{"id":250357,"date":"2021-07-31T09:52:00","date_gmt":"2021-07-31T06:52:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/10-peintures-les-plus-cheres-jamais-vendues-au-monde\/"},"modified":"2021-07-31T09:52:00","modified_gmt":"2021-07-31T06:52:00","slug":"10-peintures-les-plus-cheres-jamais-vendues-au-monde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/fr\/10-peintures-les-plus-cheres-jamais-vendues-au-monde\/","title":{"rendered":"10 peintures les plus ch\u00e8res jamais vendues au monde"},"content":{"rendered":"

\n La peinture est une forme d’expression et d’introspection puissante. Sans investissement, l’art ne pourra jamais s’\u00e9panouir. Un bon artiste peut mourir dans le d\u00e9sert avant d’avoir la chance d’avoir un impact sur la vie des gens. Heureusement pour les peintres, ils sont souvent soutenus par des admirateurs aux poches profondes et leurs \u0153uvres sont souvent vendues \u00e0 des prix \u00e9lev\u00e9s. La signification d’un tableau<\/a> est \u00e9voqu\u00e9e par l’histoire et le processus impliqu\u00e9s dans sa fabrication. Les prix sont fix\u00e9s en cons\u00e9quence.\n<\/p>\n

\n Remarque:<\/strong> Cette liste est tri\u00e9e par valeur ajust\u00e9e de l’inflation de l’indice des prix \u00e0 la consommation en millions de dollars am\u00e9ricains d’avril 2014.\n<\/p>\n

\n Les 10 peintures les plus ch\u00e8res jamais vendues:
\n<\/h3>\n

\n Dix Le cri<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n L’artiste: Edvard Munch
\n Co\u00fbt de l’art: 119,9 millions de dollars.\n<\/p>\n

\n Cr\u00e9\u00e9 par le peintre expressionniste norv\u00e9gien Edvard Munch, The Scream \u00a0\u00bb comprend quatre versions, deux pastels (1893 et \u200b\u200b1895) et deux peintures (1893 et \u200b\u200b1910) .Il a \u00e9galement r\u00e9alis\u00e9 plusieurs lithographies de The Scream \u00a0\u00bb en 1895 et plus tard. La version pastel de 1895 est la plus color\u00e9e et avait rapport\u00e9 119,9 millions de dollars.\n<\/p>\n

\n Munch a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 pour cr\u00e9er une image qui repr\u00e9senterait l’anxi\u00e9t\u00e9 universelle de l’homme moderne par la circonstance suivante – \u00abUn soir, je marchais le long d’un chemin, la ville \u00e9tait d’un c\u00f4t\u00e9 et le fjord en dessous. Je me sentais fatigu\u00e9 et malade. Je m’arr\u00eatai et regardai par-dessus le fjord – le soleil se couchait et les nuages \u200b\u200bdevenaient rouge sang. J’ai senti un cri traverser la nature; il me semblait que j’entendais le cri. J’ai peint ce tableau, peint les nuages \u200b\u200bcomme du sang r\u00e9el. La couleur hurla. C’est devenu The Scream.\n<\/p>\n

\n 9<\/strong> Gar\u00e7on \u00c0 La Pipe<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n L’artiste: Pablo Picasso
\n Co\u00fbt de l’art: 104 millions de dollars.\n<\/p>\n

\n Peinte \u00e0 l’\u00e2ge de 24 ans, la cr\u00e9ation montre le talent inn\u00e9 que Picasso d\u00e9tenait depuis ses d\u00e9buts. Il a peint cette pi\u00e8ce en 1905. Elle a \u00e9t\u00e9 model\u00e9e par un adolescent local nomm\u00e9 Little Louis qui \u00e9tait un fervent admirateur de Picasso. Le gar\u00e7on tra\u00eenait souvent dans le studio toute la journ\u00e9e, cherchant des poursuites pour offrir un service et regardant Picasso peindre.\n<\/p>\n

\n Les critiques d\u00e9sapprouvent g\u00e9n\u00e9ralement le prix \u00e9lev\u00e9<\/a> de cette peinture, car ils consid\u00e8rent cette \u0153uvre comme de nature inf\u00e9rieure par rapport \u00e0 de nombreuses autres peintures de Picasso. L’expert de Picasso, Pepe Karmel, a d\u00e9plor\u00e9 en disant: \u00abJe suis abasourdi qu’un tableau agr\u00e9able et mineur puisse avoir un prix appropri\u00e9 \u00e0 un v\u00e9ritable chef-d’\u0153uvre de Picasso. Cela montre \u00e0 quel point le march\u00e9 est s\u00e9par\u00e9 des vraies valeurs de l’art. \u00bb\n<\/p>\n

