{"id":246790,"date":"2021-12-01T11:51:00","date_gmt":"2021-12-01T08:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/10-populaarseimat-polisrahvaste-kunstnikku-maailmas\/"},"modified":"2021-12-01T12:19:00","modified_gmt":"2021-12-01T09:19:00","slug":"10-populaarseimat-polisrahvaste-kunstnikku-maailmas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/et\/10-populaarseimat-polisrahvaste-kunstnikku-maailmas\/","title":{"rendered":"10 populaarseimat p\u00f5lisrahvaste kunstnikku maailmas"},"content":{"rendered":"

\n P\u00f5lisrahvaste kunstikultuur on loonud mainekaid kunstiteoseid rahvusvahelistele kunstiturgudele. Need turud kujutavad endast p\u00f5liskultuuri ja eksistentsiaalsete sotsiaalsete teadmiste keerukat esitlust. Uurija Harringtoni s\u00f5nul on need kunstiteosed kunstisotsioloogia<\/a> m\u00f5istmiseks h\u00e4davajalikud, mis \u201eaitab m\u00f5ista, mil m\u00e4\u00e4ral kunst \u00fchiskonda kujundab ja kajastab”. \u00dcle maailma on muljetavaldavad p\u00f5lisrahvaste kunstnikud, kellest on saanud rahvusvahelise maine p\u00e4lvinud peen kunstiliikumise<\/a> esindajad. Siin toome teieni 10 populaarseimat p\u00f5liselanike kunstnikku.\n<\/p>\n

\n 10 Mick Namarari Tjapaltjarri
\n<\/h3>\n

\n Mick Namarari Tjapaltjarri s\u00fcndis Alice Springsi l\u00e4\u00e4nek\u00f5rbes 1926. aastal r\u00e4ndurite perekonnas. Ta kolis Putari allikate l\u00e4hedal asuvasse laagrisse p\u00e4rast perekonna kaotamist kohutavas trag\u00f6\u00f6dias. Hiljem hakkas Mick maalima, kui ta oli osa Papunya n\u00f5ukogust, kus ta sai maalimiseks n\u00f5uandja Geoff Bardonilt v\u00e4ga vajalikku julgustust. Ta n\u00e4itas suurt huvi maali ja varsti tema peen kuid v\u00f5imsa maalid olid lavastatud varases n\u00e4itus Kesk Desert maalid<\/a> on Syd on Taylor Square, Austraalia.\n<\/p>\n

\n Mick uuris oma suurep\u00e4rase karj\u00e4\u00e4ri jooksul selliseid p\u00f5hilugusid nagu K\u00e4nguru, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings' ja palju muud. Tema kunstiteosel oli kaasaegne serv ja sisemine traditsiooniline v\u00e4\u00e4rtus, mis eristas teda teistest. Tal oli laiem m\u00f5ju, mis ulatus tema kogukonnast kaugemale ja tal \u00f5nnestus oma maalide abil l\u00fc\u00fca emotsionaalne akord. Tjapaltjarri sai pioneerit\u00f6\u00f6 eest mitu tunnustust, nagu riiklik aborigeenide kunstiauhind. Mick oli populaarseimate p\u00f5lisrahvaste kunstnike nimekirjas 10. kohal.\n<\/p>\n

\n 9 Barbara Weir
\n<\/h3>\n

\n Barbara Weir, \u00fcks kuulsamaid kohalikke kunstnikke, s\u00fcndis 1945. aastal Utopia piirkonnas Bundy j\u00f5e jaamas. Teda peetakse \u00fcheks tuntuimaks ja hinnatumaks aborigeenide naiskunstnikuks. Barbara Weir on k\u00f6itnud kogu maailma publiku t\u00e4helepanu oma veenvate abstraktsete l\u00f5uenditega, mis peegeldavad suurt s\u00fcgavust ja peent liikumist. Ta kujutab peene v\u00e4ljendiga oma elu raskesti m\u00f5istetavat lugu.\n<\/p>\n

