{"id":252297,"date":"2021-07-31T10:11:00","date_gmt":"2021-07-31T07:11:00","guid":{"rendered":"https:\/\/inform.click\/10-teuerste-gemalde-die-jemals-auf-der-welt-verkauft-wurden\/"},"modified":"2021-07-31T10:11:00","modified_gmt":"2021-07-31T07:11:00","slug":"10-teuerste-gemalde-die-jemals-auf-der-welt-verkauft-wurden","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inform.click\/de\/10-teuerste-gemalde-die-jemals-auf-der-welt-verkauft-wurden\/","title":{"rendered":"10 teuerste Gem\u00e4lde, die jemals auf der Welt verkauft wurden"},"content":{"rendered":"

\n Malerei ist eine kraftvolle Form des Ausdrucks und der Selbstbeobachtung. Ohne Investition kann Kunst niemals gedeihen. Ein guter K\u00fcnstler kann in der Wildnis sterben, bevor er die Chance hat, das Leben der Menschen zu beeinflussen. Zum Gl\u00fcck f\u00fcr Maler werden sie oft von Bewunderern mit tiefen Taschen unterst\u00fctzt und ihre Werke werden oft zu hohen Preisen geholt. Die Bedeutung eines Gem\u00e4ldes<\/a> wird durch die Geschichte und den Prozess seiner Herstellung hervorgerufen. Die Preise sind entsprechend festgelegt.\n<\/p>\n

\n Hinweis:<\/strong> Diese Liste ist nach dem inflationsbereinigten Wert des Verbraucherpreisindex in Millionen US-Dollar vom April 2014 geordnet.\n<\/p>\n

\n Die 10 teuersten Gem\u00e4lde, die jemals verkauft wurden:
\n<\/h3>\n

\n 10 Der Schrei<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n Der K\u00fcnstler: Edvard Munch
\n Kosten der Kunst: 119,9 Millionen Dollar.\n<\/p>\n

\n ‚The Scream‘ wurde vom norwegischen expressionistischen Maler Edvard Munch entworfen und hat vier Versionen, zwei Pastelle (1893 und 1895) und zwei Gem\u00e4lde (1893 und 1910). Er hatte auch mehrere Lithographien von ‚The Scream‘ im Jahr 1895 und sp\u00e4ter angefertigt. Die Pastellversion von 1895 ist die farbenfrohste und hatte 119,9 Millionen US-Dollar erzielt.\n<\/p>\n

\n Munch wurde inspiriert, ein Bild zu schaffen, das die universelle Angst des modernen Menschen durch die folgenden Umst\u00e4nde darstellt: \u201eEines Abends ging ich einen Weg entlang, die Stadt war auf einer Seite und der Fjord darunter. Ich f\u00fchlte mich m\u00fcde und krank. Ich blieb stehen und schaute \u00fcber den Fjord – die Sonne ging unter und die Wolken wurden blutrot. Ich sp\u00fcrte einen Schrei, der durch die Natur ging. es schien mir, dass ich den Schrei h\u00f6rte. Ich habe dieses Bild gemalt, die Wolken als echtes Blut gemalt. Die Farbe kreischte. Dies wurde der Schrei. “\n<\/p>\n

\n 9<\/strong> Junge mit einem Blowjob<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n Der K\u00fcnstler: Pablo Picasso
\n Kosten der Kunst: 104 Millionen Dollar.\n<\/p>\n

\n Die Kreation wurde als 24-j\u00e4hriger Jugendlicher gemalt und zeigt das angeborene Talent, das Picasso seit seinen Anf\u00e4ngen besa\u00df. Er malte dieses St\u00fcck im Jahr 1905. Es wurde von einem lokalen Teenager namens Little Louis modelliert, der ein leidenschaftlicher Bewunderer von Picasso war. Der Junge blieb oft den ganzen Tag im Studio, suchte nach Verfolgungsjagden und sah zu, wie Picasso malte.\n<\/p>\n

\n Kritiker missbilligen normalerweise den hohen Preis<\/a>, der mit diesem Gem\u00e4lde verbunden ist, weil sie dieses Werk im Vergleich zu vielen anderen Gem\u00e4lden von Picasso als minderwertig betrachten. Der Picasso-Experte Pepe Karmel beklagte sich und sagte: \u201eIch bin fassungslos, dass ein angenehmes, kleines Gem\u00e4lde einen Preis erzielen k\u00f6nnte, der einem echten Meisterwerk von Picasso angemessen ist. Dies zeigt nur, wie sehr der Markt von den wahren Werten der Kunst getrennt ist. “\n<\/p>\n

