{"id":252684,"date":"2021-10-15T10:04:00","date_gmt":"2021-10-15T07:04:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/top-10-filme-mit-visuellen-effekten-innovationen-des-21-jahrhunderts\/"},"modified":"2021-10-15T10:25:00","modified_gmt":"2021-10-15T07:25:00","slug":"top-10-filme-mit-visuellen-effekten-innovationen-des-21-jahrhunderts","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/de\/top-10-filme-mit-visuellen-effekten-innovationen-des-21-jahrhunderts\/","title":{"rendered":"Top 10 Filme mit visuellen Effekten Innovationen des 21. Jahrhunderts"},"content":{"rendered":"

\n Haben Sie sich jemals gefragt, wie der Hulk Gesichtsz\u00fcge der von Bruce Banner in \u00e4hnlich sieht Avengers Filme<\/a>. Nat\u00fcrlich wissen Sie, dass dies CGI ist, aber wie funktioniert es? Wie hat es angefangen? Wie wurde die enorme Menge in 300 oder Herr der Ringe<\/a> geschaffen? und wie Caesar auf dem Planeten der Affen, Gollum in der Hobbit-Trilogie und Na'vi im Avatar zum Leben erweckt wurden? Wenn Sie nach diesen Antworten suchen, sollten Sie diesen Artikel unbedingt lesen.\n<\/p>\n

\n Hier ist ein Punkt, an den Sie sich erinnern sollten: Einige Filme in dieser Liste haben m\u00f6glicherweise nicht das absolut beste CGI oder absolut \u00fcberzeugende visuelle Effekte, aber sie stehen auf dieser Liste, weil sie einige Techniken entwickelt haben, die uns sp\u00e4ter Filme mit einigen der besten computergenerierten Grafiken geliefert haben.\n<\/p>\n

\n 10 Der perfekte Sturm (2000)
\n<\/h3>\n

\n Mit The Perfect Storm enth\u00fcllten Industrial Light & Magic ihre erste gro\u00dfe Innovation dieses Jahrhunderts namens OpenEXR. Es handelt sich im Grunde genommen um ein Bildformat mit hoher Dynamik, das verwendet wurde, um Wassereffekte in diesem biografischen Katastrophen-Drama zu rendern. Durch die Schaffung eines perfekten realen Lebens wie der Wasserphysik l\u00f6ste ILM ein au\u00dferordentlich gro\u00dfes Problem, das K\u00fcnstler mit visuellen Effekten zuvor mehr als ein Jahrzehnt lang nicht \u00fcberwunden hatten.\n<\/p>\n

\n Wasser war f\u00fcr Filme immer schwer zu rendern. Die ikonische Wasserbewegungsszene in James Camerons The Abyss brauchte ungef\u00e4hr 6 Monate, um 30 Sekunden Animation zu erstellen. Mit fortschreitender Technologie wurde es jedoch einfacher, sie zu erstellen, und wir erfreuten unsere Augen mit einigen visuell atemberaubenden Wassereffekten im Sommer-Blockbuster Titanic von 1997. Trotzdem waren einige Verbesserungen erforderlich, um zu erreichen, wo wir heute sind.\n<\/p>\n

\n Das Problem tritt nicht mit der Wasserwiedergabe selbst auf, sondern die Streuung des Wassers sinkt, wenn etwas auf das Wasser trifft. Die Streuung von Wasserteilchen mit realistischer Physik ist auf dem Computer wahnsinnig kompliziert. Aber lassen Sie uns nicht ins Detail gehen. Der Punkt ist, dass ILM ein revolution\u00e4res Komprimierungsformat entwickelt hat, das die \u00fcbertrieben komplizierten Berechnungen vereinfacht. Sie haben Wassereffekte im Jahr 2000 fast realit\u00e4tsnah gemacht und die Branche der visuellen Effekte f\u00fcr immer ver\u00e4ndert.\n<\/p>\n