\n Weir elas noorelt l\u00e4bi isikliku trag\u00f6\u00f6dia ja viletsuse, mis aitas tal oma maalide kaudu oma kunstiandeid uurida. Teda on peetud viljakaks kunstnikuks, kes on t\u00f5hus ja osav p\u00f5lisrahvaste punktit\u00f6\u00f6s, lineaarsetes kujundustes ja tekstuuri kasutamises. Tema kunstiteose keerulised detailid peegeldavad laia valikut mustreid ja keskkondi, mida kasutatakse piiride katsetamiseks ja \u00fcletamiseks. Ta oli oma l\u00e4henemisviisilt mitmek\u00fclgne ja m\u00e4\u00e4ratles end p\u00f5lisrahvaste utoopia kirgliku liikmena, mis kajastub ka tema kunstiteoses.\n<\/p>\n

\n 8 Minnie Pwerle
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Minnie Pwerle s\u00fcndis Alice Springsis Alyawarri maal. Minnie kunstiteos kajastas kogukonna tseremooniaid ja kultuurilisi n\u00fcansse, mis k\u00f6itsid kogu maailma kunstihuviliste t\u00e4helepanu. Tema t\u00f6\u00f6s ilmnes vabalt voolavate joonte ja v\u00e4rvide julge kasutamine. Ta oli \u00fcks m\u00f5jukamaid kohalikke kunstnikke maailmas, kes kujutas tseremoonilisi kehav\u00e4rvide kujundusi ja etnilise r\u00fchma aluseks olevaid m\u00f5tteprotsesse.\n<\/p>\n

\n Pwerle'i on peetud ka m\u00f5jukaks kunstnikuks, kes innustas p\u00f5lisrahva kogukonna naiskunstnikke maalima ja j\u00e4ttis s\u00fcgava m\u00f5ju kaasaegsele kunstimaastikule. Teda on peetud \u00fcheks Austraalia<\/a> kaasaegsete p\u00f5lisrahvaste kunstnikuks<\/a> ja populaarne oma subjektide kujutamise poolest kaasaegses, kuid samas traditsioonilises stiilis. Pwerle p\u00e4lvis mitu tunnustust, n\u00e4iteks 19. Teslstra riikliku aborigeeni ja Torrese v\u00e4ina Islanderi kunstiauhinna.\n<\/p>\n

\n 7 Rick Bartow
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Rick Bartow oli Ameerika p\u00f5liselanike kunstnik, kes on viljakas kunstnik. Tema kunstiteos on olnud pool tosinas muuseumis \u00fcle kogu maailma ning tema kaast\u00f6\u00f6d on kajastatud raamatutes, ajakirjades ja grupin\u00e4itustel.\n<\/p>\n

\n Bartow \u00f5ppis 1969. aastal L\u00e4\u00e4ne-Oregoni osariigi kolled\u017eis kunsti keskhariduses. Ta saadeti Vietnami p\u00e4rast l\u00f5petamist aastatel 1969\u20131971. Nende aastatega kaasnesid katsumused ja viletsused. Ta kannatas pettumuse tunde all. Seej\u00e4rel p\u00f5hjustasid raskused 1970. aastatel alkoholismi ja lahutust. Ta p\u00f6\u00f6rdus kunsti poole katarsise nimel, mis m\u00e4ngis sel ajal tema taastumisel kahjulikku rolli. Oma esimest isikn\u00e4itust esitas ta mainekas Jamison \/ Thomase galeriis. Ta sai populaarseks oma eristuva tundlikkuse t\u00f5ttu ja kinnitas oma allkirjastiili igale kunstiteose kontseptsioonile. Bartowi kunstiteos kujutas Ameerika<\/a> kultuuri rahvaluule, globaalsete m\u00fc\u00fctide ja k\u00f5iki k\u00f6itnud isikliku kogemuse kaudu. Rick p\u00fcsib populaarsete p\u00f5lisrahvaste kunstnike nimekirjas 7. kohal.\n<\/p>\n