\n 8 Bal Du Moulin De La Galette<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n  \"\"<\/strong>\n<\/p>\n

\n Der K\u00fcnstler: Pierre-Auguste Renoir
\n Kosten der Kunst: 78,1 Millionen Dollar.\n<\/p>\n

\n \u00dcbersetzt als „Tanz in Le Moulin de la Galette“ ist ein Gem\u00e4lde des franz\u00f6sischen Impressionisten Pierre-Auguste Renoir aus dem Jahr 1876. Es zeigt eine Menge lustiger Arbeiter, die an einem typischen Sonntagnachmittag rumh\u00e4ngen. Es wird als eines der impressionistischen Meisterwerke gefeiert. Renoirs Darstellung ist kraftvoll, da sie ein reales Bild hervorruft. Zwischen 1879 und 1894 befand sich das Gem\u00e4lde in der Privatsammlung eines anderen franz\u00f6sischen Malers, wurde jedoch nach seinem Tod als Zahlung f\u00fcr die Erbschaftssteuer an die franz\u00f6sische Regierung \u00fcbergeben.\n<\/p>\n

\n Interessante Tatsache:<\/strong> Renoir hatte eine kleinere Version des Bildes gemalt, das an Ryoei Saito (Vorsitzender einer Papierfabrik in Japan) verkauft wurde, der den Zorn der Kunstfanatiker auf sich zog und vorschlug, beide ‚Portrait of Dr. Grachet‘ (ja, er) einzu\u00e4schern besitzt dies auch) und ‚Bal du moulin de la Galette‘ mit ihm, als er starb.\n<\/p>\n

\n 7 Drei Studien von Lucian Freud<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n  \"\"<\/strong>\n<\/p>\n

\n Der K\u00fcnstler: Francis Bacon
\n Kosten der Kunst: 142,4 Millionen Dollar.\n<\/p>\n

\n Der in Irland geborene britische Maler Francis Bacon schuf 1969 ein Triptychon seines Freundes und K\u00fcnstlerrivalen Lucian Freud. Das Duo war daf\u00fcr bekannt, oft f\u00fcreinander zu modellieren. Im typischen verzerrten Bacon-Stil gemalt, sagten Kritiker, dass dies \u201edie Beziehung zwischen Bacon und Freud kennzeichnet und die kreative und emotionale Verwandtschaft zwischen den beiden K\u00fcnstlern w\u00fcrdigt“. Obwohl sie Mitte der 1970er Jahre wegen eines Streits auseinander gingen.\n<\/p>\n

\n Die Studien wurden auf drei verschiedenen Panels erstellt und zusammen verkauft, bis sie Mitte der 1970er Jahre separat gekauft wurden, was Bacon ungl\u00fccklich machte. Erst in den 80er Jahren wurden die Panels wieder vereint.\n<\/p>\n

\n 6 Portr\u00e4t von Dr. Gachet<\/strong>
\n<\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Der K\u00fcnstler: Vincent van Gogh
\n Kosten der Kunst: 82,5 Millionen Dollar.\n<\/p>\n

\n Vom postimpressionistischen niederl\u00e4ndischen K\u00fcnstler Vincent van Gogh als eines der Meisterwerke angesehen, gibt es zwei Versionen des Gem\u00e4ldes, die beide im Juni 1890 gemalt wurden. Beide Gem\u00e4lde wurden von Dr. Gachet modelliert, der sich in seinen letzten paar Jahren um Gogh k\u00fcmmerte Monate vor dem Tod. Die Portr\u00e4ts haben einen \u00e4hnlichen Kontext, folgen jedoch unterschiedlichen Stilen und Farben. Es war die erste Version, die es geschafft hat, bei einer New Yorker Auktion 82,5 Millionen Dollar zu erzielen.\n<\/p>\n

\n Interessanterweise war Vincent van Gogh, als er Dr. Grachet traf, \u00fcberhaupt nicht beeindruckt und teilte diese Besorgnis mit seinem Bruder und sagte: \u201eIch denke, wir d\u00fcrfen uns \u00fcberhaupt nicht auf Dr. Gachet verlassen. Erstens ist er kranker als ich\u2026 “ Dennoch wurden sie „wahre Freunde“, die tiefe Beziehung veranlasste Gogh, ihn durch seine Kunst einzufangen. Dies ist, was Vincent van Gogh \u00fcber sein Gem\u00e4lde sagte – ich habe das Portr\u00e4t von M. Gachet mit einem melancholischen Ausdruck gemacht, der f\u00fcr diejenigen, die es sehen, wie eine Grimasse erscheinen k\u00f6nnte … Traurig, aber sanft, aber klar und intelligent, das hei\u00dft Wie viele Portr\u00e4ts sollten gemacht werden? Es gibt moderne K\u00f6pfe, die man lange betrachten kann und auf die man vielleicht hundert Jahre sp\u00e4ter mit Sehnsucht zur\u00fcckblicken kann.\n<\/p>\n