\n 8 Bal Du Moulin De La Galette<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n  \"\"<\/strong>\n<\/p>\n

\n L’artiste: Pierre-Auguste Renoir
\n Co\u00fbt de l’art: 78,1 millions de dollars.\n<\/p>\n

\n Traduit comme \u00abDanse au moulin de la Galette\u00bb est une peinture de 1876 du peintre impressionniste fran\u00e7ais Pierre-Auguste Renoir. Il d\u00e9peint une foule de gens joyeux de la classe ouvri\u00e8re qui tra\u00eenent dans un dimanche apr\u00e8s-midi typique. Il est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 comme l’un des chefs-d’\u0153uvre impressionnistes. Le portrait de Renoir est puissant car il \u00e9voque une image r\u00e9elle. Entre 1879 et 1894, le tableau est rest\u00e9 dans la collection priv\u00e9e d’un autre peintre fran\u00e7ais, mais apr\u00e8s sa mort, il a \u00e9t\u00e9 remis au gouvernement fran\u00e7ais en paiement des droits de succession.\n<\/p>\n

\n Fait int\u00e9ressant:<\/strong> Renoir avait peint une version plus petite du tableau qui a \u00e9t\u00e9 vendu \u00e0 Ryoei Saito (pr\u00e9sident d’une entreprise de fabrication de papier au Japon) qui a encouru la col\u00e8re des fanatiques d’art sugg\u00e9rant qu’il incin\u00e9rerait \u00e0 la fois le Portrait du Dr Grachet \u00a0\u00bb (oui, il poss\u00e8de aussi cela) et ‘Bal du moulin de la Galette’ avec lui \u00e0 sa mort.\n<\/p>\n

\n 7 Trois \u00e9tudes de Lucian Freud<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n  \"\"<\/strong>\n<\/p>\n

\n L’artiste: Francis Bacon
\n Co\u00fbt de l’art: 142,4 millions de dollars.\n<\/p>\n

\n N\u00e9 en Irlande, le peintre britannique Francis Bacon a cr\u00e9\u00e9 un triptyque de son ami et artiste rival Lucian Freud en 1969. Le duo \u00e9tait connu pour se modeler souvent. Peint dans le style typiquement d\u00e9form\u00e9 de Bacon, les critiques ont d\u00e9clar\u00e9 qu’il \u00abmarque la relation entre Bacon et Freud, rendant hommage \u00e0 la parent\u00e9 cr\u00e9ative et \u00e9motionnelle entre les deux artistes\u00bb. Bien qu’au milieu des ann\u00e9es 1970, ils se soient s\u00e9par\u00e9s sur une dispute.\n<\/p>\n

\n Les \u00e9tudes ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es sur trois panneaux diff\u00e9rents et ont \u00e9t\u00e9 vendues ensemble jusqu’au milieu des ann\u00e9es 1970, lorsqu’elles ont \u00e9t\u00e9 achet\u00e9es s\u00e9par\u00e9ment, ce qui a rendu Bacon malheureux. Ce n’est que dans les ann\u00e9es 80 que les panneaux ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9unis.\n<\/p>\n

\n 6 Portrait du Dr Gachet<\/strong>
\n<\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n L’artiste: Vincent van Gogh
\n Co\u00fbt de l’art: 82,5 millions de dollars.\n<\/p>\n

\n Consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des chefs-d’\u0153uvre de l’artiste hollandais postimpressionniste Vincent van Gogh, il existe deux versions de la peinture, toutes deux peintes en juin 1890. Les deux peintures ont \u00e9t\u00e9 mod\u00e9lis\u00e9es par le Dr Gachet, qui a pris soin de Gogh lors de ses derniers mois avant la mort. Les portraits ont un contexte similaire mais suivent un style et des couleurs diff\u00e9rents. C’\u00e9tait la premi\u00e8re version qui a r\u00e9ussi \u00e0 rapporter 82,5 millions de dollars lors d’une vente aux ench\u00e8res \u00e0 New York.\n<\/p>\n

\n Fait int\u00e9ressant, lorsque Vincent van Gogh a rencontr\u00e9 le Dr Grachet, il n’a pas du tout \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9 et a partag\u00e9 cette anxi\u00e9t\u00e9 avec son fr\u00e8re en disant: \u00abJe pense qu’il ne faut pas du tout compter sur le Dr Gachet. Tout d’abord, il est plus malade que moi\u2026. Pourtant, ils sont devenus de \u00abvrais amis\u00bb, la relation profonde a incit\u00e9 Gogh \u00e0 le capturer \u00e0 travers son art. C’est ce que disait Vincent van Gogh \u00e0 propos de sa peinture – j’ai fait le portrait de M. Gachet avec une expression m\u00e9lancolique, qui pourrait bien para\u00eetre une grimace \u00e0 ceux qui la voient\u2026 combien de portraits faut-il faire\u2026 Il y a des t\u00eates modernes que l’on peut regarder pendant longtemps, et que l’on peut peut-\u00eatre regarder en arri\u00e8re avec nostalgie cent ans plus tard.\n<\/p>\n

