{"id":262445,"date":"2021-12-01T11:51:00","date_gmt":"2021-12-01T08:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/los-10-artistas-indigenas-mas-populares-del-mundo\/"},"modified":"2021-12-01T12:05:00","modified_gmt":"2021-12-01T09:05:00","slug":"los-10-artistas-indigenas-mas-populares-del-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/es\/los-10-artistas-indigenas-mas-populares-del-mundo\/","title":{"rendered":"Los 10 artistas ind\u00edgenas m\u00e1s populares del mundo"},"content":{"rendered":"

\n La cultura del arte ind\u00edgena ha producido obras de arte prestigiosas para los mercados internacionales del arte. Estos mercados son representaciones complejas de la cultura ind\u00edgena y el conocimiento social existencial. Seg\u00fan el investigador Harrington, estas obras de arte<\/a> son esenciales para comprender la sociolog\u00eda del arte que \u00abayuda a comprender el grado en que el arte moldea y refleja la sociedad\u00bb. Hay impresionantes artistas ind\u00edgenas en todo el mundo que se han convertido en representantes del exquisito movimiento art\u00edstico<\/a> que se ha ganado la reputaci\u00f3n internacional. Aqu\u00ed te traemos los 10 artistas ind\u00edgenas m\u00e1s populares.\n<\/p>\n

\n 10 Mick Namarari Tjapaltjarri
\n<\/h3>\n

\n Mick Namarari Tjapaltjarri naci\u00f3 en el desierto occidental de Alice Springs en 1926 en una familia n\u00f3mada. Se mud\u00f3 a un campamento cerca de los manantiales de Putari despu\u00e9s de perder a su familia en una terrible tragedia. M\u00e1s tarde, Mick comenz\u00f3 a pintar mientras formaba parte del Consejo Papunya, donde recibi\u00f3 el est\u00edmulo muy necesario de un asesor, Geoff Bardon, para pintar. Mostr\u00f3 un gran inter\u00e9s en la pintura y pronto sus sutiles pero poderosas pinturas se presentaron en una de las primeras exposiciones de Central Desert Paintings<\/a> en Syd's en Taylor Square, Australia.\n<\/p>\n

\n Las historias principales como Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings' y muchas m\u00e1s fueron exploradas por Mick durante su magn\u00edfica carrera. Su obra de arte ten\u00eda un toque contempor\u00e1neo y un valor tradicional intr\u00ednseco que lo diferenciaba de los dem\u00e1s. Tuvo una influencia m\u00e1s amplia que fue m\u00e1s all\u00e1 de su comunidad y logr\u00f3 tocar una fibra emocional a trav\u00e9s de sus pinturas. Tjapaltjarri recibi\u00f3 varios galardones como el Premio Nacional de Arte Aborigen por su trabajo pionero. Mick lleg\u00f3 al n\u00famero 10 en la lista de artistas ind\u00edgenas m\u00e1s populares.\n<\/p>\n

\n 9 Barbara Weir
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\n Barbara Weir, una de las artistas nativas m\u00e1s famosas, naci\u00f3 en la regi\u00f3n ut\u00f3pica de Bundy River Station en 1945. Es considerada una de las artistas abor\u00edgenes m\u00e1s conocidas y respetadas. Barbara Weir ha captado la atenci\u00f3n de la audiencia de todo el mundo con sus cautivadores lienzos abstractos que reflejan gran profundidad y movimientos sutiles. Ella retrata una elusiva historia de su vida a trav\u00e9s de una expresi\u00f3n exquisita.\n<\/p>\n

\n Weir pas\u00f3 por tragedias y tribulaciones personales a una edad temprana que la ayudaron a explorar sus talentos art\u00edsticos a trav\u00e9s de sus pinturas. Ha sido considerada una artista prol\u00edfica que es eficaz y h\u00e1bil en el trabajo de puntos ind\u00edgenas, dise\u00f1os lineales y uso de texturas. Los intrincados detalles de su obra de arte reflejan una amplia gama de patrones y medios utilizados para experimentar y ampliar los l\u00edmites. Ella fue vers\u00e1til en su enfoque y se identific\u00f3 a s\u00ed misma como un miembro apasionado de la comunidad ind\u00edgena ut\u00f3pica que tambi\u00e9n se refleja en su obra de arte.\n<\/p>\n