\n 9 Final Fantasy: Die Geister im Innern (2001)
\n<\/h3>\n

\n
\n Einer der vielen denkw\u00fcrdigen Teile der Lord of the Rings-Trilogie war Gollum, gespielt von Andy Serkis mit neu erfundener Motion-Capture-Technologie. Obwohl Peter Jackson und sein Team mit Lord of the Rings Pionierarbeit im Bereich der visuellen Effekte geleistet haben, waren sie nicht die ersten, die Motion Capture in einem Spielfilm eingef\u00fchrt haben, aber sie haben diese Technologie ins Radar gebracht. Wir werden sp\u00e4ter in dieser Liste \u00fcber ihren Beitrag zu Durchbr\u00fcchen bei visuellen Effekten sprechen.\n<\/p>\n

\n An dieser Stelle ist ein Film zu sehen, der an der Abendkasse furchtbar bombardiert wurde. Die miese Adaption einer sehr erfolgreichen Videospielserie wurde wegen ihrer langweiligen Geschichte und ihrer weniger emotionalen Bindung kritisiert, beide stehen in v\u00f6lligem Kontrast zu den Spielen der Serie. Letzte Fantasie, in der die Geister sowohl kritisch als auch kommerziell versagten. Es konnte nur die H\u00e4lfte seines Produktionsbudgets von 137 Millionen US-Dollar zur\u00fcckerhalten.\n<\/p>\n

\n Obwohl dies nur ein weiterer erfolgloser Versuch war, Videospiele f\u00fcr Filme anzupassen, wurden im Bereich der visuellen Effekte einige bemerkenswerte Erfolge erzielt, darunter der erste Film, der die Motion-Capture-Technologie in einen Spielfilm einbrachte, sowie der erste echte Versuch, Fotorealismus zu konstruieren Animation. Damit wurde das Budget \u00fcberschritten und mehr als 200 K\u00fcnstler mussten vier Jahre lang hart arbeiten.\n<\/p>\n

\n 8 The Matrix Reloaded (2003)
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a> Wissen Sie, wie sie Brad Pitt in einem \u201eseltsamen Fall von Benjamin Button“, der nur eine Art Computertechnologie verwendet, in einen \u00e4lteren Mann verwandelt haben? Nun, die Techniken, die verwendet wurden, um diese magischen visuellen Effekte zu erzeugen, entstanden mit dieser Folge von Matrix. The Matrix reloaded war der erste Film, der ein hochentwickeltes System einf\u00fchrte, das als Universal Capture oder einfach als Facial Motion Capture bezeichnet wird.<\/p>\n

\n In den fr\u00fchen 2000er Jahren begannen Filmemacher, in ihren Filmen Motion-Capture-Technologie zu verwenden, aber um die Bewegungen von etwas Kompliziertem zu verfolgen, da das menschliche Gesicht etwas Au\u00dfergew\u00f6hnliches erforderte, kommt die revolution\u00e4re Technologie Universal Capture.\n<\/p>\n

\n Bei der Gesichtsbewegungserfassung werden die Bewegungen des menschlichen Gesichts mithilfe von Kameras und Laserscannern elektronisch in eine Datenbank umgewandelt, sodass K\u00fcnstler damit CG-Zeichen erstellen k\u00f6nnen. Das Ergebnis waren realistischere Bewegungen des menschlichen Gesichts als die Animation, die manuell in Final Fantasy, den Geistern in und anderen fr\u00fcheren Filmen, erzeugt wurde.\n<\/p>\n

\n 7 Der Polar Express (2004)
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a> Die Performance-Capture-Technologie machte weitere Fortschritte, und es dauerte nicht lange, bis ein Animationsfilm herauskam, der die Technologie verwendete, um alle Charaktere des Films zu animieren.<\/p>\n

