{"id":261934,"date":"2021-07-31T09:47:00","date_gmt":"2021-07-31T06:47:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/10-pinturas-mas-preciosas-jamas-vendidas-en-el-mundo\/"},"modified":"2021-07-31T09:47:00","modified_gmt":"2021-07-31T06:47:00","slug":"10-pinturas-mas-preciosas-jamas-vendidas-en-el-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/es\/10-pinturas-mas-preciosas-jamas-vendidas-en-el-mundo\/","title":{"rendered":"10 pinturas m\u00e1s preciosas jam\u00e1s vendidas en el mundo"},"content":{"rendered":"<p>\n  La pintura es una forma poderosa de expresi\u00f3n e introspecci\u00f3n. Sin inversi\u00f3n, el arte nunca puede florecer. Un buen artista puede morir en el desierto antes de tener la oportunidad de impactar la vida de las personas. Afortunadamente para los pintores, a menudo cuentan con el apoyo de admiradores con mucho dinero y sus obras suelen venderse a precios elevados. La importancia de una <a href=\"https:\/\/www.wonderslist.com\/10-most-famous-paintings\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">pintura<\/a> es evocada por la historia y el proceso involucrado en su creaci\u00f3n. Los precios se fijan en consecuencia.\n<\/p>\n<p>\n  <strong>Nota:<\/strong> Esta lista est\u00e1 ordenada por valor ajustado por inflaci\u00f3n del \u00edndice de precios al consumidor en millones de d\u00f3lares estadounidenses de abril de 2014.\n<\/p>\n<h3>\n  Las 10 pinturas m\u00e1s preciosas jam\u00e1s vendidas:<br \/>\n<\/h3>\n<h2>\n  <strong>10 El Grito<\/strong><br \/>\n<\/h2>\n<p>\n  El Artista: Edvard Munch<br \/>\n  Costo del arte: 119,9 millones de d\u00f3lares.\n<\/p>\n<p>\n  Creada por el pintor expresionista noruego Edvard Munch, &#8216;El grito' tiene cuatro versiones, dos pasteles (1893 y 1895) y dos pinturas (1893 y 1910). Tambi\u00e9n hab\u00eda realizado varias litograf\u00edas de &#8216;El grito' en 1895 y posteriores. La versi\u00f3n en colores pastel de 1895 es la m\u00e1s colorida y se vendi\u00f3 en 119,9 millones de d\u00f3lares.\n<\/p>\n<p>\n  Munch se inspir\u00f3 para crear una imagen que representar\u00eda la ansiedad universal del hombre moderno por la siguiente circunstancia: \u00abUna noche estaba caminando por un sendero, la ciudad estaba a un lado y el fiordo abajo. Me sent\u00ed cansado y enfermo. Me detuve y mir\u00e9 hacia el fiordo: el sol se estaba poniendo y las nubes se volv\u00edan rojo sangre. Sent\u00ed un grito atravesando la naturaleza; me pareci\u00f3 que escuch\u00e9 el grito. Pint\u00e9 este cuadro, pint\u00e9 las nubes como sangre real. El color chill\u00f3. Esto se convirti\u00f3 en El Grito \u00ab.\n<\/p>\n<h2>\n  <strong>9<\/strong> <strong>chico con una mamada<\/strong><br \/>\n<\/h2>\n<p>\n  El Artista: Pablo Picasso<br \/>\n  Costo del arte: 104 millones de d\u00f3lares.\n<\/p>\n<p>\n  Pintado como un joven de 24 a\u00f1os, la creaci\u00f3n muestra el talento innato que Picasso tuvo desde sus primeros d\u00edas. Pint\u00f3 esta pieza en 1905. Fue modelada por un adolescente local llamado Little Louis, quien era un ferviente admirador de Picasso. El ni\u00f1o sol\u00eda estar todo el d\u00eda en el estudio, buscando persecuciones de ofrecer servicio y ver pintar a Picasso.\n<\/p>\n<p>\n  Los cr\u00edticos generalmente desaprueban el <a href=\"https:\/\/inform.click\/es\/las-10-cosas-mas-caras-del-mundo\/\" title=\"alto precio\">alto precio<\/a> etiquetado con esta pintura porque consideran que esta obra es de naturaleza inferior en comparaci\u00f3n con muchas otras pinturas de Picasso. El experto en Picasso, Pepe Karmel, se lament\u00f3 diciendo: \u00abMe sorprende que una pintura agradable y sin importancia pueda tener un precio apropiado para una verdadera obra maestra de Picasso. Esto solo muestra cu\u00e1nto est\u00e1 divorciado el mercado de los verdaderos valores del arte \u00ab.