\n 6 Edmonia Lewis
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Edmonia Lewis oli p\u00f5lisameeriklane ja afroameerika skulptor, kes elas koos oma ema r\u00e4ndh\u00f5imuga vaeslapsena kuni 12. eluaastani. Lewise vanem vend rahastas tema varajast kooliteed ja aitas 1859. aastal Oberlini kolled\u017eis Albanysse ja Ohiosse kolida. Lewis seisis kolled\u017eis ja hiljem Bostonis ees p\u00f5lisameeriklase ja afroameeriklasena takistuste ja katsumustega. Minimaalsest koolitusest hoolimata otsustas ta hakata skulptoriks.\n<\/p>\n

\n Tema veenva karj\u00e4\u00e4ri algus algas p\u00e4rast seda, kui ta kolis Rooma, rahastades oma reisi v\u00e4heste liidrite ja abolitsionistide portreeb\u00fcstide m\u00fc\u00fcgi kaudu. Ta oli populaarne etniline kunstnik, kuna tema loomingus on kujutatud Aafrika-Ameerika ja Ameerika p\u00f5liselanikke. Riikliku orjandusevastase standardi L.Maria lapse kiri oli tsiteerinud Edmonia armastust kunsti vastu. Ta \u00fctles: “Pole midagi nii ilusat kui vaba mets. N\u00e4ljast kala p\u00fc\u00fcdmiseks l\u00f5igake puu oksad, tehke r\u00f6stimiseks tuli ja s\u00f6\u00f6ge seda vabas \u00f5hus – see on suurim luksus. Ma ei peatuks n\u00e4dal aega linnades, kui poleks olnud minu kirge kunsti vastu. ”\n<\/p>\n

\n 5 Kangeqi aron
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Kangeqi Aron s\u00fcndis 1822. aastal v\u00e4ikeses Kangeqi asulas Gr\u00f6\u00f6nimaa inuittide jahimehena, kellest sai hiljem maailmakuulus maalikunstnik. Hinrich Rink tundis huvi Greoni kunsti ja kultuuri tugevalt kajastava Aroni m\u00f5juva t\u00f6\u00f6 vastu. Puul\u00f5ikudes illustreeritud legend Aqissiaqist sai Gr\u00f6\u00f6nimaal populaarseimaks lastekirjanduse tegelaseks. Aroni kunstiteos kujutas paljude akvarellide abil inuittide ajaloo ja kultuuri keerukaid detaile.\n<\/p>\n

\n Arktika arheoloog Eigil Knuth t\u00f5i Aroni teosed rambivalgusse 1960. aastal. Nii tunti Aronit rahva seas kui “Gr\u00f6\u00f6nimaa maalikunsti isa” ja tema originaalset kunstiteost s\u00e4ilitatakse endiselt Gr\u00f6\u00f6nimaa rahvusmuuseumis Nuukis \/ Godthabis. Aroni puul\u00f5ikeillustratsioonid avaldati aastatel 1859 ja 186o kui \u201eKaladlit Oqalluktualliait \/ Gronlandske Folesagn”. Samuti p\u00e4lvis ta riikliku tunnustuse oma Gr\u00f6\u00f6nimaa kunstikultuuril p\u00f5hineva pildiraamatu edu eest. Samuti eristas ta end arusaadavate ja sidusate narratiivide kaudu p\u00f5liskirjanikuna, mis eristas teda teistest populaarsetest kunstnikest.\n<\/p>\n

\n 4 Camilo Egas
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Camilo Egas andis Ecuadori kunstile uue staatuse, tuues kunstiteosse uuenduslikke elemente, dramaatilist ja deklaratiivset stiili. Maalid on intrigeeriv \u00fchendamine Euroopa k\u00f5rgkunstitraditsioonist ja Ecuadori identiteedi kohalikust ainestikust.\n<\/p>\n