\n 5 Portrait d’Adele Bloch-Bauer I<\/strong>
\n<\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n L’artiste: Gustav Klimt
\n Co\u00fbt de l’art: 135 millions de dollars.\n<\/p>\n

\n Le c\u00e9l\u00e8bre peintre symboliste autrichien Gustav Klimt a peint ‘Adele Bloch-Bauer I en 1907’. Comme beaucoup de ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs, homologues et descendants masculins, le principal objet du travail artistique de Klimt \u00e9tait la forme f\u00e9minine. Ses \u0153uvres sont souvent marqu\u00e9es par l’\u00e9rotisme. Cette peinture incroyablement ch\u00e8re a \u00e9t\u00e9 model\u00e9e par Adele Bloch-Bauer. Elle \u00e9tait l’\u00e9pouse d’un industriel tr\u00e8s riche qui parrainait des artistes. Elle admirait le travail de Klimt et le soutenait. En fait, Adele Bloch-Bauer \u00e9tait la seule femme que Klimt avait peinte deux fois. Ce tableau a \u00e9t\u00e9 suivi du \u00abPortrait d’Adele Bloch-Bauer II\u00bb.\n<\/p>\n

\n Fait int\u00e9ressant:<\/strong> apr\u00e8s la fin de la Seconde Guerre mondiale, le mus\u00e9e autrichien n’\u00e9tait pas d’humeur \u00e0 rendre les magnifiques tableaux de Klimt \u00e0 la famille du propri\u00e9taire l\u00e9gitime. En janvier 2006, le tribunal a d\u00e9cid\u00e9 de remettre le tableau \u00e0 Maria Altmann – ni\u00e8ce des Bloch-Bauer. Plus tard dans l’ann\u00e9e, le \u00abPortrait d’Adele Bloch-Bauer I\u00bb fut mis aux ench\u00e8res, apr\u00e8s quoi il resta le tableau le plus cher pendant les quatre mois suivants.\n<\/p>\n

\n 4<\/strong> Le R\u00eave<\/strong>
\n<\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n L’artiste: Pablo Picasso
\n Co\u00fbt de l’art: 155 millions de dollars.\n<\/p>\n

\n Pablo Picasso n’a certainement pas besoin d’\u00eatre pr\u00e9sent\u00e9. Sa contribution au monde de l’art a \u00e9t\u00e9 r\u00e9volutionnaire. Le R\u00eave a \u00e9t\u00e9 model\u00e9 par la jeune ma\u00eetresse de Picasso dans un bel apr\u00e8s-midi de janvier 1932. Le tableau a \u00e9t\u00e9 not\u00e9 pour son contenu \u00e9rotique. Remarquez la ligne entre le visage retourn\u00e9 de la femme, de nombreux critiques estiment que Picasso a d\u00e9peint sa propre \u00e9motion dans cette ligne qui a probablement \u00e9t\u00e9 calqu\u00e9e sur sa propre \u00e9rection.\n<\/p>\n

\n Fait int\u00e9ressant:<\/strong> Casino Magnet Steve Wynn avait achet\u00e9 \u00abLe R\u00eave\u00bb en 2001 pour 60 millions de dollars et tout en le montrant \u00e0 certains de ses amis, il a mis son coude sur la toile provoquant une d\u00e9chirure de 6 pouces. Suite \u00e0 une r\u00e9paration de 90000 $, Steven A. Cohen a achet\u00e9 le tableau \u00e0 Wynn en 2013.\n<\/p>\n

\n 3 Femme III<\/strong>
\n<\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n L’artiste: Willem de Kooning
\n Co\u00fbt de l’art: 137,5 millions de dollars.\n<\/p>\n

\n N\u00e9 aux Pays-Bas, Kooning \u00e9tait un peintre expressionniste abstrait am\u00e9ricain qui faisait partie du groupe d’artistes connu sous le nom de New York School \u00a0\u00bb. \u00abFemme III\u00bb est l’une des six peintures r\u00e9alis\u00e9es par Kooning entre 1951 et 1953. Le th\u00e8me principal de cette s\u00e9rie est la femme.\n<\/p>\n