\n 5 Portr\u00e4t von Adele Bloch-Bauer I.<\/strong>
\n<\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Der K\u00fcnstler: Gustav Klimt
\n Kosten der Kunst: 135 Millionen Dollar.\n<\/p>\n

\n Der ber\u00fchmte \u00f6sterreichische Symbolist Gustav Klimt malte „Adele Bloch-Bauer I im Jahr 1907“. Wie viele seiner m\u00e4nnlichen Vorg\u00e4nger, Gegenst\u00fccke und Nachkommen war Klimts Hauptgegenstand der k\u00fcnstlerischen Arbeit die weibliche Form. Seine Werke sind oft von Erotik gepr\u00e4gt. Dieses wahnsinnig teure Gem\u00e4lde wurde von Adele Bloch-Bauer modelliert. Sie war die Frau eines sehr wohlhabenden Industriellen, der K\u00fcnstler sponserte. Sie bewunderte Klimts Arbeit und unterst\u00fctzte ihn. Tats\u00e4chlich war Adele Bloch-Bauer die einzige Frau, die Klimt zweimal gemalt hatte. Diesem Gem\u00e4lde folgte das ‚Portr\u00e4t von Adele Bloch-Bauer II‘.\n<\/p>\n

\n Interessante Tatsache:<\/strong> Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs war das \u00d6sterreichische Museum nicht in der Stimmung, die wunderbaren Klimt-Gem\u00e4lde an die Familie des rechtm\u00e4\u00dfigen Besitzers zur\u00fcckzugeben. Im Januar 2006 entschied das Gericht, das Gem\u00e4lde Maria Altmann – Nichte der Bloch-Bauers – zu \u00fcbergeben. Sp\u00e4ter in diesem Jahr wurde das Portr\u00e4t von Adele Bloch-Bauer I versteigert, woraufhin es f\u00fcr die n\u00e4chsten vier Monate das teuerste Gem\u00e4lde blieb.\n<\/p>\n

\n 4<\/strong> Der Traum<\/strong>
\n<\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Der K\u00fcnstler: Pablo Picasso
\n Kosten der Kunst: 155 Millionen Dollar.\n<\/p>\n

\n Sicherlich braucht Pablo Picasso keine Einf\u00fchrung. Sein Beitrag zur Welt der Kunst war revolution\u00e4r. Le R\u00eave wurde an einem sch\u00f6nen Januarnachmittag im Jahr 1932 von Picassos junger Geliebte modelliert. Das Gem\u00e4lde ist f\u00fcr seinen erotischen Inhalt bekannt. Beachten Sie die Linie zwischen dem umgedrehten Gesicht der Frau, viele Kritiker meinen, dass Picasso seine eigene Emotion in dieser Linie darstellte, die vermutlich seiner eigenen Erektion nachempfunden war.\n<\/p>\n

\n Interessante Tatsache:<\/strong> Casino Magnet Steve Wynn hatte ‚Le R\u00eave‘ im Jahr 2001 f\u00fcr 60 Millionen Dollar gekauft und w\u00e4hrend er es einigen seiner Freunde zeigte, legte er seinen Ellbogen auf die Leinwand und verursachte einen 6-Zoll-Riss. Nach einer Reparatur im Wert von 90.000 US-Dollar kaufte Steven A. Cohen das Gem\u00e4lde 2013 von Wynn.\n<\/p>\n

\n 3 Frau III<\/strong>
\n<\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n Der K\u00fcnstler: Willem de Kooning
\n Kosten der Kunst: 137,5 Millionen Dollar.\n<\/p>\n

\n Der in den Niederlanden geborene Kooning war ein amerikanischer Maler des abstrakten Expressionismus, der Teil der Gruppe von K\u00fcnstlern war, die als New York School bekannt wurden. ‚Frau III‘ ist eines der sechs Gem\u00e4lde, die Kooning zwischen 1951 und 1953 gemalt hat. Das Hauptthema dieser Serie sind Frauen.\n<\/p>\n