\n<\/p>\n<h2>\n  <strong>8 Bal Du Moulin De La Galette<\/strong><br \/>\n<\/h2>\n<p>\n  <strong>&nbsp;<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-67068-609821f60bbf2.webp\" alt=\"\" \/><\/strong>\n<\/p>\n<p>\n  El Artista: Pierre-Auguste Renoir<br \/>\n  Costo del arte: 78,1 millones de d\u00f3lares.\n<\/p>\n<p>\n  Traducido como &#8216;Danza en Le moulin de la Galette' es una pintura de 1876 del pintor impresionista franc\u00e9s Pierre-Auguste Renoir. Representa a una multitud de gente alegre de la clase trabajadora pasando el rato en una t\u00edpica tarde de domingo. Se celebra como una de las obras maestras impresionistas. El retrato de Renoir es poderoso, ya que evoca una imagen real. Entre 1879 y 1894, la pintura permaneci\u00f3 en la colecci\u00f3n privada de otro pintor franc\u00e9s, pero tras su muerte fue entregada al gobierno franc\u00e9s como pago del impuesto de sucesiones.\n<\/p>\n<p>\n  <strong>Dato interesante:<\/strong> Renoir hab\u00eda pintado una versi\u00f3n m\u00e1s peque\u00f1a del cuadro que se le vendi\u00f3 a Ryoei Saito (presidente de una empresa de fabricaci\u00f3n de papel en Jap\u00f3n), quien provoc\u00f3 la ira de los fan\u00e1ticos del arte que suger\u00edan que incinerar\u00eda ambos &#8216;Retrato del Dr. Grachet' (s\u00ed, \u00e9l posee esto tambi\u00e9n) y &#8216;Bal du moulin de la Galette' con \u00e9l cuando muri\u00f3.\n<\/p>\n<h2>\n  <strong>7 Tres estudios de Lucian Freud<\/strong><br \/>\n<\/h2>\n<p>\n  <strong>&nbsp;<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-67068-609821f81aa93.webp\" alt=\"\" \/><\/strong>\n<\/p>\n<p>\n  El Artista: Francis Bacon<br \/>\n  Costo del arte: 142,4 millones de d\u00f3lares.\n<\/p>\n<p>\n  Nacido en Irlanda, el pintor brit\u00e1nico Francis Bacon cre\u00f3 un tr\u00edptico de su amigo y artista rival Lucian Freud en 1969. El d\u00fao era conocido por modelar a menudo el uno para el otro. Pintado en el t\u00edpico estilo distorsionado de Bacon, los cr\u00edticos dijeron que \u00abmarca la relaci\u00f3n de Bacon y Freud, rindiendo homenaje al parentesco creativo y emocional entre los dos artistas\u00bb. Aunque a mediados de la d\u00e9cada de 1970 se separaron por una discusi\u00f3n.\n<\/p>\n<p>\n  Los estudios se crearon en tres paneles diferentes y se vendieron juntos hasta mediados de la d\u00e9cada de 1970, cuando se compraron por separado, lo que hizo infeliz a Bacon. No fue hasta los a\u00f1os 80 que los paneles se reunieron.\n<\/p>\n<h2>\n  <strong>6 Retrato del Dr. Gachet<\/strong><br \/>\n<\/h2>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-67068-609821fa8ddd0.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-67068-609821fa8ddd0.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  El Artista: Vincent van Gogh<br \/>\n  Costo del arte: 82,5 millones de d\u00f3lares.\n<\/p>\n<p>\n  Considerada como una de las obras maestras del artista holand\u00e9s postimpresionista Vincent van Gogh, hay dos versiones de la pintura, ambas pintadas en junio de 1890. Ambas pinturas fueron modeladas por el Dr. Gachet, quien se hizo cargo de Gogh durante sus \u00faltimos a\u00f1os. meses antes de la muerte. Los retratos tienen un contexto similar pero siguen estilos y colores diferentes. Fue la primera versi\u00f3n que logr\u00f3 obtener 82,5 millones de d\u00f3lares en una subasta de Nueva York.\n<\/p>\n<p>\n  Curiosamente, cuando Vincent van Gogh conoci\u00f3 al Dr. Grachet, no se impresion\u00f3 en absoluto y comparti\u00f3 esta ansiedad con su hermano diciendo: \u00abCreo que no debemos contar en absoluto con el Dr. Gachet. En primer lugar, est\u00e1 m\u00e1s enfermo que yo &#8230; \u00bb Sin embargo, se convirtieron en \u00abverdaderos amigos\u00bb, la profunda relaci\u00f3n llev\u00f3 a Gogh a capturarlo a trav\u00e9s de su arte. Esto es lo que Vincent van Gogh dijo sobre su pintura: he hecho el retrato de M. Gachet con una expresi\u00f3n melanc\u00f3lica, que bien podr\u00eda parecer una mueca a quien lo ve &#8230; Triste pero suave, pero claro e inteligente, eso es. cu\u00e1ntos retratos hay que hacer\u2026 Hay cabezas modernas que se pueden mirar durante mucho tiempo, y que quiz\u00e1s cien a\u00f1os despu\u00e9s se miren hacia atr\u00e1s con nostalgia.