\n Minnie Pwerle
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\n Minnie Pwerle naci\u00f3 en la tierra de Alyawarr en Alice Springs. La obra de arte de Minnie reflej\u00f3 las ceremonias de la comunidad Awely y los matices culturales que captaron la atenci\u00f3n de los amantes del arte de todo el mundo. El uso audaz de l\u00edneas y colores fluidos fue evidente en su trabajo. Fue una de las artistas locales m\u00e1s influyentes del mundo que represent\u00f3 los dise\u00f1os ceremoniales de pintura corporal y los procesos de pensamiento subyacentes del grupo \u00e9tnico.\n<\/p>\n

\n Pwerle tambi\u00e9n ha sido considerada como una artista influyente que alent\u00f3 a otras mujeres artistas de la comunidad ind\u00edgena a pintar y dejar un profundo impacto en la escena del arte contempor\u00e1neo. Ha sido considerada como una de las mejores artistas ind\u00edgenas<\/a> contempor\u00e1neas en Australia<\/a> y popular por su representaci\u00f3n de sus temas en un estilo moderno pero tradicional. Pwerle gan\u00f3 varios elogios como el 19\u00ba Premio Nacional de Arte Aborigen Nacional Teslstra y los Isle\u00f1os del Estrecho de Torres.\n<\/p>\n

\n 7 Rick Bartow
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\n Rick Bartow fue un artista nativo americano que es un artista prol\u00edfico. Su obra de arte se ha incluido en media docena de museos de todo el mundo y sus contribuciones se han presentado en libros, revistas y exposiciones colectivas.\n<\/p>\n

\n Bartow estudi\u00f3 en el Western Oregon State College en 1969 en educaci\u00f3n secundaria en arte. Fue enviado a Vietnam despu\u00e9s de su graduaci\u00f3n de 1969 a 1971. Estos a\u00f1os estuvieron acompa\u00f1ados de pruebas y tribulaciones. Sufr\u00eda de una sensaci\u00f3n de desilusi\u00f3n. Posteriormente, las dificultades llevaron al alcoholismo y al divorcio durante la d\u00e9cada de 1970. Recurri\u00f3 al arte para la catarsis que jug\u00f3 un papel perjudicial en su recuperaci\u00f3n durante este tiempo. Present\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual en la prestigiosa galer\u00eda Jamison \/ Thomas. Se hizo popular por su sensibilidad distintiva y adjunt\u00f3 su estilo caracter\u00edstico a cada concepto de obra de arte. La obra de arte de Bartow represent\u00f3 la cultura estadounidense a<\/a> trav\u00e9s del folclore, los mitos globales y sus experiencias personales que involucraron a todos. Rick se mantiene en el n\u00famero 7 en la lista de artistas ind\u00edgenas populares.\n<\/p>\n

\n 6 Edmonia Lewis
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\n Edmonia Lewis era una escultora nativa americana y afroamericana que vivi\u00f3 con la tribu n\u00f3mada de su madre como hu\u00e9rfana hasta los 12 a\u00f1os. El hermano mayor de Lewis financi\u00f3 sus primeros estudios y la ayud\u00f3 a mudarse a Albany y Ohio en 1859 en Oberlin College. Lewis enfrent\u00f3 obst\u00e1culos y pruebas como nativo americano y afroamericano en la universidad y m\u00e1s tarde en Boston. Sin embargo, estaba decidida a convertirse en escultora a pesar de una formaci\u00f3n m\u00ednima.\n<\/p>\n

\n El comienzo de su apasionante carrera comenz\u00f3 despu\u00e9s de que se mud\u00f3 a Roma financiando su viaje a trav\u00e9s de la venta de bustos de retratos de pocos l\u00edderes y abolicionistas. Era una artista \u00e9tnica popular debido a la representaci\u00f3n de la ascendencia afroamericana y nativa americana en su trabajo. La carta de la ni\u00f1a L.Maria en el National Anti-Slavery Standard hab\u00eda citado el amor de Edmonia por el arte. Ella dijo: \u00abNo hay nada tan hermoso como el bosque libre. Pescar un pez cuando se tiene hambre, cortar las ramas de un \u00e1rbol, hacer fuego para asarlo y comerlo al aire libre, es el mayor de los lujos. No me quedar\u00eda una semana reprimida en las ciudades, si no fuera por mi pasi\u00f3n por el arte \u00ab.\n<\/p>\n