\n Diesen Spot zu ergattern ist ein Film, der Pionierarbeit f\u00fcr ein Konzept geleistet hat, das heute in fast jedem Big-Budget-Film verwendet wird. Bei dieser Technologie tr\u00e4gt der Schauspieler einen hautengen Anzug mit Dutzenden von Sensoren. Mehrere Kameras zeichnen die Bewegungen der Schauspieler aus verschiedenen Winkeln auf und zeichnen gleichzeitig die genaue 3D-Position aller Sensoren auf, die nicht der Rest des Schauspielers sind. Auf diese Weise k\u00f6nnen Filmemacher einen Charakter digital erstellen, mit dem sie ihn in einer v\u00f6llig neuen Umgebung platzieren k\u00f6nnen. Da die Innovation dieser Technologie in Hunderten von Filmen \u00fcberm\u00e4\u00dfig eingesetzt wird, darunter King Kong, Avatar (verbesserte Version), Hobbit, Avengers und viele mehr.\n<\/p>\n

\n 6 O Bruder, wo bist du? (2000)
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a> Wenn ein Filmemacher vor den 2000er Jahren die Farbe seines Films \u00e4ndern wollte, um dem Film ein unverwechselbares Erscheinungsbild zu verleihen, musste er ein zeitaufw\u00e4ndiges Verfahren namens \u201eTelecine“ anwenden, um das Aussehen seines Films einzuf\u00e4rben. Der alte Prozess war ziemlich gut, hatte aber seine Grenzen.<\/p>\n

\n Als die Br\u00fcder Joel und Ethan einen staubigen Herbstlook f\u00fcr ihr Periodendrama O Bruder haben wollten, wo bist du?, Drehten sie den ganzen Film auf Vorschlag des Kameramanns Roger Dickens in klarem Sommergr\u00fcn. Sp\u00e4ter \u00e4nderten sie die Farbe ihres Films mithilfe einer revolution\u00e4ren Technologie der neuen \u00c4ra namens Digital Color Grading. Sie haben den gesamten Film in einen Computer gescannt und ihn mit einem Gadget eingef\u00e4rbt, das Sie m\u00f6glicherweise auf Ihrem Schreibtisch haben. Der Prozess dauerte mehrere Wochen, aber das Ergebnis war gleicherma\u00dfen lohnend.\n<\/p>\n

\n 5 Schwerkraft (2013)
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a> Ein j\u00fcngster Durchbruch bei visuellen Effekten fand 2013 statt, als Gravity ver\u00f6ffentlicht wurde. Dieser Film war in Bezug auf CGI wunderbar. Die realistische Umgebung der Schwerkraft verursachte buchst\u00e4blich G\u00e4nsehaut, manche glaubten sogar, dass sie im realen Weltraum gedreht wurde. Aber dieser Film ist nicht auf dieser Liste f\u00fcr seine erstklassige Modellierung oder Physiksimulation oder Animation, sondern f\u00fcr eine Innovation namens Light Box.<\/p>\n

\n Jeder Fotograf wei\u00df, dass das Licht die wichtigste \u00dcberlegung eines jeden Fotos ist. Um den digitalen Blitz mit dem Weltraumlicht in Einklang zu bringen, haben Cuar\u00f3n und lubezki eine L\u00f6sung entwickelt und sie einfach als Leuchtkasten bezeichnet.\n<\/p>\n

\n Light Box ist ein hohler 9 \u00d7 9-Fu\u00df-W\u00fcrfel mit Innenw\u00e4nden, die mit 1,8 Millionen individuell steuerbaren LEDs ausgestattet sind. Sie verwendeten diese Technologie, um die Beleuchtung des Weltraums, in dem Astronauten schwebten, perfekt anzupassen. 60 Prozent des Films wurden in der Lichtbox gedreht. Anstatt Schauspieler in der Welt zu bewegen, bewegten sie die Welt um die Schauspieler herum. Durch die Einf\u00fchrung dieser Technologie haben sie die T\u00fcren zu den Feldern ge\u00f6ffnet, die bisher niemand betreten durfte.\n<\/p>\n