\n<\/p>\n<h2>\n  <strong>5 Retrato de Adele Bloch-Bauer I<\/strong><br \/>\n<\/h2>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-67068-609821fce2429.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-67068-609821fce2429.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  El Artista: Gustav Klimt<br \/>\n  Costo del arte: 135 millones de d\u00f3lares.\n<\/p>\n<p>\n  El famoso pintor simbolista austriaco Gustav Klimt pint\u00f3 &#8216;Adele Bloch-Bauer I en 1907'. Como muchos de sus predecesores, contrapartes y descendientes masculinos, el principal objeto de trabajo art\u00edstico de Klimt era la forma femenina. Sus obras suelen estar marcadas por el erotismo. Esta pintura incre\u00edblemente cara fue modelada por Adele Bloch-Bauer. Ella era la esposa de un industrial muy rico que patrocinaba artistas. Admir\u00f3 el trabajo de Klimt y lo apoy\u00f3. De hecho, Adele Bloch-Bauer era la \u00fanica mujer a la que Klimt hab\u00eda pintado dos veces. A esta pintura le sigui\u00f3 el &#8216;Retrato de Adele Bloch-Bauer II'.\n<\/p>\n<p>\n  <strong>Dato interesante:<\/strong> tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el Museo Austriaco no estaba de humor para devolver las maravillosas pinturas de Klimt a la familia del propietario leg\u00edtimo. En enero de 2006, el tribunal decidi\u00f3 entregar la pintura a Maria Altmann, sobrina de los Bloch-Bauer. M\u00e1s tarde, ese mismo a\u00f1o, se subast\u00f3 &#8216;Retrato de Adele Bloch-Bauer I', tras lo cual permaneci\u00f3 como el cuadro m\u00e1s caro durante los siguientes cuatro meses.\n<\/p>\n<h2>\n  <strong>4<\/strong> <strong>El sue\u00f1o<\/strong><br \/>\n<\/h2>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-67068-609821ff19e09.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-67068-609821ff19e09.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  El Artista: Pablo Picasso<br \/>\n  Costo del arte: 155 millones de d\u00f3lares.\n<\/p>\n<p>\n  Seguramente Pablo Picasso no necesita presentaci\u00f3n. Su contribuci\u00f3n al mundo del arte ha sido revolucionaria. Le R\u00eave fue modelada por la joven amante de Picasso en una hermosa tarde de enero de 1932. La pintura se ha destacado por su contenido er\u00f3tico. Observe la l\u00ednea entre el rostro vuelto hacia arriba de la mujer, muchos cr\u00edticos opinan que Picasso represent\u00f3 su propia emoci\u00f3n en esa l\u00ednea que presumiblemente se inspir\u00f3 en su propia erecci\u00f3n.\n<\/p>\n<p>\n  <strong>Dato interesante:<\/strong> Casino Magnet Steve Wynn hab\u00eda comprado &#8216;Le R\u00eave' en 2001 por $ 60 millones y, mientras se lo mostraba a algunos de sus amigos, apoy\u00f3 el codo en la lona provocando una rotura de 15 cm. Despu\u00e9s de una reparaci\u00f3n de $ 90,000, Steven A. Cohen compr\u00f3 la pintura a Wynn en 2013.\n<\/p>\n<h2>\n  <strong>3 Mujer III<\/strong><br \/>\n<\/h2>\n<p><a href=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-67068-6098220106e67.webp\" data-rel=\"lightbox\"><img decoding=\"async\" class=\"SDStudio-light-box-enable SDStudio-editor-tools-md-imp\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-67068-6098220106e67.webp\" alt=\"\" \/><\/a><\/p>\n<p>\n  El Artista: Willem de Kooning<br \/>\n  Costo del arte: 137,5 millones de d\u00f3lares.\n<\/p>\n<p>\n  Nacido en Holanda, Kooning fue un pintor expresionista abstracto estadounidense que form\u00f3 parte del grupo de artistas que lleg\u00f3 a conocerse como la &#8216;Escuela de Nueva York'. &#8216;Mujer III' es una de las seis pinturas realizadas por Kooning entre 1951 y 1953. El tema principal de esta serie son las mujeres.