\n Egas s\u00fcndis 1889. aastal Quitos ja omandas valitsuse stipendiumi \u00f5ppimiseks Roomas, kus s\u00fcndis tema m\u00e4\u00e4rav varajane t\u00f6\u00f6. Kunstiteose, mis peegeldas retoorilises stiilis p\u00f5lisrahvaste pidustusi, tantse ja Andide igap\u00e4evaelu, tegi ta populaarseks. Teda on peetud kahek\u00fcmnenda sajandi \u00fcheks olulisemaks kunstnikuks, kes uuris oma maalidel elu ja kunsti ning kajastas oma kirka intelligentsust. Dramaatiliste teemade loomiseks \u00fchendas ta Costumbrista maalitraditsiooni esteetilist tunnet teiste riikide kaasaegse kunsti liikumistega. Ta p\u00fchendus oma kunstiteoses ka abstraktsele ekspressionistlikule kunstile ja Quito muuseumis “Camilo Egas” on suurem osa tema kunstiteostest.\n<\/p>\n

\n 3 Kenojuak Ashevak
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Kenokuak Ashevakit peetakse tuntuimaks inuittide kunstnikuks. Ta s\u00fcndis 1927. aastal Baffini saarel. Ta tegi m\u00e4rkimisv\u00e4\u00e4rseid panuseid inuittide kunstnikuna ja temast sai moodsa inuittide kunsti pioneer. Teda on peetud Kanada \u00fcks tunnustatumaid kunstnikke ja rahvusvaheliselt on teda m\u00e4letatud 1960. aastal meeldej\u00e4\u00e4va kunstiteose “N\u00f5iutud \u00f6\u00f6kull” poolest.\n<\/p>\n

\n Ikoonilisi kunstiteoseid m\u00e4lestati Kanada templil 1970. aastal kui Kanada \u00fcht kuulsamat kunstiteost. Ta on p\u00e4rit Kanada Arktika piirkondadest ja arendas oma kunstistiili tikanditest, mille ta \u00f5ppis lapsena 1950ndatel. Kanada valitsus ja Hudsoni laheettev\u00f5te kavandasid k\u00fclas kunsti ja k\u00e4sit\u00f6\u00f6 arendamist ning Kenojuak panustas ettev\u00f5ttesse m\u00e4rkimisv\u00e4\u00e4rselt. Sellega algas tema m\u00e4rkimisv\u00e4\u00e4rne karj\u00e4\u00e4r. Ta sai maailmakuulsaks p\u00e4rast filmi “Kenojauk” v\u00e4ljaandmist, mis nomineeriti Akadeemia auhinna parimaks l\u00fchidokumentaalfilmiks ja mille tootis Kanada Riiklik Filmin\u00f5ukogu. Kenojuaki t\u00f6\u00f6 on olnud oluline teose inuittide kunstile tutvustamisel.\n<\/p>\n

\n 2 Emily Kame Kngwarreye
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Emily Kame Kngwarreye on populaarseimate p\u00f5lisrahvaste kunstnike nimekirja koostamisel eriline panus. Oma viljakate maalide kaudu andis ta kaasaegse kunsti areenile sisuliselt m\u00e4rkimisv\u00e4\u00e4rse panuse. Keerulised maalid kajastasid tema suguv\u00f5sa Alhalkere tugevaid kultuurisidemeid, esivanemate ajalugu ja sugulussidemeid. Ta resoneerus tugevalt unistuste loomingulise j\u00f5uga kui oma inspiratsiooniallikale.\n<\/p>\n

\n Kngwarreye s\u00fcndis Utoopias, mis on Alice Springsi k\u00f5rvaline k\u00f5rbepiirkond. Oma kaheksa-aastase maalikarj\u00e4\u00e4ri jooksul maalis ta umbes 3000 kunstiteost. Temast sai \u00fcle\u00f6\u00f6 rahvusliku ja rahvusvahelise kasvu sensatsioon 80-aastaselt. Emily sai oma kunstimaterjaliga tuttavaks 1977. aastal, kui valitsuse rahastatud haridusprogrammi kaudu utoopilistele naistele tutvustati batikitegemist. Hiljem tutvustati Batik Groupi naistele l\u00f5uendit ja akr\u00fc\u00fclv\u00e4rvi. Sel perioodil maalis Emily oma esimese l\u00f5uendi \u201eEmu Woman”, mis p\u00e4lvis Austraalias fenomenaalse t\u00e4helepanu ja 1992. aastal sai ta maineka Austraalia kunstnike loomingulise stipendiumi saaja. Ta on v\u00f5itnud kaasahaarava kunstiteose eest mitu tunnustust ja auhinda.\n<\/p>\n