\n In dieser Serie hat Kooning aggressive Pinselstriche und strategisch platzierte High-Key-Farben verwendet. Kooning evozierte einige der stereotypen sexuellen \u00c4ngste des modernen Mannes und gab seinen Frauen zahnige Knurren, h\u00e4ngende \u00fcberreife Br\u00fcste, gro\u00dfe Augen und andere solche Extremit\u00e4ten.\n<\/p>\n

\n Interessante Tatsache:<\/strong> In den 1970er Jahren war ‚Frau III‘ Teil der Sammlung des Teheraner Museums f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst. Nach der iranischen Revolution von 1979 wurde das Kunstwerk f\u00fcr die \u00d6ffentlichkeit verboten. Schlie\u00dflich wurde es 1994 von Thomas Ammann Fine Art stillschweigend an David Geffen f\u00fcr den Rest des persischen Manuskripts aus dem 16. Jahrhundert, den Tahmasbi Shahnameh, verkauft.\n<\/p>\n

\n 2 Nr. 5, 1948<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n  \"\"<\/strong>\n<\/p>\n

\n Der K\u00fcnstler: Jackson Pollock
\n Kosten der Kunst: 140 Millionen Dollar.\n<\/p>\n

\n Jackson Pollock, einer der einflussreichsten amerikanischen Maler des abstrakten Expressionismus, schuf ‚No. 5, 1948 ‚im Jahr 1950. Wenn Sie das obige Gem\u00e4lde einige Sekunden lang betrachten, k\u00f6nnen Sie ein nestartiges Aussehen erkennen, das durch Nieseln von gelber und brauner Farbe auf dem Gem\u00e4lde erzeugt wurde.\n<\/p>\n

\n Interessantes<\/strong>: ‚Nein. 5, 1948 ‚wurde Berichten zufolge zu einem Preis von 140 Millionen US-Dollar an David Martinez verkauft, aber sein Anwalt hat eine solche Transaktion abgelehnt. Der Auktionsexperte Josh Baer gab bereits 2006 an, dass Martinez nicht der K\u00e4ufer des Gem\u00e4ldes war. Wer ist dann?\n<\/p>\n

\n 1 Die Kartenspieler<\/strong>
\n<\/h2>\n

\n  \"\"\n<\/p>\n

\n Der K\u00fcnstler: Paul C\u00e9zanne
\n Kosten der Kunst: 250-300 Millionen Dollar.\n<\/p>\n

\n Der ber\u00fchmte franz\u00f6sische postexpressionistische Maler Paul C\u00e9zann malte „The Card Players“ in den fr\u00fchen 1890er Jahren in seinen „letzten Jahren“. Es handelt sich um eine Serie von f\u00fcnf \u00d6lgem\u00e4lden, die sich in Gr\u00f6\u00dfe und Anzahl der abgebildeten Spieler unterscheiden. Eines der Gem\u00e4lde wurde<\/a> zu einem gesch\u00e4tzten Preis von 250 bis 300 Millionen Dollar an die k\u00f6nigliche Familie von Katar verkauft.\n<\/p>\n

\n Die Modelle dieser Malerei waren lokale Bauern. Die Kunst zeigt M\u00e4nner, die Karten spielen, wobei ihre Augen niedergeschlagen auf die Karten gerichtet sind. Die „absolute Konzentration“ der M\u00e4nner veranlasste einen Kritiker, die Szenen als „menschliches Stillleben“ zu bezeichnen. C\u00e9zannes Gem\u00e4lde beinhalten im Allgemeinen ein intensives Studium der Charaktere und sowohl Matisse als auch Picasso hatten ihn „den Vater von uns allen“ genannt.\n<\/p>\n

\n Sie k\u00f6nnen auch 10 der sch\u00f6nsten Gem\u00e4lde<\/a> von Pino Daeni m\u00f6gen<\/a>.\n<\/p>\n<\/p>\n

\n Aufnahmequelle: wonderslist.com<\/a>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Die 10 teuersten Gem\u00e4lde der Welt. Schauen Sie sich 10 der teuersten Gem\u00e4lde an, die jemals verkauft wurden. Die ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lde der Welt, insbesondere alte Meisterwerke<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":52226,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wp_rev_ctl_limit":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-252297","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-unkategorisiert"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/inform.click\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/252297","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/inform.click\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/inform.click\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=252297"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/inform.click\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/252297\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/52226"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/inform.click\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=252297"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=252297"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/inform.click\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=252297"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}