{"id":253696,"date":"2023-09-17T14:35:00","date_gmt":"2023-09-17T11:35:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/effektive-tipps-zur-bewaltigung-der-herausforderungen-ein-autodidaktischer-animator-zu-werden\/"},"modified":"2023-09-17T14:35:00","modified_gmt":"2023-09-17T11:35:00","slug":"effektive-tipps-zur-bewaltigung-der-herausforderungen-ein-autodidaktischer-animator-zu-werden","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/de\/effektive-tipps-zur-bewaltigung-der-herausforderungen-ein-autodidaktischer-animator-zu-werden\/","title":{"rendered":"Effektive Tipps zur Bew\u00e4ltigung der Herausforderungen, ein autodidaktischer Animator zu werden"},"content":{"rendered":"<p>\n  Sie sind ein Liebhaber von Animationsfilmen. Sie kennen die meisten Disney-Pixar-Filme auswendig. Du liebst die Animationen sowie die coolen Designelemente, die f\u00fcr jeden Film einzigartig sind, und denkst dir, warum nicht Animator werden und tolle Videos erstellen, Spielanimationen entwerfen oder vielleicht Animator\/Illustrator in der Filmindustrie werden!\n<\/p>\n<p>\n  Nun, es ist nicht so einfach, Animation alleine zu lernen, und gute Designschulen sind teuer und nicht f\u00fcr jedermann zug\u00e4nglich. Sicher, Sie lieben Adobe Photoshop und haben lange damit ge\u00fcbt, aber diese F\u00e4higkeit zu etwas zu verfeinern, das Sie professionell einsetzen k\u00f6nnen, ist eine ganz andere Ebene.\n<\/p>\n<p>\n  Lassen Sie uns zun\u00e4chst die Herausforderungen besprechen, die Designer-Animatoren haben, insbesondere die autodidaktischen.\n<\/p>\n<h5>\n  1) Es ist teuer!<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Zun\u00e4chst einmal hat nicht jeder das Geld, um sich an einer guten Designschule einzuschreiben. Die Geb\u00fchr betr\u00e4gt nicht weniger als die durchschnittliche Universit\u00e4tsausbildung. Eine Qualit\u00e4tsinstitution wie das Ringling College of Art and Design in Florida erhebt eine Studiengeb\u00fchr von 36.600 $ pro Jahr. B\u00fccher und Zubeh\u00f6r kosten separat 2.200 $. Jemand, der sich diese F\u00e4higkeiten leidenschaftlich aneignet, aber nur \u00fcber begrenzte Mittel verf\u00fcgt, wird es schwierig finden, weiter voranzukommen.\n<\/p>\n<h5>\n  2) Mangel an Optionen<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Global gesehen hat nicht jeder das Gl\u00fcck, ein anst\u00e4ndiges Animationsinstitut in seiner N\u00e4he zu haben. Ebenso ist es nicht einfach, einen guten Ausbilder zu finden. Letztendlich m\u00fcssen Sie selbst \u00fcben, aber ein guter Lehrer kann Sie von Anfang an in die richtige Richtung weisen. Daher m\u00fcssen sich k\u00e4mpfende Animatoren, die keinen Zugang zu Design- und Animationsschulen haben, irgendwie selbst lernen.\n<\/p>\n<h5>\n  3) Es ist kompliziert<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Das Erlernen einiger grundlegender Elemente des Grafikdesigns in Photoshop ist eine Sache, aber das Erlernen von Animationen ist ein anderes Ballspiel. Nat\u00fcrlich gibt es da drau\u00dfen autodidaktische Animatoren und Illustratoren, aber es ist definitiv eine Herausforderung und erfordert viel Hingabe, um es durchzuziehen.\n<\/p>\n<h5>\n  4) Kein Studium, kein Job!