\n 4 Herr der Ringe-Trilogie (2001-03)
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a> Seit Beginn des Kinos hatten Filmemacher ein gro\u00dfes Problem damit, eine gro\u00dfe Anzahl von Zuschauern f\u00fcr ihre Filme zu gewinnen. Angenommen, sie wollen eine Kampfszene zwischen 300.000 Persern und 300 Spartanern schaffen, dann ist es praktisch \u00e4u\u00dferst schwierig (wenn nicht unm\u00f6glich), diese Anzahl von Menschen f\u00fcr einen Film zu besetzen. Mit der mehrfach mit dem Oscar ausgezeichneten Lord of the Rings-Trilogie pr\u00e4sentierte Peter Jackson eine High-End-Software, mit der Menschenmengen generiert werden k\u00f6nnen, die genau als MASSIVE bezeichnet werden.<\/p>\n

\n MASSIVE ist ein digitales Tool, mit dem enorm komplizierte Crowd-Animationen mit einzigartigen digitalen Zeichen von bis zu 70.000 mit zuf\u00e4lligen Merkmalen erstellt werden k\u00f6nnen. Alle von ihnen haben einzigartige Eigenschaften, ihr Aussehen, ihre Gr\u00f6\u00dfe und sogar ihre Pers\u00f6nlichkeit waren unterschiedlich. Sie erhielten Aktionen, die sie aus Hunderten von verschiedenen Bewegungen ausf\u00fchren k\u00f6nnen, die alle von k\u00fcnstlich intelligenten digitalen Gehirnen jedes Charakters verarbeitet wurden. Das Ergebnis war eine unglaublich dichte Menge mit verschiedenen Aktionen und damit Animationen.\n<\/p>\n

\n Fr\u00fcher konnte die Anzahl der Zeichen, die damit erstellt werden konnten, in Tausenden liegen, aber heute k\u00f6nnen diese Zahlen mit mehrfach leistungsst\u00e4rkeren Computern bis zu Millionen betragen. Heute ist diese Technologie bei Filmemachern sehr beliebt.\n<\/p>\n

\n 3 Fluch der Karibik: Die Truhe des Toten (2006)
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a> Als die zweite H\u00e4lfte der 2000er Jahre begann, setzten Filmemacher immer mehr visuelle Effekttechnologien ein, um erstaunlich realistische Charaktere und Actionszenen zu erstellen, die das Publikum t\u00e4uschen. Filme wie King Kong, Superman Returns und Piraten der Karibik nutzten die vfx-Technologien bestm\u00f6glich. Wenn Sie Piraten der Karibik gesehen haben; Die Brust des toten Mannes und war v\u00f6llig beeindruckt von den atemberaubenden visuellen Effekten, mit denen Davy Jones und seine Crew kreiert wurden. Vielleicht m\u00f6chten Sie auch wissen, dass sie mit der zweiten gro\u00dfen Innovation von industriellem Licht und Magie im neuen Jahrtausend, bekannt als IMoCap (Bildbewegungserfassung).<\/p>\n

\n IMoCap ist im Grunde eine Bewegungserfassung, die neben der Hauptfotografie stattfindet. In dieser bahnbrechenden Technologie schie\u00dfen Schauspieler in einem Body, der mit mehreren Sensoren an realen Sets befestigt ist, vor echten Schauspielern und echten Lichtern. Sie platzieren lediglich zwei weitere Kameras neben der Hauptkamera, um die Bewegungsdaten des Schauspielers zu erfassen. Mit all diesen Informationen und der Kombination von fotorealistischen Animationen mit einer wundersch\u00f6nen Darstellung von Davy Jones ‚Tintenfischbart schufen sie einige der denkw\u00fcrdigsten und ansprechendsten Effekte dieses Jahrhunderts.\n<\/p>\n

\n 2 Der Himmelskapit\u00e4n und die Welt von morgen (2004)
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a> Bis zum Jahr 2004 hatten Filmemacher die Animation und Physik der digitalen Menschen praktisch perfektioniert, mussten aber immer noch digitale Hintergr\u00fcnde erreichen. Hier gewinnt \u201eDer Himmelskapit\u00e4n und die Welt von morgen“ das Rennen, indem er als erster Film den gesamten Film vor dem digitalen Hintergrund dreht. Der ganze Film wurde in einer Art Keller vor gr\u00fcnen oder blauen Bildschirmen gedreht. Sp\u00e4tere Filme wie 300, Sin City und Hobbit nutzten sie auf gro\u00dfartige Weise, um atemberaubende Landschaften zu schaffen, und deckten das wahre Potenzial dieser bahnbrechenden Technologie auf.<\/p>\n