\n 5 Aron de Kangeq
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\n Aron de Kangeq naci\u00f3 en el peque\u00f1o asentamiento de Kangeq en 1822 como un cazador inuit de Groenlandia que m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 en pintor de renombre mundial. Hinrich Rink se interes\u00f3 por la obra convincente de Aron, que reflejaba con fuerza el arte y la cultura griegos. La leyenda de ‘Aqissiaq', ilustrada en los grabados en madera, se hizo popular como figura cl\u00e1sica de la literatura infantil en Groenlandia. La obra de arte de Aron mostraba intrincados detalles de la historia y la cultura inuit mediante el uso de muchas acuarelas.\n<\/p>\n

\n Un arque\u00f3logo del \u00c1rtico, Eigil Knuth, destac\u00f3 el trabajo de Aron en 1960. As\u00ed, Aron fue conocido popularmente como el \u00abpadre de la pintura groenlandesa\u00bb y su obra de arte original todav\u00eda se conserva en el Museo Nacional de Groenlandia en Nuuk \/ Godthab. Las ilustraciones grabadas en madera de Aron se publicaron en 1859 y 1860 como ‘Kaladlit Oqalluktualliait \/ Gronlandske Folesagn'. Tambi\u00e9n obtuvo el reconocimiento nacional por el \u00e9xito de su libro pict\u00f3rico, que se bas\u00f3 en la cultura art\u00edstica de Groenlandia. Tambi\u00e9n se distingui\u00f3 por sus narrativas comprensibles y coherentes como escritor ind\u00edgena que lo diferenciaron de otros artistas populares.\n<\/p>\n

\n 4 Camilo Egas
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\n Camilo Egas le dio un nuevo estatus al arte ecuatoriano al introducir elementos innovadores, estilo dram\u00e1tico y declamatorio a la obra de arte. Las pinturas son una amalgama intrigante de la alta tradici\u00f3n art\u00edstica europea y el tema local de la identidad ecuatoriana.\n<\/p>\n

\n Egas naci\u00f3 en 1889 en Quito y obtuvo una beca del gobierno para estudiar en Roma, donde naci\u00f3 su primer trabajo definitorio. \u00c9l populariz\u00f3 la obra de arte que reflejaba las fiestas ind\u00edgenas, los bailes y la vida cotidiana de los Andes en un estilo ret\u00f3rico. Ha sido considerado como uno de los artistas m\u00e1s importantes del siglo XX que explor\u00f3 la vida y el arte en sus pinturas y reflej\u00f3 su l\u00facida inteligencia. Combin\u00f3 el sentido est\u00e9tico de la tradici\u00f3n pict\u00f3rica ‘costumbrista' con los movimientos de arte contempor\u00e1neo de otros pa\u00edses para crear temas dram\u00e1ticos. Tambi\u00e9n se dedic\u00f3 al arte expresionista abstracto en su obra y el museo \u00abCamilo Egas\u00bb de Quito tiene la mayor parte de su obra.\n<\/p>\n

\n 3 Kenojuak Ashevak
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\n Kenokuak Ashevak es considerado el artista inuit m\u00e1s reconocido. Naci\u00f3 en 1927 en la isla de Baffin. Hizo contribuciones notables como artista inuit y se convirti\u00f3 en la pionera del arte inuit moderno. Ha sido considerada como una de las artistas m\u00e1s aclamadas de Canad\u00e1 e internacionalmente recordada por su obra de arte memorable \u00abThe Enchanted Owl\u00bb en 1960.\n<\/p>\n

\n La obra de arte ic\u00f3nica se conmemor\u00f3 en un sello canadiense en 1970 como una de las obras de arte m\u00e1s famosas de Canad\u00e1. Proviene de las regiones \u00e1rticas de Canad\u00e1 y desarroll\u00f3 su estilo art\u00edstico a partir del bordado que aprendi\u00f3 de ni\u00f1a durante la d\u00e9cada de 1950. El gobierno canadiense y la Compa\u00f1\u00eda de la Bah\u00eda de Hudson previeron desarrollar artes y artesan\u00edas en la aldea y Kenojuak hizo contribuciones notables a la compa\u00f1\u00eda. Esto marc\u00f3 el comienzo de su trascendental carrera. Se hizo mundialmente conocida tras el estreno de la pel\u00edcula \u00abKenojauk\u00bb, que fue nominada como mejor cortometraje documental en el Premio de la Academia y producida por la National Film Board of Canada. El trabajo de Kenojuak ha sido fundamental para presentar el trabajo al arte inuit.\n<\/p>\n