<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Ein weiteres h\u00e4ufiges Hindernis, das autodidaktische Animatoren \u00fcberwinden m\u00fcssen, ist die Suche nach einer guten beruflichen Position ohne einen Abschluss in Design\/Animation. Auch wenn Sie wissen, dass Sie den gr\u00f6\u00dften Teil des Lernens selbst erledigen m\u00fcssen, ist der Besuch einer teuren Schule und die Beschaffung dieses wertvollen St\u00fcck Papiers oft notwendig, um einen Job zu bekommen. Ebenso macht es einen Unterschied, wenn es um das Gehalt geht. Es ist g\u00e4ngige Praxis, dass Mitarbeiter mit beruflicher Qualifikation besser bezahlt werden als solche ohne Abschluss. Auch wenn letzterer geschickter ist.\n<\/p>\n<h5>\n  5) Freiberufliche Animationsauftritte sind begrenzt<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Wenn Sie nur Animation lernen, werden Sie wahrscheinlich keinen Vollzeit-Animationsjob haben. Stattdessen m\u00fcssen Sie alternative Jobs annehmen, um sich selbst durchzubringen. Wenn Sie Gl\u00fcck haben, landen Sie hin und wieder einen freiberuflichen Animationsjob, aber Sie k\u00f6nnen nicht damit rechnen, um ein langfristiges Einkommen zu erzielen. Nach Aussage aller autodidaktischen Animateure mussten sie verschiedene Jobs erledigen, um sich w\u00e4hrend der Lernphase selbst zu unterst\u00fctzen.\n<\/p>\n<p>\n  Es ist nicht das Ende der Welt\n<\/p>\n<p>\n  Die oben genannten Herausforderungen stellen aufstrebende Designer\/Animatoren definitiv vor echte Probleme, aber die positive Seite ist, dass es viele gibt, die sich all diesen Herausforderungen gestellt haben und es dennoch als erfolgreiche Animatoren geschafft haben. Der einzige Animator, mit dem ich arbeite, ist Autodidakt. Er beherrscht 2D-Animationen sehr gut und seine Videos entsprechen immer den bereitgestellten Anweisungen. Er hat sogar Fortschritte bei der Erstellung von benutzerdefinierten animierten Logos f\u00fcr unsere Kunden gemacht. Alles Autodidakt nat\u00fcrlich. Seine Tipps, zusammen mit einigen umfangreichen Recherchen, haben mir einige Einblicke gegeben, wie ich diese Herausforderungen meistern und erfolgreich ein Designer-Animator werden kann.\n<\/p>\n<h5>\n  1) Hingabe<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Das versteht sich von selbst, ist aber meiner Meinung nach zu wenig gesagt. Wahre Hingabe, ein autodidaktischer Animator zu werden, bringt Sie schlie\u00dflich dorthin. Egal, ob Sie 2D- oder 3D-Animation lernen, keine noch so gro\u00dfen Lehrer oder ausgefallenen Schulen k\u00f6nnen in Ihnen den Wunsch zum Lernen wecken, wenn Sie nicht die Hingabe haben. Wenn Ihre Leidenschaft f\u00fcr Animation tief genug ist, k\u00f6nnen Sie sich daher, wie bei jeder anderen F\u00e4higkeit, den Hindernissen direkt stellen und ein autodidaktischer Animator werden.\n<\/p>\n<h5>\n  2) Kostenlose Ressourcen<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Eines der gro\u00dfartigsten Dinge am World Wide Web ist die Menge an kostenlosen Ressourcen, die Ihnen zur Verf\u00fcgung stehen. Wenn Sie wissen, wo Sie suchen m\u00fcssen, stehen Ihnen unz\u00e4hlige ausf\u00fchrliche Tutorials zur Verf\u00fcgung, aus denen Sie lernen k\u00f6nnen. Eine dieser erstaunlichen Ressourcen ist YouTube. Darauf werde ich sp\u00e4ter noch n\u00e4her eingehen, aber die Nutzung dieser kostenlosen Ressourcen ist eine der schnellsten M\u00f6glichkeiten, ohne eine richtige Designschule und zertifizierte Ausbilder Animation zu lernen.