\n<\/p>\n<p>\n  En esta serie, Kooning ha hecho uso de una pincelada agresiva y colores de alta clave colocados estrat\u00e9gicamente. Evocando algo del miedo sexual estereotipado del hombre moderno, Kooning le dio a sus mujeres gru\u00f1idos dentudos, pechos ca\u00eddos y demasiado maduros, ojos grandes y otras extremidades similares.\n<\/p>\n<p>\n  <strong>Dato interesante:<\/strong> en la d\u00e9cada de 1970, &#8216;Woman III' formaba parte de la colecci\u00f3n del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Teher\u00e1n. Tras la Revoluci\u00f3n iran\u00ed de 1979, la obra de arte fue prohibida para su visualizaci\u00f3n p\u00fablica. Finalmente, en 1994, Thomas Ammann Fine Art lo cambi\u00f3 silenciosamente a David Geffen por el resto del manuscrito persa del siglo XVI, el Tahmasbi Shahnameh.\n<\/p>\n<h2>\n  <strong>2 No. 5, 1948<\/strong><br \/>\n<\/h2>\n<p>\n  <strong>&nbsp;<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-67068-609822036077e.webp\" alt=\"\" \/><\/strong>\n<\/p>\n<p>\n  El Artista: Jackson Pollock<br \/>\n  Costo del arte: 140 millones de d\u00f3lares.\n<\/p>\n<p>\n  Jackson Pollock, uno de los pintores expresionistas abstractos estadounidenses m\u00e1s influyentes, cre\u00f3 &#8216;No. 5, 1948 &#8216;en el a\u00f1o 1950. Si miras la pintura de arriba durante unos segundos, puedes ver una apariencia de nido que se hizo rociando pintura amarilla y marr\u00f3n en la parte superior de la pintura.\n<\/p>\n<p>\n  <strong>Cosas interesantes<\/strong>: &#8216;No. 5, 1948 &#8216;, seg\u00fan se informa, se vendi\u00f3 a David Mart\u00ednez a un precio de $ 140 millones, pero su abogado ha negado dicha transacci\u00f3n. El experto en subastas Josh Baer indic\u00f3 en 2006 que Mart\u00ednez no era el comprador del cuadro. Entonces quien es\n<\/p>\n<h2>\n  <strong>1 Los jugadores de cartas<\/strong><br \/>\n<\/h2>\n<p>\n  &nbsp;<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/inform.click\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/post-67068-60982205c19b5.webp\" alt=\"\" \/>\n<\/p>\n<p>\n  El Artista: Paul C\u00e9zanne<br \/>\n  Costo del arte: 250-300 millones de d\u00f3lares.\n<\/p>\n<p>\n  El famoso pintor post-expresionista franc\u00e9s Paul C\u00e9zanne pint\u00f3 &#8216;Los jugadores de cartas' a principios de la d\u00e9cada de 1890 durante sus &#8216;\u00faltimos a\u00f1os'. Es una serie de cinco \u00f3leos que var\u00edan en tama\u00f1o y n\u00famero de jugadores representados. Una de las <a href=\"https:\/\/inform.click\/es\/las-10-cosas-mas-caras-del-mundo\/\" title=\"pinturas se vendi\u00f3\">pinturas se vendi\u00f3<\/a> a la familia real de Qatar a un costo estimado de entre 250 y 300 millones de d\u00f3lares.\n<\/p>\n<p>\n  Los modelos de estos cuadros eran agricultores locales. El arte representa a hombres jugando a las cartas con los ojos bajos y centr\u00e1ndose en las cartas. La \u00abconcentraci\u00f3n absoluta\u00bb de los hombres llev\u00f3 a un cr\u00edtico a describir las escenas como \u00abnaturaleza muerta humana\u00bb. Las pinturas de C\u00e9zanne generalmente implican un intenso estudio del car\u00e1cter y tanto Matisse como Picasso lo hab\u00edan llamado \u00abel padre de todos nosotros\u00bb.\n<\/p>\n<p>\n  Tambi\u00e9n te pueden gustar 10 de las <a href=\"https:\/\/www.wonderslist.com\/10-most-beautiful-paintings-by-pino-daeni\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">pinturas m\u00e1s bellas<\/a> de <a href=\"https:\/\/www.wonderslist.com\/10-most-beautiful-paintings-by-pino-daeni\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Pino Daeni<\/a>.\n<\/p>\n<\/p>\n<div id=\"PostUnique_PostSource\" style=\"padding-top: 50px\">\n  Fuente de grabaci\u00f3n: <a target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\" href=\"https:\/\/www.wonderslist.com\/10-priciest-paintings-world\/\">wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Las 10 pinturas m\u00e1s caras del mundo. Eche un vistazo a las 10 pinturas m\u00e1s caras jam\u00e1s vendidas. 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