\n Dans cette s\u00e9rie, Kooning a fait usage de coups de pinceau agressifs et de couleurs high-key strat\u00e9giquement plac\u00e9es. \u00c9voquant une partie de la peur sexuelle st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9e de l’homme moderne, Kooning a donn\u00e9 \u00e0 ses femmes des grognements \u00e0 pleines dents, des seins trop m\u00fbrs tombants, de grands yeux et d’autres extr\u00e9mit\u00e9s de ce genre.\n<\/p>\n

\n Fait int\u00e9ressant:<\/strong> dans les ann\u00e9es 1970, \u00abWoman III\u00bb faisait partie de la collection du Mus\u00e9e d’art contemporain de T\u00e9h\u00e9ran. Suite \u00e0 la r\u00e9volution iranienne de 1979, l’\u0153uvre d’art a \u00e9t\u00e9 interdite au public. Enfin, en 1994, il a \u00e9t\u00e9 discr\u00e8tement \u00e9chang\u00e9 par Thomas Ammann Fine Art \u00e0 David Geffen pour le reste du manuscrit persan du XVIe si\u00e8cle, le Tahmasbi Shahnameh.\n<\/p>\n

\n 2 n \u00b0 5, 1948<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n  \"\"<\/strong>\n<\/p>\n

\n L’artiste: Jackson Pollock
\n Co\u00fbt de l’art: 140 millions de dollars.\n<\/p>\n

\n Jackson Pollock, l’un des peintres expressionnistes abstraits am\u00e9ricains les plus influents, a cr\u00e9\u00e9 \u00abNo. 5, 1948 ‘en 1950. Si vous regardez la peinture ci-dessus pendant quelques secondes, vous pouvez voir l’apparence d’un nid qui a \u00e9t\u00e9 faite par de la peinture jaune et brune sur le dessus de la peinture.\n<\/p>\n

\n Truc int\u00e9ressant<\/strong>: ‘Non. 5, 1948 \u00bbaurait \u00e9t\u00e9 vendu \u00e0 David Martinez au prix de 140 millions de dollars, mais son avocat a ni\u00e9 une telle transaction. L’expert des ench\u00e8res Josh Baer a indiqu\u00e9 en 2006 que Martinez n’\u00e9tait pas l’acheteur du tableau. Alors qui est?\n<\/p>\n

\n 1 Les joueurs de cartes<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n  \"\"\n<\/p>\n

\n L’artiste: Paul C\u00e9zanne
\n Co\u00fbt de l’art: 250-300 millions de dollars.\n<\/p>\n

\n Le c\u00e9l\u00e8bre peintre post-expressionniste fran\u00e7ais Paul C\u00e9zanne a peint Les joueurs de cartes \u00a0\u00bb au d\u00e9but des ann\u00e9es 1890 pendant ses derni\u00e8res ann\u00e9es \u00a0\u00bb. Il s’agit d’une s\u00e9rie de cinq peintures \u00e0 l’huile variant en taille et en nombre de joueurs repr\u00e9sent\u00e9s. L’une des peintures a \u00e9t\u00e9 vendue<\/a> \u00e0 la famille royale du Qatar pour un co\u00fbt estim\u00e9 entre 250 et 300 millions de dollars.\n<\/p>\n

\n Les mod\u00e8les de ces peintures \u00e9taient des agriculteurs locaux. L’art repr\u00e9sente des hommes jouant aux cartes avec les yeux baiss\u00e9s en se concentrant sur les cartes. La \u00abconcentration absolue\u00bb des hommes a incit\u00e9 un critique \u00e0 qualifier les sc\u00e8nes de \u00abnature morte humaine\u00bb. Les peintures de C\u00e9zanne impliquent g\u00e9n\u00e9ralement une \u00e9tude approfondie du caract\u00e8re et Matisse et Picasso l’avaient appel\u00e9 \u00able p\u00e8re de nous tous\u00bb.\n<\/p>\n

\n Vous aimerez peut-\u00eatre aussi 10 des plus belles peintures<\/a> de Pino Daeni<\/a>.\n<\/p>\n<\/p>\n

\n Source d’enregistrement: wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Les 10 peintures les plus ch\u00e8res du monde. Jetez un \u0153il \u00e0 10 des peintures les plus ch\u00e8res jamais vendues. Les peintures les plus c\u00e9l\u00e8bres du monde, en particulier les vieux ma\u00eetres<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":52226,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[12],"tags":[],"class_list":["post-250357","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-non-classifie-e"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/inform.click\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/250357","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/inform.click\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/inform.click\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=250357"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/inform.click\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/250357\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/52226"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/inform.click\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=250357"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=250357"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=250357"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}