\n<\/p>\n<h5>\n  3) Youtube<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Diese Fundgrube enth\u00e4lt Tutorials und Anleitungsvideos zu fast allem. Ebenso k\u00f6nnen Sie Knollen finden, die Meister in Animation und Design sind und ihr Fachwissen kostenlos zur Verf\u00fcgung stellen. Ein autodidaktischer Animator, mit dem ich zusammenarbeite, schw\u00f6rt auf einige dieser Kan\u00e4le und behauptet, dass sie f\u00fcr das meiste dessen verantwortlich sind, was er heute \u00fcber Animation wei\u00df. Einer seiner Favoriten, Draw with Jazza, ist ein YouTube-Kanal, der unz\u00e4hlige Animations-Tutorials enth\u00e4lt. Von der Zeichnung \u00fcber die Illustration bis hin zur Animation bietet dieser Kanal alles. Abgesehen von technischem Wissen bietet dieser Kanal auch Tipps zur Aufrechterhaltung der Motivation (ein \u00e4u\u00dferst wichtiges Werkzeug f\u00fcr Animatoren\/Designer) sowie zum intelligenten Arbeiten.\n<\/p>\n<h5>\n  4) K\u00f6rpermechanik lernen<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Als Animator verbringen Sie viel Zeit damit, fiktive Charaktere dazu zu bringen, sich \u00fcber Bildschirme zu bewegen und Animationen durchzuf\u00fchren. Um ihre Bewegungen echt und nat\u00fcrlich erscheinen zu lassen, ben\u00f6tigen Sie ein gutes Verst\u00e4ndnis der K\u00f6rpermechanik, um herauszufinden, wie sich Ihre Charaktere in einer Reihe verschiedener Szenarien bewegen sollten. Wie w\u00fcrde zum Beispiel ein Charakter beim Laufen aussehen? Radfahren? Mit den Armen winken? Usw. Daher m\u00fcssen Sie viel Zeit damit verbringen, Charakterbewegungen mit und ohne Objekte zu studieren.\n<\/p>\n<h5>\n  5) Verbessern Sie Ihre Kommunikationsf\u00e4higkeiten<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Als Animator kennen nicht viele Menschen die subtilen technischen Details Ihres Jobs, noch wissen sie, wie Sie ein bestimmtes Ergebnis erzielen. Das Beste, worauf Sie hoffen k\u00f6nnen, ist eine detaillierte Beschreibung der Anforderungen und eine Liste der Gebote und Verbote. Wenn Sie an einer Filmanimation arbeiten, arbeiten Sie m\u00f6glicherweise mit bestimmten Abteilungen zusammen und animieren in Phasen. Dies ist in Spielanimationen ziemlich \u00fcblich. Daher m\u00fcssen Sie besser mit Ihren Mitarbeitern kommunizieren, um einen reibungslosen Ablauf f\u00fcr das gesamte Projekt zu schaffen.\n<\/p>\n<h5>\n  6) Ihr eigener Stil<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Obwohl es einige Zeit dauert, sich zurechtzufinden und die Technik zu verstehen, entwickeln Autodidakten in der Regel ihren eigenen Stil, der einzigartig ist und nicht generisch wirkt. Dies sind die K\u00fcnstler, die mit Out-of-the-Box-Ideen aufwarten, die viel wertvolle Aufmerksamkeit erregen k\u00f6nnen. Daher ist der beste Rat hier, einen eigenen Stil zu entwickeln, denn dieser wird in Zukunft definitiv eine Bereicherung sein und Sie von allen \u201eausgebildeten&#8220; Designern und Animatoren abheben.