\n Der Trailer von \u201eDer Himmelskapit\u00e4n und die Welt von morgen“ wurde zu viert ver\u00f6ffentlicht, bevor der Film fertiggestellt wurde. Es war ein Versuch, einige Investoren anzulocken. Der Trailer erhielt positive Resonanz und eine gro\u00dfe Finanzierung f\u00fcr den Regisseur, dann nahm er das Projekt in gro\u00dfem Umfang auf. Es war ein gro\u00dfer Versuch im Bereich der visuellen Effekte, der sich leider nicht ganz ausgezahlt hat. Schlie\u00dflich konnte der Film sein Produktionsbudget von 78 Millionen US-Dollar nicht zur\u00fcckerhalten. Aber ohne diesen Film h\u00e4tten wir vielleicht nicht die Brille wie Avatar, das Leben von Pi und sogar das Dschungelbuch (2016).\n<\/p>\n

\n 1 Avatar (2009)
\n<\/h3>\n

\"\"<\/a> Avatar verdient absolut den Erfolg, den es erzielt hat. Es wurde nicht der Film mit den h\u00f6chsten Einnahmen aller Zeiten, wenn<\/a> man nichts tat. Dieser Science-Fiction-Film war ein echtes Gesch\u00e4ft. James Cameron und sein Team haben mehrere Technologien erfunden, um diese bahnbrechende Extravaganz visueller Effekte zu erzielen.<\/p>\n

\n Kommen wir zu dem Punkt, warum dieser Film auf dieser Liste steht. James Cameron<\/a> wartete fast ein Jahrzehnt, um an diesem Film zu arbeiten. Grund war, dass die anderen Technologien auf dieser Liste erfunden werden mussten. Sobald dies geschah, drehte er die Lautst\u00e4rke auf elf und innovierte alles von der Datenverwaltung bis hin zu 3D-Kameras<\/a>. Er entwickelte das Fusion-Kamerasystem, indem er zwei HD-Kameras in einem einzigen K\u00f6rper verwendete, um stereoskopisches 3D aufzunehmen.\n<\/p>\n

\n In Bezug auf die Bewegungserfassung verwendete er die maximale Fl\u00e4che, die die Bewegungserfassung verfolgen konnte, um den Dschungel der Pandora und andere riesige Wahrzeichen zu erstellen. Er war sechsmal gr\u00f6\u00dfer als normalerweise zuvor verwendet. Er entwickelte auch eine verbesserte Version f\u00fcr die Leistungserfassung, die zur Erfassung des vollst\u00e4ndigen Gesichtsausdrucks von Schauspielern verwendet wurde. Individuell angefertigte Sch\u00e4delkappen wurden mit einer winzigen Kamera vor dem Gesicht auf dem Kopf des Schauspielers angebracht, sodass sie absolut realistische Darbietungen von Schauspielern erfassen und integrieren konnten das mit computergenerierten Bildern, um Na'vi zum Leben zu erwecken. Sie verwendeten Supercomputer, um alle schweren Berechnungen durchzuf\u00fchren. Das Endprodukt verf\u00fcgte \u00fcber 17 Gigabyte Daten pro Minute.\n<\/p>\n

\n Es ist nicht \u00fcberraschend, dass dieser Film mehr als ein Jahrzehnt gebraucht hat, um fertiggestellt zu werden, aber Avatar hat seinen Namen sicherlich in die B\u00fccher der Filmgeschichte eingetragen, und er wird immer als einer der gr\u00f6\u00dften Filme in Erinnerung bleiben, die jemals f\u00fcr die Hollywood-Filmindustrie geschaffen wurden.\n<\/p>\n<\/p>\n

\n Aufnahmequelle: wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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