\n 1 Clifford Possum Tjapaltjarri
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Clifford Possum Tjapaltjarri s\u00fcndis 1932. aastal Alice Springsis jaama \u00e4\u00e4res Naggeris ojapeenral. Teda peetakse \u00fcheks kuulsamaks Kesk-L\u00e4\u00e4ne k\u00f5rbe kunstnikuks, kes domineerib aborigeenide kunstimaastikul. Ta avaldas m\u00e4rkimisv\u00e4\u00e4rset m\u00f5ju 1971. aastal ja j\u00e4i vaieldamatult t\u00e4helepanuv\u00e4\u00e4rseks kunstnikuks ka p\u00e4rast oma surma 2002. aastal. Tjapaltjarri \u00fchendas traditsioonilise maali kaasaegse kunstiteosega, mis oli hiljem Kesk-L\u00e4\u00e4ne punkti maalikunsti teerajaja.\n<\/p>\n

\n Oma karj\u00e4\u00e4ri alustas ta oma esivanemate maal asuvate veistejaamade varumehena ja hiljem Papunya asunduse ehitust\u00f6\u00f6lisena. 1970 aastate alguses t\u00f6\u00f6tas ta ka puunikerdajana ja oskusliku maalikunstnikuna. Kui Tjapaltjarri koos oma venna Leura Tjapaltjarriga palgati \u00fcheks maalimismeesteks, ei teadnud ta suurt midagi, et tema elu muutub p\u00e4rast Papunya Tula kunstnike r\u00fchma asutamist. Kuninganna Elizabeth II-le kingiti 1970. aastate l\u00f5pus Clifford Possum Tjapaltjarri \u00fcks suurejoonelisi maale. Keerulised kolmem\u00f5\u00f5tmelised kunstiteosed \u00fcletasid teadmisi Anmatyerre'i p\u00f5liselanike ja rahvusliku ajaloo kohta. Ta v\u00f5itis m\u00f5ned mainekad auhinnad nagu Alice Springsi kunstiauhind, Austraalia ordu preemia panuse eest kunsti ja p\u00f5liselanike hulka ning palju muud.\n<\/p>\n

    \n
  1. Mick Namarari Tjapaltjarri\n <\/li>\n
  2. Barbara Weir\n <\/li>\n
  3. Minnie Pwerle\n <\/li>\n
  4. Rick Bartow\n <\/li>\n
  5. Edmonia Lewis\n <\/li>\n
  6. Kangeqi aron\n <\/li>\n
  7. Camilo Egas\n <\/li>\n
  8. Kenojuak Ashevak\n <\/li>\n
  9. Emily Kame Kngwarreye\n <\/li>\n
  10. Clifford Possum Tjapaltjarri\n <\/li>\n<\/ol>\n
    \n : wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Lugege k\u00fcmne populaarseima p\u00f5liskunstniku kohta, kes on loonud mainekaid kunstiteoseid rahvusvahelistele kunstiturgudele. Need p\u00f5liskunstnikud on lihtsalt h\u00e4mmastavad.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":97293,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[442,351],"tags":[],"class_list":["post-246790","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inimesed","category-meelelahutus"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/inform.click\/et\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/246790","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/inform.click\/et\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/inform.click\/et\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/et\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/et\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=246790"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/inform.click\/et\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/246790\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/et\/wp-json\/wp\/v2\/media\/97293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/inform.click\/et\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=246790"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/et\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=246790"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/et\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=246790"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}