\n<\/p>\n<h5>\n  7) Wichtige Software<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Wir alle wissen, dass Animationen weitgehend von popul\u00e4rer Software abh\u00e4ngig sind. Wenn Sie sich f\u00fcr Designkurse anmelden, erhalten Sie eine grundlegende Vorstellung von den Funktionalit\u00e4ten und technischen Aspekten dieser Software, aber Zeit und \u00dcbung machen Sie zu einem Experten. In \u00e4hnlicher Weise m\u00fcssen Sie mit sich entwickelnden <a href=\"https:\/\/inform.click\/de\/wesentliche-wordpress-plugins-fur-die-arbeit-mit-animierten-gifs\/\" title=\"digitalen Animationstrends\">digitalen Animationstrends<\/a> alles wissen, was eine bestimmte Software oder ein Plugin f\u00fcr Sie tun kann.\n<\/p>\n<p>\n  Allerdings sind hier einige wichtige Softwares, die Sie ben\u00f6tigen:\n<\/p>\n<ul>\n<li>Blinken\n  <\/li>\n<li>Maya\n  <\/li>\n<li>3D-Studio max\n  <\/li>\n<li>Lichtwelle 3D\n  <\/li>\n<li>Nachwirkungen\n  <\/li>\n<li>Photoshop\n  <\/li>\n<li>Illustrator\n  <\/li>\n<li>Coreldraw\n  <\/li>\n<\/ul>\n<p>\n  Offensichtlich sto\u00dfen Sie m\u00f6glicherweise auf einige andere, die Ihnen besser dienen, oder Sie haben einen Job, der eine bestimmte Software erfordert. Daher ist es wichtig, sich anpassen zu k\u00f6nnen und mit mehreren Tools zu arbeiten.\n<\/p>\n<h5>\n  8) Suchen Sie sich einen Mentor<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Ich wei\u00df, es klingt schwierig und erfordert viel Arbeit, aber wenn Sie in der Lage sind, einen guten Mentor mit Fachkenntnissen in seinem Arbeitsbereich zu finden, k\u00f6nnen Sie einige wertvolle Ratschl\u00e4ge erhalten, die sich als karrierever\u00e4ndernd erweisen k\u00f6nnten. Abgesehen von Animationsratschl\u00e4gen k\u00f6nnen Sie unbezahlbare Branchentipps erhalten, wie Sie die besten Jobs bekommen oder welche Branche Sie zuerst ansprechen sollten.\n<\/p>\n<p>\n  <strong>Laut Jason Behr von Moonbot Studios:<\/strong>\n<\/p>\n<p>\n  \u201eBei der Animation ist es wertvoll, diese pers\u00f6nliche Zeit mit Ihrem Lehrer oder Mentor zu haben. Es gibt eine gro\u00dfe Lernkurve, um dieses Handwerk zu verstehen, daher wird es den Prozess nur einfacher machen, einen erfahrenen Mentor zu haben, der alle Fragen beantwortet.&#8220;\n<\/p>\n<h5>\n  9) Bewerben Sie sich f\u00fcr ein Praktikum!<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Wir haben bereits besprochen, dass der Eintritt in eine Designschule teuer und manchmal unbequem sein kann, \u00e4hnlich kann es schwierig sein, einen Animationsauftrag ohne diese Dinge zu bekommen. Viele Animationsstudios bieten jedoch Praktika an, bei denen Sie gro\u00dfartige praktische Erfahrungen sammeln und die F\u00e4higkeiten praktisch erlernen k\u00f6nnen. Das Gute an der Sicherung eines Praktikums wird im n\u00e4chsten Punkt fortgesetzt.