e9mor\u00e9e sur un timbre canadien en 1970 comme l&rsquo;une des \u0153uvres d&rsquo;art les plus c\u00e9l\u00e8bres du Canada. Elle est originaire des r\u00e9gions arctiques du Canada et a d\u00e9velopp\u00e9 son style artistique \u00e0 partir de la broderie qu&rsquo;elle a apprise enfant dans les ann\u00e9es 1950. Le gouvernement canadien et la Compagnie de la Baie d&rsquo;Hudson envisageaient de d\u00e9velopper les arts et l&rsquo;artisanat dans le village et Kenojuak apporta une contribution remarquable \u00e0 l&rsquo;entreprise. Cela a marqu\u00e9 le d\u00e9but de sa carri\u00e8re m\u00e9morable. Elle est devenue mondialement connue apr\u00e8s la sortie du film \u00abKenojauk\u00bb qui a \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9 comme meilleur court m\u00e9trage documentaire aux Oscars et produit par l&rsquo;Office national du film du Canada. L&rsquo;\u0153uvre de Kenojuak a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant dans l&rsquo;introduction de l&rsquo;\u0153uvre dans l&rsquo;art inuit.\n<\/p>\n<h3>\n  2 Emily Kame Kngwarreye<br \/>\n<\/h3>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb0a953a5.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb0a953a5.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  En compilant la liste des artistes autochtones les plus populaires, Emily Kame Kngwarreye a apport\u00e9 des contributions sp\u00e9ciales. Elle a apport\u00e9 une contribution essentiellement remarquable \u00e0 la sc\u00e8ne artistique contemporaine \u00e0 travers ses peintures prolifiques. Les peintures complexes refl\u00e9taient de fortes connexions culturelles, l&rsquo;histoire ancestrale et les liens de parent\u00e9 de son pays clanique Alhalkere. Elle a fortement r\u00e9sonn\u00e9 avec le pouvoir cr\u00e9atif du r\u00eave comme source d&rsquo;inspiration.\n<\/p>\n<p>\n  Kngwarreye est n\u00e9 en Utopia, une r\u00e9gion d\u00e9sertique isol\u00e9e d&rsquo;Alice Springs. Elle a peint environ 3000 \u0153uvres d&rsquo;art au cours de ses huit ann\u00e9es de carri\u00e8re de peintre. Elle est devenue une sensation du jour au lendemain de stature nationale et internationale \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 80 ans. Emily s&rsquo;est familiaris\u00e9e avec le mat\u00e9riau de son art en 1977 lorsque la fabrication de batik a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e aux femmes utopiques gr\u00e2ce \u00e0 un programme d&rsquo;\u00e9ducation financ\u00e9 par le gouvernement. Les femmes du groupe Batik ont \u200b\u200bensuite \u00e9t\u00e9 initi\u00e9es \u00e0 la toile et \u00e0 la peinture acrylique. Au cours de cette p\u00e9riode, Emily a peint sa premi\u00e8re toile &lsquo;Emu Woman&rsquo; qui a attir\u00e9 une attention ph\u00e9nom\u00e9nale en Australie et elle est devenue la r\u00e9cipiendaire du prestigieux prix Australian Artists Creative Fellowship en 1992. Elle a remport\u00e9 plusieurs distinctions et r\u00e9compenses pour ses \u0153uvres d&rsquo;art convaincantes.\n<\/p>\n<h3>\n  1 Clifford Possum Tjapaltjarri<br \/>\n<\/h3>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb0c40375.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-74407-6098eb0c40375.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  Clifford Possum Tjapaltjarri est n\u00e9 en 1932 \u00e0 Alice Springs sur un lit de ruisseau sur Nagger by Station. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;un des artistes les plus c\u00e9l\u00e8bres du d\u00e9sert central occidental \u00e0 dominer la sc\u00e8ne artistique aborig\u00e8ne. Il a eu un impact significatif en 1971 et est rest\u00e9 incontestablement un artiste remarquable m\u00eame apr\u00e8s sa mort en 2002. Tjapaltjarri a fusionn\u00e9 la peinture traditionnelle avec l&rsquo;\u0153uvre contemporaine qui a ensuite \u00e9t\u00e9 le pionnier de la peinture Central Western Dot.\n<\/p>\n<p>\n  Il a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re comme \u00e9leveur pour des \u00e9levages de b\u00e9tail dans son pays ancestral et plus tard comme ouvrier du b\u00e2timent dans la colonie de Papunya. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 employ\u00e9 comme sculpteur sur bois et peintre qualifi\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970. Lorsque Tjapaltjarri a \u00e9t\u00e9 employ\u00e9 comme l&rsquo;un des \u00abhommes de peinture\u00bb avec son fr\u00e8re Leura Tjapaltjarri, il ne savait pas que sa vie allait changer apr\u00e8s la cr\u00e9ation du groupe \u00abPapunya Tula Artists\u00bb. La reine Elizabeth II a re\u00e7u l&rsquo;une des peintures grandioses de Clifford Possum Tjapaltjarri \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970. Les \u0153uvres d&rsquo;art complexes en trois dimensions ont transcend\u00e9 la connaissance de l&rsquo;histoire autochtone et nationale d&rsquo;Anmatyerre. Il a remport\u00e9 des prix prestigieux comme le Alice Springs Art Prize, le prix de l&rsquo;Ordre d&rsquo;Australie pour sa contribution \u00e0 l&rsquo;art et \u00e0 la communaut\u00e9 autochtone et bien d&rsquo;autres.\n<\/p>\n<ol>\n<li>Mick Namarari Tjapaltjarri\n  <\/li>\n<li>Barbara Weir\n  <\/li>\n<li>Minnie Pwerle\n  <\/li>\n<li>Rick Bartow\n  <\/li>\n<li>Edmonia Lewis\n  <\/li>\n<li>Aron de Kangeq\n  <\/li>\n<li>Camilo Egas\n  <\/li>\n<li>Kenojuak Ashevak\n  <\/li>\n<li>Emily Kame Kngwarreye\n  <\/li>\n<li>Clifford Possum Tjapaltjarri\n  <\/li>\n<\/ol>\n<div id=\"PostUnique_PostSource\" style=\"padding-top: 50px\">\n  Source d&rsquo;enregistrement: <a target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" href=\"https:\/\/www.wonderslist.com\/top-10-most-popular-indigenous-artists-in-the-world\/\">wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>D\u00e9couvrez les 10 artistes autochtones les plus populaires qui ont produit des \u0153uvres d&rsquo;art prestigieuses pour les march\u00e9s internationaux de l&rsquo;art. 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