\n 2 Emily Kame Kngwarreye
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\n Mientras compila la lista de artistas ind\u00edgenas m\u00e1s populares, Emily Kame Kngwarreye tiene algunas contribuciones especiales. Hizo una contribuci\u00f3n esencialmente notable a la escena del arte contempor\u00e1neo a trav\u00e9s de sus prol\u00edficas pinturas. Las intrincadas pinturas reflejan fuertes conexiones culturales, historia ancestral y lazos de parentesco del pa\u00eds de su clan, Alhalkere. Reson\u00f3 fuertemente con el poder creativo de so\u00f1ar como su fuente de inspiraci\u00f3n.\n<\/p>\n

\n Kngwarreye naci\u00f3 en Utopia, una zona des\u00e9rtica remota en Alice Springs. Pint\u00f3 alrededor de 3000 obras de arte en el lapso de su carrera de pintura de ocho a\u00f1os. Se convirti\u00f3 de la noche a la ma\u00f1ana en una sensaci\u00f3n de talla nacional e internacional a la edad de 80 a\u00f1os. Emily se familiariz\u00f3 con el material de su arte en 1977 cuando la creaci\u00f3n de batik se present\u00f3 a las mujeres ut\u00f3picas a trav\u00e9s de un programa educativo financiado por el gobierno. M\u00e1s tarde, las mujeres del Grupo Batik conocieron el lienzo y la pintura acr\u00edlica. Durante este per\u00edodo, Emily pint\u00f3 su primer lienzo ‘Emu Woman' que atrajo una atenci\u00f3n fenomenal en Australia y recibi\u00f3 el prestigioso premio Australian Artists Creative Fellowship en 1992. Ha ganado varios reconocimientos y premios por su obra de arte convincente.\n<\/p>\n

\n 1 Clifford Possum Tjapaltjarri
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\n Clifford Possum Tjapaltjarri naci\u00f3 en 1932 en Alice Springs en el lecho de un arroyo en Nagger by Station. Se le considera como uno de los artistas m\u00e1s famosos del Desierto Central Occidental en dominar la escena art\u00edstica aborigen. Tuvo un impacto significativo en 1971 y permaneci\u00f3 indiscutiblemente como un artista notable incluso despu\u00e9s de su muerte en 2002. Tjapaltjarri amalgam\u00f3 la pintura tradicional con la obra de arte contempor\u00e1nea que m\u00e1s tarde fue pionera en la obra de arte de la pintura Central Western Dot.\n<\/p>\n

\n Comenz\u00f3 su carrera como ganadero de estaciones ganaderas en su pa\u00eds ancestral y luego como obrero de la construcci\u00f3n en el asentamiento Papunya. Tambi\u00e9n fue empleado como tallador de madera y pintor experto a principios de la d\u00e9cada de 1970. Cuando Tjapaltjarri fue empleado como uno de los ‘hombres de la pintura' junto con su hermano Leura Tjapaltjarri, poco sab\u00eda que su vida cambiar\u00eda despu\u00e9s del establecimiento del grupo ‘Papunya Tula Artists'. La reina Isabel II recibi\u00f3 una de las grandiosas pinturas de Clifford Possum Tjapaltjarri a fines de la d\u00e9cada de 1970. Las intrincadas obras de arte tridimensionales trascendieron el conocimiento de la historia aborigen y nacional de Anmatyerre. Gan\u00f3 algunos premios prestigiosos como el Premio de Arte de Alice Springs, el premio de la Orden de Australia por su contribuci\u00f3n al arte y la comunidad ind\u00edgena y muchos m\u00e1s.\n<\/p>\n

    \n
  1. Mick Namarari Tjapaltjarri\n <\/li>\n
  2. Barbara Weir\n <\/li>\n
  3. Minnie Pwerle\n <\/li>\n
  4. Rick Bartow\n <\/li>\n
  5. Edmonia Lewis\n <\/li>\n
  6. Aron de Kangeq\n <\/li>\n
  7. Camilo Egas\n <\/li>\n
  8. Kenojuak Ashevak\n <\/li>\n
  9. Emily Kame Kngwarreye\n <\/li>\n
  10. Clifford Possum Tjapaltjarri\n <\/li>\n<\/ol>\n
    \n Fuente de grabaci\u00f3n: wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Lea acerca de los 10 artistas ind\u00edgenas m\u00e1s populares que han producido obras de arte prestigiosas para los mercados internacionales del arte. Estos artistas nativos son simplemente asombrosos.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":97293,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[359,450],"tags":[],"class_list":["post-262445","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entretenimiento","category-personas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/inform.click\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/262445","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/inform.click\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/inform.click\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=262445"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/inform.click\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/262445\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/97293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/inform.click\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=262445"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=262445"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=262445"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}