\n<\/p>\n<h5>\n  10) Festanstellung durch Ihr Praktikum<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Wenn Sie es geschafft haben, eine tolle Praktikumsstelle in einem Animationsstudio zu ergattern, m\u00fcssen Sie einen anst\u00e4ndigen Teil dieser Zeit damit verbringen, sich mit den richtigen Leuten zu vernetzen und diejenigen zu beeindrucken, von denen Sie glauben, dass sie Ihnen helfen k\u00f6nnten, eine Festanstellung zu bekommen. W\u00e4hrend andere Animatoren ihr Studium absolvieren, k\u00f6nntest du eine Vollzeitstelle in deinem Scho\u00df haben!\n<\/p>\n<h5>\n  11) Erstellen Sie Ihr Portfolio<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Auch wenn Sie keine ausgefallenen Abschl\u00fcsse oder Kontakte haben, k\u00f6nnen Sie Ihre Arbeit f\u00fcr sich sprechen lassen. Das Projektportfolio oder Demo-Reel ist das wichtigste Gut f\u00fcr einen Animator, da es zeigt, was er bisher erreicht hat. Wenn Sie also an freiberuflichen Projekten gearbeitet, kollaborativ gearbeitet oder selbst an Animationen gearbeitet haben, sollten Sie all diese Inhalte verwenden, um sich ein anst\u00e4ndiges Demo-Reel zu erstellen und es online hochzuladen, damit Ihre potenziellen Arbeitgeber leicht darauf zugreifen k\u00f6nnen. Dies zeigt Initiative und Kreativit\u00e4t, von der einstellende Unternehmen beeindruckt sind.\n<\/p>\n<h5>\n  12) Spezialisierung ist Schl\u00fcssel \u2013 Arbeiten Sie an Ihrem Lebenslauf<br \/>\n<\/h5>\n<p>\n  Wie jeder Animator wissen wird, ist Animation keine einzelne F\u00e4higkeit, sondern eine Myriade verschiedener Elemente. Charakteranimation, Illustration und visuelle Effekte sind nur einige Beispiele. Wenn Sie wissen, welche Arten von Animation von einem bestimmten Arbeitgeber verlangt werden, zeigen Sie diese F\u00e4higkeiten in Ihrem Lebenslauf an. Ein generischer Lebenslauf funktioniert heutzutage nicht mehr, Sie m\u00fcssen Ihren Lebenslauf auf die Stelle, die Sie zu bekommen hoffen, zuschneiden.\n<\/p>\n<h4>\n  Kurzgesagt<br \/>\n<\/h4>\n<p>\n  Die oben genannten Herausforderungen scheinen sehr entmutigend zu sein, und lassen Sie uns nicht auf falsche Gedanken kommen. Ein erfolgreicher 3D- oder sogar 2D-Animator zu werden, erfordert viel harte Arbeit und \u00dcbung. Aber wenn Sie es schaffen, die Tipps mit Hingabe und viel \u00dcbung zu befolgen, k\u00f6nnen Sie sich in Ihrem Traumjob wiederfinden. Denken Sie daran, dass Floyd Norman, Disneys Animator des goldenen Zeitalters, Autodidakt war, als es noch keine Animationsschulen gab, nur eine Handvoll B\u00fccher und seine Leidenschaft f\u00fcr Animation. Wenn Sie die Art von Hingabe und Liebe f\u00fcr die Arbeit haben, die er hatte, dann werden Sie zweifellos erfolgreich sein.\n<\/p>\n<p>\n  Es ist nur passend, dass ich mit einem Zitat von Floyd schlie\u00dfe: \u201eIch liebe den gesamten Animationsprozess. Das hei\u00dft, jeder Aspekt der Animation ist f\u00fcr mich faszinierend. Au\u00dferdem dreht sich alles um das Filmemachen und das Erz\u00e4hlen von Geschichten auf der gro\u00dfen Leinwand. Das wollte ich schon immer machen. Das macht diesen tollen Job in meinen Augen gro\u00dfartig.&#8220;\n<\/p>\n<\/p>\n<div id=\"PostUnique_PostSource\" style=\"padding-top: 50px\">\n  Aufnahmequelle: instantshift.com\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Sie sind ein Liebhaber von Animationsfilmen. Sie kennen die meisten Disney-Pixar-Filme auswendig. 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